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雷剑著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512324138

商品编码：29903127841

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：数码单反实拍1分钟技巧

定价：58.00元

作者：雷剑著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787512324138

字数：493000

页码：330

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书将各种实拍的内容汇集一起，并整合成一个个的知识点，*的知识点也仅有一页而已，使您可以在几分钟甚至1分钟的时间内，迅速学习并掌握一个知识点，学习起来轻松、容易，实用性强。
　　本书以人像和风光两类常见题材，共370多个摄影实拍的技巧，其中包括了人像、户外人像、儿童、风光、山川、流水、日出日落、花卉、树木、建筑、夜景、动物、昆虫、禽鸟及静物等15类常见拍摄题材，详细讲解了其实际拍摄时的拍摄技巧，让您在掌握了理论知识的同时，也能补充足够的实战技能。
　　全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影拾级：经典胶片摄影的精妙法则与后期艺术》 书籍简介 本书并非着眼于当下流行的数码技术，而是将读者的目光引向摄影艺术的黄金时代——胶片摄影的深邃世界。我们旨在通过系统梳理和深入剖析经典胶片摄影的运作原理、操作技巧以及后期处理的精妙艺术，为摄影爱好者提供一套扎实、系统的理论与实践指南。全书内容完全聚焦于银盐冲洗的物理化学过程、光学系统的精确控制以及模拟时代的暗房工艺，与现代数码单反的即时反馈机制截然不同。 第一部分：胶片的本质与光线的驯服 第一章：银盐的魔力——感光材料的物理基础 本章深入探讨胶片感光材料的微观结构。我们将详细解析卤化银晶体的感光过程，从光子撞击到潜影的形成，阐述不同乳剂（如黑白、彩色负片、反转片）的化学构成差异及其对最终成像质量的影响。读者将学习如何理解ISO（感光度）在胶片中的物理意义，以及如何根据光照条件选择正确的胶卷类型，例如，理解高对比度的黑白干板与宽容度大的彩色负片在信息记录上的本质区别。 第二章：镜头：光学的诗篇与光学像差的克服 我们专注于经典镜头的设计哲学。内容涵盖早期折射式镜头与现代复消色差镜头之间的演变，重点解析球差、彗差、像散和场曲这四大传统光学像差，以及它们在胶片成像上留下的独特“印记”。我们将讲解如何通过光圈（F值）的物理收缩来控制景深和衍射效应，并对比不同镀膜技术对色彩还原和眩光抑制的微妙影响。本章将不涉及数码传感器对像差的电子修正机制。 第三章：曝光的平衡艺术——测光与显影的物理耦合 曝光的控制在胶片时代是不可逆转的决策。本章细致讲解入射光测光和反射光测光的区别，以及为什么在特定照明环境下（如舞台或逆光），入射光测光法是胶片曝光的黄金标准。随后，我们将进入化学冲洗流程的核心：显影、停影和定影。详细分析不同显影液（如D-76、Rodinal）的特性，它们如何影响影调的对比度和颗粒的细腻程度。读者将学会如何通过调整显影时间来“推”（Push）或“拉”（Pull）胶片的宽容度，这完全是一种化学控制，而非电子参数设定。 第二部分：模拟时代的创作实践 第四章：中画幅与大画幅的深度视角 本部分侧重于对画幅尺寸的物理认知。我们将探讨120中画幅（6x6, 6x7）相对于35mm胶片在分辨率和影调过渡上的优势，并着重分析大画幅（如4x5英寸）相机上皮腔（Bellows）的几何光学应用——即倾斜（Tilt）和位移（Swing）功能，如何利用Scheimpflug原理精确控制焦平面，实现远超数码相机的景深控制和透视校正。这些操作完全依赖于机械结构和几何计算。 第五章：黑白摄影的温度与颗粒感 黑白胶片是光影最纯粹的表达。本章将探讨不同黑白胶卷的色调曲线，例如柯达 Tri-X 400的硬朗高光和依尔福 HP5 Plus的柔和过渡。我们将指导读者掌握使用滤镜（如红色、黄色、绿色滤镜）来控制天空的灰阶层次和人像的皮肤质感，理解滤镜在银盐世界中对可见光波段的“选择性吸收”原理，这与数码后期中的模拟滤镜效果有着本质的区别。 第六章：彩色反转片的精确控制与层次构建 彩色反转片（Slide Film）因其高对比度和鲜艳的色彩饱和度，一直是专业领域的宠儿。本章将细致讲解反转片（如 Ektachrome 或 Velvia）的“正像”冲洗流程，这是一个复杂的三步染色过程，涉及染料偶合反应。我们将分析如何通过精确的曝光补偿来锁定反转片的色彩平衡点，以及不同温度和药水对色彩倾向性的决定性影响。 第三部分：暗房工艺——从负片到相纸的再生 第七章：基础放相的化学与光学基础 本书的后半部分完全聚焦于传统的湿法暗房技术。读者将学习如何操作放大机，理解其镜头的设计（如尼康、美乐达的专业放大机镜头）与普通镜头在均匀照明上的差异。重点讲解如何精确对焦到相纸表面，以及如何使用对焦格来处理大型底片边缘的清晰度问题。 第八章：相纸的选择与影调的精细雕刻 相纸的选择是决定最终作品“触感”的关键。我们将对比多级相纸和可变对比度相纸的特性。对于后者，深入讲解如何通过使用不同等级的滤镜（00号到5号）来控制影调的整体对比度。随后，将详细介绍“加光”（Dodging）和“减光”（Burning）技术——这是一种通过遮挡或额外曝光来局部增亮或压暗画面的手工技艺。读者将学会如何使用专业的遮挡工具，以毫米级的精度雕刻光线，赋予画面三维的立体感和情感深度。 第九章：手工控制：染色、调色与艺术后处理 对于黑白照片，本章将介绍传统的硒调（Sepia Toning）和蓝调（Blue Toning）工艺，它们是通过化学溶液将银盐转化为其他化合物来实现永久性的色彩效果，这与数码调色无关。同时，我们将讨论在相纸上进行手工局部渲染（如使用铅笔或油彩轻微修饰颗粒瑕疵）的传统方法，以及如何通过控制定影和清洗过程来确保相片的长期保存性。 总结 本书是为那些渴望理解摄影物理基础、珍视模拟工艺的严谨性和不可重复性的摄影师而作。它将引导读者进入一个由化学反应、光学精确度和手工技艺共同构建的摄影殿堂，探索光影最原始、最持久的记录方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触摄影的时间不长，起初是被那些精美的照片所吸引，然后就入手了一台数码单反，想着自己也能拍出那样惊艳的作品。可现实是残酷的，我的照片总是显得死气沉沉，缺乏灵魂。我尝试过很多方法，看了不少教程，但感觉都像隔靴搔痒，不知道问题到底出在哪里。直到我朋友推荐了《数码单反实拍1分钟技巧》，我才真正找到了方向。《数码单反实拍1分钟技巧》这本书，最大的特点就是它的“实战性”和“易懂性”。它没有那些冗长的理论分析，而是直接切入到实际拍摄中的各种场景，给出最直接、最有效的解决方案。我尤其喜欢书里那些“场景还原”的部分，它会列举出很多我们在日常拍摄中最常遇到的问题，比如在室内光线不足的情况下如何拍好人物，或者在户外如何捕捉动态的瞬间。然后，它会一步一步地告诉你，你应该如何调整你的相机设置，如何运用你的构图，甚至是如何与被摄者互动，来达到最佳的拍摄效果。其中有一个关于“眼神光”的技巧，我之前完全没注意过，但这本书告诉我，仅仅是捕捉到被摄者的眼神光，就能让照片瞬间生动起来，这简直让我大开眼界！而且，书中的很多技巧，都是可以在一两分钟内完成调整的，这对于我这种急性子的人来说，简直太友好了！这本书让我觉得，摄影不再是复杂的艺术，而是可以通过一些聪明的“小动作”就能实现的“大改变”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！我一直是个摄影爱好者，但总觉得自己拍出来的照片总差点意思，尤其是拍人像或者风光时，总感觉不够生动，抓不住那种稍纵即逝的美感。市面上关于数码单反的书籍琳琅满目，但我看了不少，要么太理论化，要么就是枯燥的参数讲解，完全提不起我的兴趣。直到我翻开《数码单反实拍1分钟技巧》，就像是找到了救星一样！这本书的重点不是让你死记硬背那些复杂的专业术语，而是非常接地气，教你在实际拍摄中，如何在最短的时间内，通过一些小小的调整，就能让你的照片瞬间提升一个档次。比如，书中提到的一个关于“光线利用”的小技巧，我之前总觉得打光很麻烦，但这本书教我如何观察自然光，如何利用阴影来塑造人物的立体感，简直是茅塞顿开！还有关于构图的部分，也不是生搬硬套黄金分割点，而是教你如何在不同的场景下，快速找到最吸引人的视角，让你的照片一下子就有了故事感。我特别喜欢书中那些“实拍案例”，每一个案例都配有详细的图文解析，让我能清楚地看到，在什么情况下，用了什么技巧，最后得到了什么样的效果。很多时候，一个看似微不足道的改变，就能带来意想不到的视觉冲击力。这本书真的让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的下一次出行中！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影这东西，理论知识固然重要，但更关键的是动手实践。很多摄影教程，虽然讲得头头是道，但一到实际操作的时候，就感觉无从下手，或者根本不知道该从哪里着手去改进。而《数码单反实拍1分钟技巧》这本书，完美地解决了我的这个痛点。它不像市面上那些“百科全书”式的摄影书籍，而是把重点放在了“效率”和“即时效果”上。我特别欣赏书中的“1分钟技巧”这个概念，它意味着你不需要花费大量的时间去学习和实践，而是可以在很短的时间内，掌握一些立竿见影的拍摄窍门。比如，书中讲到如何快速调整白平衡来捕捉不同色温的光线，我之前对白平衡的概念一直很模糊，但这本书用非常直观的比喻和实际的对比图，让我一下子就明白了它的重要性。还有关于景深控制的部分，我也常常为了背景虚化而纠结，这本书教我如何在不了解光圈数值的情况下，通过简单的观察和调整，就能实现理想的虚化效果，这对我这种非专业摄影师来说，简直是福音！我最喜欢的一点是，书中强调的是“思考”和“观察”，而不是单纯的“操作”。它引导你去思考光线、构图、被摄主体之间的关系，然后在短时间内做出最优的判断。这种授人以渔的方式，让我觉得这本书不仅仅是在教我技巧，更是在提升我的摄影思维。我已经迫不及待地想要带着我的相机，去实践书中的每一个小窍门了！

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余摄影爱好者，一直以来，我总觉得自己的照片和那些专业摄影师的作品之间，隔着一道难以逾越的鸿沟。我常常为如何捕捉到那个决定性的瞬间而苦恼，也对如何运用光影来提升照片的质感感到困惑。市面上关于摄影的书籍有很多，但大部分都充斥着大量的专业术语和复杂的理论，让我望而却步。而《数码单反实拍1分钟技巧》，则彻底颠覆了我对摄影教程的认知。这本书最大的亮点在于，它将复杂的摄影技巧，化繁为简，提炼出了一系列“1分钟就能学会并应用”的实用方法。我特别喜欢书中关于“细节观察”的部分，它教我如何去发现那些容易被忽略的画面元素，并且如何利用它们来丰富我的照片。比如，书中有一个关于“背景的利用”的小章节，我之前总是觉得背景越干净越好，但这本书告诉我，有时候巧妙的背景元素，反而能为照片增添趣味性和故事性。而且，书中大量运用了大量的实例分析，通过前后对比图，清晰地展示了运用不同技巧后的效果差异，这让我能够更直观地理解和掌握这些技巧。这本书不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它在潜移默化地引导你去思考，去观察，去用一种更敏锐的视角去审视这个世界。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的摄影师，在你耳边轻声指导，让你在短时间内就能够感受到摄影的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚入门的数码单反用户，我之前最大的困扰就是，明明相机参数设置都差不多，为什么我拍出来的照片总是显得平淡无奇？网上搜集了很多摄影技巧，但很多都显得过于专业，或者根本不知道该从何下手。直到我偶然发现了《数码单反实拍1分钟技巧》这本书，简直就像是打开了一扇新世界的大门！这本书最让我印象深刻的就是它的“精炼”和“高效”。它没有冗长的理论铺垫，而是直奔主题，告诉你如何在最短的时间内，通过最简单的方法，就能让你的照片效果脱胎换骨。我尤其赞赏书中对于“氛围感”的营造技巧。我之前总是觉得照片拍清楚就好，但这本书让我意识到，光线的运用、色彩的搭配，甚至是一些细微的景物，都能极大地影响照片的整体氛围。书中提供了一个关于“冷暖色调的对比”的非常实用的方法，我之前只知道色彩会影响照片，但从来不知道原来可以通过简单的调整，就能营造出截然不同的情绪和感觉。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像是和一位经验丰富的朋友在交流。它会告诉你“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得摄影不再是高不可攀的技能，而是触手可及的乐趣。我已经迫不及待地想要带着我的相机，去实践书中的每一个“1分钟技巧”，去发现属于我自己的摄影乐趣了！