行行—旅行摄影手册(倪楠) 9787560954936 华中科技大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪楠 著

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• 摄影入门
• 倪楠
• 华中科技大学出版社
• 摄影教材

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560954936

商品编码：29903599054

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：行行—旅行摄影手册(倪楠)

定价：58.00元

作者：倪楠

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787560954936

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书随着数码相机的普及，几乎所有旅游者都会随身携带一部数码相机，旅游摄影成了我们常见的情景。但，并不是说有人都能依靠手中的数码相机拍出自己想要的照片，这其中，摄影知识和摄影经验的缺失是主要的因素。虽然，对于普通摄影爱好者而言，并不需要掌握太复杂的摄影技巧，但还是有必要了解基本摄影知识，旅游摄影的一些常用构图也应该有所掌握。本书涵盖了旅游摄影方方面面需要掌握的知识，内容简单易懂，可以迅速帮助读者学以致用。

目录

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旅行中的摄影
风景无处不在
可怕的画面
季节性的拍摄选择
打开摄影包
选择适合的相机
镜头的选择
滤镜
其他附件
摄影设备的选择和保养
如何构图
构图练习
构图的基本规则
寻找拍摄灵感
明确拍摄主体
了解环境及风俗
如何抓住拍摄灵感
小窥城市摄影
影像记录
夜色中的城市
野趣
角度
气势
正面照
透视
氛围
剪影
日出日落
日出
日落
山川秀色
黑白摄影
山的拍法
简单即好
利用云雾
峡谷
水色
海
江、河
湖泊
水岸风景
另类水景
冰雪世界
雪“峰”
建筑
雪树
沙漠风情
光线的重要性
如何拍沙漠风景
沙漠绿洲
草原
光线
草原上的“纹理”
草原上马和羊
拼图
镜头下的过客
热烈的场景
特写画面
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：环球纪实摄影的艺术与技术》 本书深入探讨了纪实摄影的理论基石、实践技巧以及情感表达的深度。它不仅仅是一本技术指南，更是一部关于如何用镜头捕捉人类生存状态、文化变迁与自然奇观的思考录。全书结构严谨，内容涵盖了从基础的光学原理到高级的后期处理，旨在帮助摄影爱好者和专业人士提升其叙事能力和视觉冲击力。 第一部分：纪实摄影的哲学与伦理 本部分是理解纪实摄影本质的基石。我们首先追溯了纪实摄影的历史演变，从早期的新闻照片到当代视觉叙事的复杂转型。重点分析了纪实摄影师肩负的社会责任——如何在尊重被摄主体尊严的前提下，忠实地记录历史瞬间。 真实性的界限： 探讨了“客观性”的悖论，以及在构图、裁剪和时间选择中蕴含的主观能动性。我们详细解析了“摆拍”与“抓拍”的伦理差异，并引用了多位大师的案例，阐述在特定文化情境下，摄影师应采取的道德准则。 视觉语言的构建： 深入剖析了纪实摄影中的叙事结构。如何运用系列照片（Photo Essay）来构建一个完整且有力的故事？我们分析了时间序列、空间对比以及人物弧线的运用，强调了“留白”在叙事中的重要性，即如何让观众参与到意义的建构过程中。 第二部分：工具的选择与掌控 尽管技术并非纪实摄影的全部，但对工具的精通是实现清晰表达的前提。本部分着重于不同器材在特定环境下的适用性分析，强调“工具服务于愿景”。 焦点与景深的情感操控： 详细比较了定焦镜头与变焦镜头在街头纪实和深度报道中的优劣。我们通过大量图例展示了浅景深如何引导观众注意力，以及大景深在全景式记录中的优势。内容还包括如何根据不同的光线条件选择最佳光圈设置，以优化画质和氛围。 胶片与数字的对话： 尽管数码技术占据主流，但胶片独特的颗粒感和色彩过渡仍是某些题材的理想选择。本章对比了不同画幅（如全画幅、中画幅）的特性，并对高感光度下的噪点控制和色彩科学进行了技术层面的剖析。 环境适应性： 专注于极端环境下的拍摄策略，如雨雪、高温或低光照条件。讲解了防水、防尘装备的选择，以及如何在不使用闪光灯的情况下，最大化利用环境光进行有效曝光。 第三部分：光影的解构与重塑 光线是摄影的生命线，纪实摄影对光的运用尤其强调其环境性和真实性。 自然光的戏剧性： 分析了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的特点，以及如何利用侧光、逆光和顶光来增强主体的情感深度和立体感。我们探讨了如何通过观察阴影的形态和长度，来判断一天中的时间，并将其融入故事背景。 室内与人工光的平衡： 在室内环境，如市场、家庭或集会中，如何有效地混合自然光和人工光源，是提升画面质感的关键。本节提供了利用窗户作为主光源的布光技巧，以及在无法控制光源时，如何通过曝光补偿和白平衡设置来保持色彩的连贯性。 动态范围的捕捉： 讨论了如何在高反差场景（如强烈的阳光直射与深厚阴影并存）中，通过包围曝光（Bracketing）或高动态范围（HDR）技术，在后期保留最多的细节，同时避免画面显得失真。 第四部分：后期处理——叙事的延伸 后期处理被视为从原始数据到最终视觉作品的桥梁，强调其在忠于原作精神基础上的优化作用。 色彩管理的校准： 详细讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB）的选择，以及监视器校准的重要性。这确保了作品在不同媒介上展示时，色彩的一致性。 基础校正与优化： 涵盖了裁剪、水平校正、降噪和锐化的标准流程。特别指出，在纪实摄影中，过度锐化会破坏颗粒的自然质感，应适度使用。 影调的精细雕琢： 重点教授如何使用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，精确控制画面的明暗层次。通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来加强观众的视觉路径，引导其聚焦于故事的核心元素。我们强调，色彩分级（Color Grading）应服务于照片的固有情绪，而非单纯追求时尚效果。 第五部分：走向世界——展览与出版 成功的纪实摄影作品需要合适的平台来与世界对话。本部分关注作品的最终呈现。 策展思路： 如何将一组照片组织成一个具有逻辑性和情感冲击力的展览。涉及墙面布局、作品间距以及图注（Caption）的撰写艺术。 图书与印刷品的制作考量： 探讨了纸张的选择（哑光、半光面或粗纹理）对最终视觉效果的影响，以及如何与印厂沟通，确保数字色彩到印刷色彩的准确转换。 数字档案的维护： 提供了专业级的长期照片档案管理方案，包括元数据（Metadata）的嵌入、文件命名规范和安全备份策略，以确保珍贵影像资料能够经受时间的考验。 全书以丰富的案例研究和实操步骤贯穿始终，旨在激发读者对世界深层的观察力和人文关怀，最终成就具有持久影响力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“光影的魔术”这一章节印象尤为深刻。很多人可能觉得摄影就是白天拍，但这本书让我意识到，光线是一张照片的灵魂。作者详细讲解了不同时段的光线特点，比如清晨的柔和光，傍晚的金色光，以及如何在弱光环境下进行拍摄。我一直很苦恼在室内或者阴天的时候，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，缺乏层次感。这本书提供了很多实用的解决方案，比如如何利用反光板来补光，如何通过后期软件来调整曝光和对比度。更让我惊叹的是，作者还分享了如何利用自然光进行人像摄影，即使是在光线不佳的环境下，也能拍出富有艺术感的作品。这让我对摄影的理解更上了一层楼，原来光线不仅仅是用来照明的，更是可以用来塑造情绪、表达情感的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的一点，是作者在字里行间流露出的对旅行和摄影的热爱。他并没有将摄影视为一种技术上的挑战，而是将其作为一种记录生活、体验世界的方式。在书中，他分享了很多自己在旅途中的真实经历和感悟，比如如何克服语言障碍去与当地人交流，如何从平凡的景物中发现不平凡的美。这些故事让我觉得，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本心灵的指南。它鼓励我走出舒适区，去拥抱未知，去用相机记录下那些触动心灵的瞬间。我一直认为，旅行摄影的最终目的，是为了记录下我们曾经走过的路，遇见的人，感受到的情。这本书让我更加坚定了这个信念，并且给我提供了实践的工具和方法。读这本书，就像是在与一位经验丰富的旅行者和摄影师进行一次深入的交流，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在旅行摄影的技巧方面，着实给了我不少启发。我一直以为拍出好看的旅行照，无非就是找个漂亮的背景，然后按下快门，但这本书让我明白，摄影是一门需要深入思考的艺术。作者在讲解构图时，并没有拘泥于传统的“三分法”之类的技巧，而是引入了很多更具象化的比喻，比如“黄金螺旋”、“引导线”等等，并且结合大量的实际案例，图文并茂地展示了如何运用这些构图方式来突出主体、营造空间感。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的章节，作者分享了很多在旅途中等待和观察的经验，提醒我们要耐心，要善于发现那些转瞬即逝的美好。比如，在拍摄人物时，如何通过眼神交流、肢体语言来捕捉真实的情感，而不是简单的摆拍。这些细节的提示，让我觉得作者不仅仅是一个摄影师，更是一个懂得生活、懂得观察的智者，他分享的不仅仅是摄影技巧，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子朴实和专业，封面上“行行—旅行摄影手册”几个大字，简洁明了，下方倪楠的名字也让人对作者的专业度有所期待。拿到手里，纸张的触感很舒服，不是那种过于光滑的铜版纸，而是带有细微纹理的哑光纸，印刷的文字清晰锐利，色彩还原度也很高。我一直以来都对旅行摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺少那么一点“灵魂”，总是在构图、光影、后期处理上感到瓶颈。翻开这本书，我惊喜地发现它并没有上来就讲大道理，而是从最基础的设备选择开始，详细介绍了不同类型相机的优缺点，以及一些必备的配件，比如稳定器、滤镜等等。这对我这种刚入门不久，又不想一步到位买昂贵器材的读者来说，简直是及时雨。更重要的是，作者在介绍设备时，并没有过分强调品牌和价格，而是侧重于它们如何影响拍摄效果，如何根据不同的拍摄场景进行选择。这让我觉得这本书的内容非常实用，能够真正帮助我提升摄影技术，而不是简单地罗列产品。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“后期处理的奥秘”这一部分，完全颠覆了我之前对修图的刻板印象。我一直觉得后期处理就是一味地加滤镜，让照片变得不真实。然而，这本书让我明白，好的后期处理是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。作者从色彩还原、曝光调整、细节锐化等基础操作开始，循序渐进地讲解了各种后期软件的功能和使用技巧。他特别强调了“适度”的原则，以及如何根据照片的风格和想要表达的情感来选择合适的处理方式。我一直很头疼如何处理高光和阴影的细节，这本书提供了很多巧妙的技巧，比如利用“曲线”工具来精细调整曝光，利用“局部调整”工具来突出重点。读完这一章，我感觉自己打开了新世界的大门，原来后期处理可以如此强大，又可以如此细腻。