数码单反专家 风光摄影 9787538659313 吉林美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英麦凯，张一宁 著

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• 构图
• 光线
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538659313

商品编码：29903896852

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码单反专家 风光摄影

定价：49.00元

作者：(英)麦凯 ,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659313

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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通过这本的、图文并茂的指南培养和提高你的拍摄技巧和Photoshop技艺，拍摄令人惊诧的风光摄影作品。
来自五位*影响力的专业风光摄影师的实际示范、条理清晰的实例和宝贵的秘诀，为你展现厂利用数码相机的方方面面。
达尔文·威格特、戴维·诺顿、威廉·内尔、汤姆·麦凯、托尼·伍洛毕克阐述了拍摄风光摄影作品的要点：控制曝光、把握光线、构图、选择合适的摄地点以及如何处理黑白照片。

目录

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前言
器材
章：控制曝光一达尔文威格特
RAW文件的优势
光圈的选择以及w0一M—EN原则
利用直方图
调整坏掉的直方图
后期处理调整对比度
第二章：把握光线一戴维诺顿
光感
拍摄一天中的不同时刻：从黎明到黄昏
色温：利用它还是忽略它
色彩控制还是色彩饱和
方向感
天气：避开雨天
第三章：风光摄影的构图_威廉内尔
利用取景框
寻找杂乱中的秩序
风光摄影的纵深感
裁切
取景
全景拍摄
真实记录vs艺术加工
第四章：风光的拍摄地点_汤姆麦凯
研究与规划
风光中的水
山脉
沙漠及荒野
森林及林地
城市风光
寻找当地的风光
更换天空
第五章：黑白风光摄影一托尼伍洛毕克
黑白的思维方式
在相机中设置黑白模式
把彩色转换成黑白
非破坏性的遮挡和加光
棕褐色调调色
利用双色调调蓝色
利用可选颜色制作双色调色效果
制作里斯片效果
用数码模拟手工着色
作者小传
索引
致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于风光摄影的图书简介，内容详实，专注于风光摄影的艺术与技术，不涉及您提到的那本特定书籍。 --- 《光影的史诗：风光摄影的艺术与技法》 简介 风光摄影，是对自然之美的永恒捕捉，是对地球壮丽景象的深情致敬。它不仅关乎按下快门的瞬间，更是一场关于光线、构图、时间与情感的深刻对话。本书《光影的史诗：风光摄影的艺术与技法》，旨在为所有热衷于将山川河流、森林原野定格于影像中的摄影爱好者，提供一套全面、深入且富有启发性的指南。我们不谈论具体的器材参数，而是聚焦于如何驾驭光线，如何构建画面，以及如何将个人的情感融入到广阔的自然景观之中。 第一部分：风光摄影的哲学与审美 风光摄影绝非简单的记录，它是一种艺术表达。成功的风光作品，往往是摄影师内心世界与客观景物之间相互作用的产物。 1. 发现“英雄光线”：理解自然光 光线是风光摄影的灵魂。本书将引导读者超越对“好天气”的盲目追求，转而学习如何“阅读”光线。我们深入探讨清晨的“蓝色时刻”与“黄金时刻”的细微差别，分析侧光如何塑造纹理深度，以及逆光如何创造戏剧性的剪影和光晕。重点不在于器材如何测光，而在于如何凭借经验和观察，预判光线在不同时间、不同天气条件下的变化趋势，从而在最佳时刻到达指定地点。理解光线的“情绪”，是创作的关键一步。 2. 超越平庸的构图法则 虽然三分法、引导线、框架结构等基础构图法则耳熟能详，但真正的风光大师知道何时遵守，何时打破。本书将重点解析如何运用“负空间”来平衡画面，如何通过前景元素建立景深和视觉冲击力，以及如何处理复杂多变的自然场景中的视觉元素。我们会探讨“视觉重量”的概念，以及如何引导观众的目光，使其在画面中进行一场流畅的“旅行”。高级构图练习将侧重于如何简化画面，去除干扰，突出主体，使画面在广阔中又不失焦点。 3. 寻找“瞬间的意义”：情感共鸣 风光摄影的终极目标是唤起观看者的共鸣。这要求摄影师在按下快门前，首先要与眼前的景色建立深层的情感连接。本书将指导读者如何捕捉那些转瞬即逝的氛围——是暴风雨来临前的压抑，还是雪后初霁的宁静。我们强调“意境”的营造，鼓励摄影师将自身的感受（如敬畏、孤独、喜悦）融入到对景物的选择和处理中。 第二部分：技术层面的深化与实践 掌握技术是为了更好地服务于艺术表达。本部分将深入探讨风光摄影中常用的高级技术，确保画面从无限远到无限近都保持完美的清晰度和层次感。 1. 景深控制的艺术：从超焦距到焦点堆栈 清晰度是风光摄影的基石。我们详细讲解如何精确计算和运用超焦距，以最大化前景到背景的清晰范围。对于极端要求极致清晰度的场景（如宏大山脉的全景），本书将提供详尽的“焦点堆栈”（Focus Stacking）实操指南，包括拍摄步骤、后期合成的逻辑基础，以及如何避免合成痕迹，确保最终画面的自然过渡。 2. 驾驭动态范围：中灰渐变滤镜的精妙运用 自然界的光比往往远超任何相机的宽容度。为了在不牺牲亮部细节（如天空）或暗部层次（如前景阴影）的情况下曝光，手动控制是必须的。本书将详尽介绍使用不同密度和软硬过渡的中灰渐变滤镜（GND）的时机与技巧，重点在于如何通过物理滤镜实现“一次曝光”的完美平衡，保留现场光影的原始戏剧性。同时，也会提及如何模拟这种效果，但强调现场操作的不可替代性。 3. 长曝光的诗意表达：流动的时间 长曝光是风光摄影中最具魔力的技术之一，它能将湍急的瀑布转化为丝绸般的流水，将翻滚的云层凝固为柔和的光轨。我们将探讨不同快门速度对水体和云层纹理的影响，分析如何利用ND滤镜（减光镜）来延长曝光时间，并详细说明在不同光照条件下选择合适ND镜（如3档、6档、10档）的依据。长曝光的成功在于捕捉“运动的轨迹”，而非仅仅是“模糊的影像”。 4. 稳定与精确：三脚架的价值与极端环境下的设置 一个稳固的三脚架是进行精确构图、长曝光和高动态范围拍摄的必要工具。本书将讨论选择适合风光用途的三脚架的关键因素，以及在强风、湿滑或不平坦地形上快速、安全地架设和调整相机的实用技巧。精确的水平校准和角度定位是确保后期拼接或拉直工作简化的前提。 第三部分：后期处理——塑造光影的最终舞台 后期处理是风光摄影师实现最终视觉意图的数字暗房。本书的后期部分强调“有目的的”调整，而非“过度美化”。 1. 建立工作流程：从RAW文件到最终输出 我们首先确立一个健康的后期流程，从文件管理开始，到色彩空间的选择，以及备份策略。核心在于理解RAW文件的潜力，以及如何以非破坏性的方式，最大限度地挖掘影像中的信息。 2. 区域控制与选择性调整 成功的风光后期通常是高度区域化的。本书将详细介绍如何使用蒙版技术（包括亮度蒙版、色彩范围蒙版）来分离画面元素。重点讲解如何对天空、水体、岩石和植被进行差异化的曝光、对比度和色彩校正，以增强画面的空间感和真实感。比如，如何在不影响前景的前提下，精确地提升天空的对比度，或柔化过于刺眼的亮部。 3. 色彩的叙事性：色调的平衡与统一 色彩是情感的直接载体。我们将探讨如何通过色温、色调分离以及HSL工具来塑造整体色调，使画面风格统一。无论是追求冷峻的蓝调山景，还是温暖的沙漠日落，后期都是实现这种叙事目标的最后一步。我们将强调保持自然色彩的平衡，避免不切实际的过度饱和，追求既引人注目又经得起推敲的视觉效果。 结语 《光影的史诗》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何与自然建立连接的创作宣言。真正的风光大师，是那些将耐心、技术和对自然的尊重融为一体的探索者。翻开此书，拿起您的相机，去捕捉那些属于您自己的、独一无二的光影史诗吧。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚入门数码单反的风光摄影爱好者，我对这本书的评价可以用“惊喜连连”来形容。它没有那些空洞的理论，而是充满了实实在在的技巧和经验。书中的讲解非常易于理解，即使是对于我这样对相机功能还不算特别熟悉的新手来说，也能够轻松掌握。它从基础的曝光三角讲起，然后逐步深入到风光摄影的各个方面，比如如何利用不同的白平衡来营造氛围，如何通过快门速度来捕捉运动的元素（比如流水、云雾），以及如何利用ISO来平衡画质和低光表现。我尤其欣赏书中对于“点测光”和“矩阵测光”在风光摄影中的应用讲解，让我明白了在复杂光线下如何准确地曝光。而且，它还详细介绍了如何运用RAW格式进行拍摄，以及RAW格式在后期处理中的巨大优势，这对我来说是全新的认知。书中的后期处理部分也很有条理，它不仅讲解了如何使用Photoshop或Lightroom进行基础调整，还提供了很多进阶的技巧，比如如何进行色彩分离，如何制作HDR照片，如何使用蒙版来精细调整局部。这本书让我觉得，掌握风光摄影的技巧并不难，关键在于找到对的方法和坚持不懈的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对手中这台数码单反相机感到有些力不从心，尤其是在拍摄风光时，总觉得画面不够震撼，色彩不够通透。翻开这本书，我如同进入了一个全新的摄影世界。它并没有直接抛出大量晦涩的技术术语，而是从最基础的光线原理讲起，用非常直观的比喻和大量的实景照片案例，让我一下子就明白了光线在风光摄影中的决定性作用。我特别喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，作者不仅列举了不同时段下光线的特点，还附上了具体的拍摄参数和后期调整建议，让我茅塞顿开，原来捕捉那些梦幻般的色彩是有方法的。书中的构图技巧也让我受益匪浅，它打破了我以往僵化的思维，教会我如何运用引导线、前景、框架等元素来丰富画面层次，如何通过调整视角来突出主体，而不是简单地将眼前的景色一览无余地摄入镜头。而且，这本书的讲解循序渐进，从理论到实践，再到后期，每一个环节都衔接得非常自然，让我觉得学习过程并不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我迫不及待地想带着相机去实践书中学到的知识了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个风光摄影爱好者，我一直追求的是那种能够触动人心的画面，但很多时候，技术上的瓶颈总是让我感到沮丧。这次偶然翻阅了这本《数码单反专家 风光摄影》，我发现它提供了一种非常实用且接地气的解决方案。书中对于风光摄影的硬件选择、镜头搭配给出了非常中肯的建议，这对于初学者来说无疑是一份宝贵的指南，可以避免走弯路，节省不必要的开销。更让我惊喜的是，它深入剖析了各种天气条件下风光摄影的拍摄要点，比如如何应对阴雨天、雾天，甚至是大雪纷飞的场景，这些都是我在实际拍摄中常常遇到的难题。书中对于如何利用天气变化来增强画面的戏剧性，以及如何在恶劣天气下保护好自己的设备，都提供了非常详细的指导。此外，它还详细介绍了如何利用数码单反的各种功能，例如景深控制、白平衡设置、测光模式的选择等，来达到特定的艺术效果。我尤其看重的是书中关于后期处理的章节，它并没有仅仅罗列几个滤镜的使用，而是从色彩校正、影调调整、锐化、降噪等多个维度，循序渐进地展示了如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，并进一步提升画面的表现力，让我觉得学到了真本事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些“灵气”。自从读了这本书，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单。这本书最大的特点在于它将理论与实践巧妙地结合起来，让我深刻理解了风光摄影背后的逻辑。它不仅仅是教你相机怎么用，更是教你如何“看”。书中对光线的理解非常到位，从日出日落的微妙变化，到阴晴雨雪的独特氛围，作者都做了非常细致的分析，并且提供了大量的实拍样张，让我能够直观地感受到不同光线条件下，同一景物呈现出的不同魅力。我特别喜欢关于“视觉语言”的章节，它教会我如何运用线条、形状、色彩、纹理等基本视觉元素来构建有吸引力的画面，如何通过景深来引导观众的视线，如何利用对比来突出主体。书中的构图方法多种多样，既有经典的“三分法”，也有更具创意的“留白”和“对称”技巧，让我能够根据不同的场景灵活运用。而且，它还详细讲解了如何运用ND滤镜、CPL滤镜等风光摄影常用的配件，以及它们在实际拍摄中的应用场景，这对于我来说是相当实用的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我印象深刻。我之前尝试过一些风光摄影的书籍，但往往过于偏重理论，或者案例不够丰富。而这本《数码单反专家 风光摄影》则完全不同，它更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你。书中对于如何选择合适的拍摄时间、地点，如何根据不同的风光题材（比如山脉、湖泊、海岸、森林等）来调整拍摄策略，都有非常具体的指导。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的探讨，它引导我去思考如何在画面中融入情感，如何通过光影、色彩和构图来传达出我对景色的感受，这让我觉得摄影不再是机械的记录，而是充满艺术性的表达。书中还提到了许多关于“耐心”和“观察”的重要性，鼓励我在拍摄前花时间去感受环境，去发现那些隐藏在普通景色中的不凡之处。而且，它对风光摄影中的一些常见误区也进行了纠正，比如过度依赖后期，或者盲目追求大光圈，让我受益匪浅。对于那些渴望提升风光摄影技艺的朋友来说，这本书绝对是一本值得反复研读的宝典。