外景人像摄影布光技法 9787302394839 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 翟德尔，[美] 霍德尔，王浩，史秀梅 著

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• 技巧
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：29902936764

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：外景人像摄影布光技法

定价：59.0元

作者：（美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》这本书里，作者斯蒂芬妮·翟德尔、彼得·翟德尔带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数字影像后期处理与色彩管理：从原理到实践 作者： 张伟，李明 出版社： 电子工业出版社 ISBN： 9787121378901 字数： 约1500字 --- 内容简介 本书系统、深入地探讨了数字影像后期处理与色彩管理的复杂领域，旨在为摄影师、设计师、后期制作人员以及对高质量图像输出有要求的专业人士提供一套全面、实用的技术指南与操作流程。全书内容涵盖了从底层RAW文件处理到最终成品输出的每一个关键环节，强调理论与实践的紧密结合，力求让读者不仅掌握“如何做”，更理解“为什么这样做”。 第一部分：数字影像基础与RAW文件深度解析 本部分聚焦于数字图像的底层结构和核心概念。我们将详细剖析数码相机的图像传感器原理，对比不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性与适用场景，明确它们在工作流程中的选择依据。 RAW文件处理的奥秘： 深入讲解各大主流相机厂商（如佳能、尼康、索尼）RAW文件的内部结构差异，包括demosaicing（去马赛克）算法的影响。重点阐述如何通过调整白平衡、曝光补偿、高光与阴影恢复、降噪等基础参数，最大限度地保留原始图像信息。我们将分析直方图、色阶图的精确解读方法，教导读者如何利用这些工具避免信息丢失。 色彩科学入门： 阐述人眼视觉感知与设备色彩再现之间的关系，介绍CIE 1931 XYZ、Lab、LCH等色彩模型的数学基础。理解色域（Gamut）的概念，以及色域映射（Gamut Mapping）在跨空间转换中的重要性。 第二部分：专业图像编辑与精细化处理 本部分转向主流后期处理软件（如Adobe Photoshop, Capture One）中的高级技术应用，聚焦于提升图像质感和视觉冲击力。 非破坏性编辑哲学： 倡导和实践非破坏性工作流程，详细讲解图层蒙版、调整图层、智能对象等工具的组合运用，确保工作流程的可逆性和灵活性。 影调的艺术化控制： 超越基础的曲线和色阶调整，深入探讨频率分离（Frequency Separation）技术在细节与肤质处理中的应用，讲解Dodging & Burning（加深与减淡）的精确光影塑造技巧，如何使用中灰度通道和选区工具实现局部对比度的精细控制。 锐化与降噪的平衡之道： 区分输入锐化（Input Sharpening）、输出锐化（Output Sharpening）和镜头锐化（Lens Sharpening）的不同目的。对比分析基于像素和基于频率的降噪算法，指导读者在不同ISO和不同输出媒介下找到最佳的降噪/锐化平衡点，避免引入伪影。 纹理与细节的重建： 探讨如何使用高频信息处理技术，在不破坏平滑区域的前提下增强材质感，例如金属光泽、布料纤维或石材表面的立体感。 第三部分：色彩校正与一致性管理 色彩一致性是专业图像输出的基石。本部分将色彩管理提升到系统化管理的高度。 色彩管理系统（CMS）的构建： 详细介绍ICC Profile的生成、应用与管理。如何使用分色计和比色仪创建精确的显示器ICC Profile，并理解显示器校准的频率与环境光影响。 打印与屏幕匹配： 重点讲解打印工作流程中的色彩匹配。如何选择和使用打印机ICC Profile，理解渲染意图（Rendering Intents）如相对色度、感知、绝对色度的差异，以及它们对画面色彩边缘的影响。提供针对不同纸张（相纸、艺术微喷纸）的色彩设置建议。 高级色彩分级（Color Grading）： 介绍如何使用LUTs（查找表）进行快速风格化处理，同时教授手动HSL（色相、饱和度、亮度）工具、色彩平衡、选择性色彩校正等，以实现精确的色彩倾向控制。分析色彩在不同情绪表达中的心理学应用。 第四部分：工作流程自动化与输出优化 本部分侧重于效率提升和面向不同介质的最终交付。 批处理与自动化： 教授如何使用动作（Actions）、脚本（Scripts）和模板，实现重复性任务的自动化，包括批量尺寸调整、水印添加、色彩空间转换等。 网络与印刷优化： 明确区分网络展示（低分辨率、sRGB）和印刷输出（高分辨率、CMYK或特定打印色域）对图像的特殊要求。讲解如何正确地将图像转换为CMYK模式，并预估印刷结果的潜在色彩漂移。介绍针对Web优化的技术，如文件格式选择（JPEG, PNG, WebP）及加载速度优化。 工作空间与色彩探查： 介绍色彩管理插件和软件，帮助用户在处理过程中实时监控色彩是否超出目标色域。 --- 读者对象 本书适合有一定摄影基础，希望深入掌握数字图像后期处理技术的专业摄影师、平面设计师、修图师、艺术院校师生，以及追求极致视觉效果的影像爱好者。掌握本书内容，将使读者能够建立起一套严谨、高效、色彩可控的专业后期工作体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直觉得布光是人像摄影中最具挑战性也最能体现摄影师功力的一环。我经常在网上看到一些非常出色的外景人像作品，那些人物的光影效果、立体感和质感都让我惊叹不已，但自己尝试时却总是差强人意。因此，我对于这本书《外景人像摄影布光技法》的期待，更多地是希望能获得一套系统、实用且易于理解的布光体系。我希望书中能够从最基础的“光线原理”讲起，例如光的强弱、方向、色彩对人物面部轮廓和皮肤质感的影响。然后，再逐步深入到“经典布光模式”的讲解，比如如何利用单灯、双灯甚至多灯的组合，来创造出不同的光影效果，以及这些光位分别适合什么样的拍摄场景和人物类型。我尤其期待书中能够提供一些“实用的技巧和窍门”，比如如何在户外拍摄时，利用有限的设备，快速地找到并利用好自然光，如何通过简单的道具来改变光线的柔硬度，如何处理好人脸上的高光和阴影，让人物看起来更立体、更有精神。我希望书中能够有大量的真实案例分析，最好是附带详细的布光图和后期处理的说明，这样我才能更好地理解和学习。最重要的是，我希望这本书能让我明白，布光并不是一件神秘莫测的事情，只要掌握了基本原理和技巧，每个人都能拍出令人满意的外景人像照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人像摄影一直很感兴趣，但常常在实际拍摄中感觉光线运用不够得天独厚的爱好者，我对于这本书中关于“如何创造不同的情绪和氛围”的章节抱有极大的期待。我知道，光线不仅仅是用来照亮被摄者，更是塑造情感和故事的关键。我猜想，书中会深入探讨不同光线质感（硬光与软光）对人物情绪的表达方式，比如硬光可以增强人物的硬朗感和力量感，而软光则更适合表现温柔、梦幻或者神秘的气质。作者可能会通过大量的实拍案例，展示如何在不同的场景下，比如阳光明媚的户外、幽静的室内，或者夜晚的街头，通过调整光源的位置、角度和强度，来烘托人物的内心世界，营造出或喜悦、或忧伤、或孤独、或浪漫的氛围。我尤其期待关于“背景光”和“轮廓光”的运用技巧，这两种光线往往是提升画面质感和空间感的点睛之笔。如果作者能够详细讲解如何利用背景光来制造梦幻的光晕效果，或者如何用轮廓光勾勒出人物的优美线条，让主体与背景产生分离感，从而突出人物的存在，那就太实用了。我希望书中能有详细的布光图示和参数设置，能够让我快速理解并模仿，甚至举一反三地运用到自己的拍摄中。毕竟，对于摄影爱好者来说，能够将理论知识转化为实际的拍摄能力，才是最有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的兴趣点在于它是否能够帮助我突破人像摄影中的“平淡感”。我常常觉得自己的照片虽然清晰，人物表情也到位，但总感觉缺少一种“灵气”和“视觉冲击力”，这很大程度上可能归咎于布光上的不足。我希望书中能够提供一些“创新布光”或者“独特视觉效果”的技巧。例如，关于“创意光效”的章节，我猜想作者会分享一些非传统的布光方法，比如利用投影仪投射图案到人物身上，或者使用彩色滤光片来改变光线的颜色，制造出迷幻、艺术化的视觉效果。我也会关注那些关于“人造光源与自然光的结合”的讲解，如何在影棚之外，巧妙地运用闪光灯或者LED灯与环境光进行融合，既能控制关键光线，又能保留环境的真实感。这些技巧对于我来说，将是打开新世界大门的关键。同时，我也期望书中能够针对不同年龄段、不同风格的人物（例如儿童、老年人、时尚模特、日常人物等）提供有针对性的布光建议。不同的人群有不同的面部特征和气质，需要不同的光线来展现其独特的美。如果作者能够提供一些关于如何扬长避短，通过布光来修饰人物脸型、突出五官、展现人物个性的具体方法，那我将受益匪浅。我希望这本书能提供给我更多“灵感”，让我不再局限于传统的布光模式，而是能够大胆尝试，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录我扫了一眼，虽然我还没有深入阅读，但仅从章节标题就能感受到作者在布光上的用心。比如，关于“人像摄影基础布光”的部分，我猜想会详细讲解几种经典的光位，比如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等等，以及它们分别能带来什么样的视觉效果。这对于我这种刚入门或者还在摸索中的摄影爱好者来说，绝对是宝贵的理论指导。我特别期待“利用自然光进行人像摄影”这一章节，因为在很多户外拍摄场景中，我们并没有专业灯光设备，如何巧妙地利用太阳光、散射光，甚至是透过窗户的光线，来塑造人物的立体感和氛围感，是提高照片质量的关键。作者很可能会分享一些现场光线的分析和改造技巧，例如如何通过反光板、白卡纸甚至是衣服来引导和补充光线，让人物在自然环境下也能呈现出专业级的质感。我希望书中能有一些具体的案例分析，比如在晴天、阴天、黄昏等不同光照条件下，如何调整拍摄角度和相机参数，以达到最佳的曝光和色彩效果。此外，关于“影棚内人像摄影布光”的介绍，也让我对控制光线的可能性充满期待。影棚的优势在于可控性，可以通过不同类型的灯具、柔光罩、束光筒等附件，精确地控制光线的方向、强度和质感。我希望作者能详细介绍各种灯具的特性，以及它们在人像摄影中的具体应用，例如如何利用主光、辅光、轮廓光、背景光等来塑造人物的面部轮廓、突出主体、营造空间感，甚至创造出戏剧性的光影效果。那些关于如何利用色温和滤镜来调整光线色彩的讲解，也一定会很有帮助，能够让我的作品在色彩表现上更加丰富和有创意。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何让我的风光人像作品更具故事性和视觉吸引力。我的理解是，人像摄影不仅仅是记录一个人的形象，更是要捕捉人物与环境的互动，以及人物内在的情感。这本书的名称《外景人像摄影布光技法》正是我所需要的。我期待书中能够详细讲解如何在复杂多变的外景环境中，灵活运用光线来营造氛围。比如，在日出日落时分，如何利用斜射的暖色调光线来塑造人物的轮廓，以及如何在背光环境下，通过反光板或人造光源来补光，避免人物面部过暗。我尤其对“光线与环境的互动”这一部分充满了好奇。例如，如何在林间空地、海边、城市街头等不同的外景地，根据环境的特点来选择和调整布光方案，让人物能够更好地融入环境，并与环境形成和谐的视觉整体。我希望书中能提供一些关于如何利用环境光线（如窗户光、天空光、水面反光等）来为人物打光的实例，以及如何通过简单的道具（如白纸、锡纸、甚至随处可见的遮挡物）来改变和控制光线的方向和质感。当然，我也关注如何在拍摄过程中，如何处理好曝光的平衡问题，既能保证人物曝光准确，又能展现出环境的细节和氛围。如果书中能够提供一些具体的“外景拍摄攻略”，比如针对不同时间段、不同天气条件下的布光建议，那将对我帮助巨大。