这样拍才漂亮的100个关键 9787122142269 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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DIGIPHOTO真研究室 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122142269

商品编码：29902616737

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：这样拍才漂亮的100个关键

定价：49.00元

作者：DIGIPHOTO真研究室

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122142269

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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《这样拍才漂亮的100个关键》为数码摄影初学者严选了100个学好摄影的必要知识，并穿插有“摄影小常识”栏目，提供了丰富的范例与清楚易懂的图解说明、不同光线的特性与用光方式、拍摄精彩光影质感的不同曝光方式、如何搭配运镜与焦距等关键摄影知识，让摄影初学者拍出令人惊艳的照片！

内容提要

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想要学好摄影，难道一定要买一本沉重的「圣经」回家啃才行吗？除了常见的光圈、快门应用组合之外，还有哪些摄影的重要观念是想拍好照片的你一定要知道的？
《这样拍才漂亮的100个关键》从用光、运镜到构图，为读者介绍100个不可不知的摄影基础知识，让你知其然更知其所以然，为摄影技术打底保健康！

目录

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Chapter 1
用光 Lighting
01. 认识光线
02. 光线的质与量
03. 采光
04. 顺光
05. 侧光
06. 逆光
07. 顶光
08. 直射光
09. 漫射光
10. 反射光
11. 辅助光
12. 眼神光
13. 偏振光
14. 高光
15. 暗部
16. 自然光
17. 人造光
18. 环境光
19. 通透感
20. 阶调
21. 单色调
22. 清晰度
23. 柔化
24. 高光调高主光
25. 低光调低主光
26. 硬光与软光

Chapter 2
曝光与色调 Exposure & Color
27. 正确曝光
28. 曝光补偿
29. 开放光圈
30. 小光圈
31. 景深
32. 高速快门
33. 慢速快门
34. 缩时摄影
35. B快门
36. 长时间曝光
37. 动态范围
38. 宽容度
39. 光比照明比
40. 反差
41. 色温
42. 白平衡
43. 记忆色
44. 饱和度
45. 明度
46. 色相
47. 三原色与色彩空间
48. 噪点
49. 红外线摄影

Chapter 3
对焦与运镜 Lens & Focus
50. 对焦
51. 失焦
52. 焦点距离
53. 焦点锁定
54. 视角与透视比例
55. 散景
56. 前焦点·后焦点
57. 夸大远近感
58. 压缩远近感
59. 变形
60. 曜光
61. 鬼影
62. 焦距变换
Chapter 4
构图 Composition
63. 被摄主体
64. 黄金分割构图法
65. 前景
66. 背景后景
67. 前散景
68. 后散景
69. 配景
70. 摄影距离
71. 摄影位置
72. 摄影角度
73. 仰视
74. 俯视
75. 季节感
76. 轮廓·剪影
77. 空气感
78. 拟人化
79. 点景
80. 直幅构图
81. 横幅构图
82. 对比
83. 几何造型
84. 延伸
85. 框取
86. 全部纳入
87. 出血
88. 垂直出血
89. 横向出血
90. 暗角

关于相机，不可不知的10个关键

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影进阶：光影艺术与镜头语言的深度探索 第一部分：视觉构建与摄影哲学 本书旨在引领摄影爱好者从“按下快门”的机械行为，迈向对“影像叙事”的深刻理解与实践。它不是一本简单的技术手册，而是一部关于如何用光、影、形、色来构建视觉世界的哲学指南。 一、摄影的本质：不止于记录 摄影的魅力在于其瞬间定格现实的能力，但优秀的摄影作品远超出了忠实记录的范畴。本部分将深入探讨摄影作为一种艺术表达的内在逻辑。我们将分析经典摄影作品中隐藏的创作者意图，探讨纪实摄影与艺术摄影在伦理边界和表现手法上的差异。重点解析“观看”的行为本身如何被镜头语言所重塑，以及摄影师如何在有限的画框内，构建无限的意义空间。 二、光线：世界的雕塑家 光是摄影的灵魂，是塑造一切视觉元素的根本力量。本书将摒弃对光圈、快门、ISO等基础参数的机械式讲解，转而聚焦于如何“感知”和“驾驭”光线。 自然光的多面性解读： 深入剖析一天中不同时间段（黎明破晓、正午强光、黄金一小时、蓝色时刻）光线的物理特性及其在不同题材（如风光、人像）中的情绪感染力。例如，侧逆光如何强化纹理和立体感，而顶光如何创造戏剧性的阴影对比。 影调与层次的构建： 探讨如何通过曝光的精确控制和后期处理中的影调分离技术，来营造画面的深度和氛围。内容将细致区分高调、低调、以及中间调作品在视觉冲击力上的区别。 人造光的灵活运用： 针对影棚和外景中的闪光灯、常亮光源，讲解硬光与柔光的差异化应用。我们不教授设备操作，而是侧重于如何用灯光去“描绘”主体，突出材质的细腻或轮廓的坚硬。 三、构图的深层逻辑：引导视线与平衡张力 传统构图法则（如三分法、黄金分割）是基础，但真正的构图艺术在于如何打破规则，以服务于作品的情感内核。 视线流动的空间设计： 分析引导线、框架结构、前景、中景和背景的有机配合，如何确保观众的视线在画面中得到流畅的引导，最终聚焦于表达的核心点。 负空间的哲学意义： 探讨“留白”不仅仅是空白，而是画面中不可或缺的“元素”。负空间如何平衡主体，创造呼吸感，并赋予画面以想象和静谧的力量。 节奏与韵律的把握： 研究重复图案、形状、色彩的排列，如何在二维平面上创造出类似音乐的节奏感和视觉韵律，增强作品的内在张力。 第二部分：题材精进与技术视野扩展 本部分将从实践角度出发，针对性地提升几个核心摄影领域的表现力，强调技术背后的审美决策。 四、人像摄影的情感捕捉 人像摄影的挑战在于如何超越外貌的记录，触及人物的内在世界。 眼神的穿透力： 分析不同焦距、不同景深对眼神焦点的影响，以及如何通过微小的表情变化来传递复杂的情绪。重点讨论与拍摄对象建立信任关系，引导其自然流露的技巧。 环境叙事： 如何将人物置于特定的场景中，使其背景成为讲述故事的一部分，而非单纯的干扰元素。探讨环境光线对人物心理状态的暗示作用。 肢体语言的解读： 深入研究姿态、手势如何影响观众对人物性格的判断，以及如何利用身体线条的延伸与收缩，创造画面的动态美感。 五、风光摄影的史诗感营造 风光作品的成功在于其宏大叙事和对自然力量的敬畏。 大气与深度的营造： 讲解如何利用长焦压缩空间，突出远景的厚重感；如何使用广角展现环境的包容性。关键在于如何处理前景的细节与背景的广阔之间的平衡。 天气与地质的互动： 关注云层、雾气、水流等动态元素如何与静态的地貌结构发生作用，以及如何预判并捕捉这些瞬间的戏剧性变化。 色彩的地域性表达： 分析不同地域（如沙漠、苔原、热带雨林）独有的色彩基调，以及如何通过白平衡的微调，增强地理环境的真实感和独特性。 六、静物与微距世界的重构 在微小尺度下，摄影师的控制力被放大，任何微小的失误都将暴露无遗。 材质的表现力： 专注于如何通过精确的光线角度，表现金属的光泽、玻璃的通透、织物的纹理和食物的质感。 极简主义的构图： 在静物和微距摄影中，如何通过极简的背景和元素，将观众的注意力完全锁定在主体微小的细节上。 高阶聚焦堆栈技术（Focus Stacking）： 介绍这种技术如何超越单次曝光的景深限制，实现从最近点到无限远景深的全域清晰度，以达到超现实的细节展示效果。 第三部分：后制思维与影像的完成 本书认为后期处理是摄影流程的延伸，而非对“不完美”的弥补。它是一个将原始素材转化为作者最终意图的必要环节。 七、从RAW到作品的蜕变 非破坏性工作流程的建立： 强调色彩空间、色彩管理和文件格式选择对于长期影像档案保存的重要性。 色彩调性的统一： 不仅仅是调整饱和度，而是理解如何通过色彩校正来建立作品的整体情绪——是温暖的怀旧，还是冷峻的现代感。 锐化与降噪的艺术平衡： 讲解如何有针对性地进行局部锐化，以增强视觉焦点，同时避免过度锐化带来的数字痕迹和噪点扩散。 八、叙事驱动的影像编辑 最终，每一张照片都应服务于一个清晰的叙事目标。本书倡导摄影师在编辑时，始终以“这张照片我想要表达什么？”为核心标准，进行果断的取舍和强化。它鼓励读者建立属于自己的视觉语汇，用技术和审美共同铸就独特、引人深思的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《这样拍才漂亮的100个关键》这本书，我最直观的感受就是它的实用性。市面上有很多摄影书籍，要么理论性太强，让人读起来云里雾里，要么就是过于追求器材，让人觉得如果不买昂贵的相机就拍不出好照片。而这本书完全不同，它更注重的是“思路”和“技巧”，告诉你在现有的条件下，如何最大化地发挥出你的优势。我喜欢这本书的“问题导向”式的讲解，它会针对我们在拍照时遇到的各种常见问题，给出具体可行的解决方案。比如，“为什么我的照片总感觉平淡无奇？”“怎样才能让人物看起来更自然？”等等，这些都是我经常会遇到的困惑。这本书就如同一个经验丰富的摄影师，在你耳边轻声细语地指导，一步步教你如何去观察、去思考、去实践。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的章节，教我如何捕捉人物的微妙表情，如何通过光影来营造氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书让我明白了，好的照片，最重要的不是器材，而是拍摄者那颗善于发现美的眼睛和一颗愿意去尝试的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书我找了好久，一直想找一本能系统地指导我拍摄好照片的书，毕竟现在手机拍照功能越来越强大，但总感觉拍出来的照片缺乏灵魂，不够吸引人。偶然间看到了《这样拍才漂亮的100个关键》，书名就足够直观，而且还标注了出版社和ISBN，感觉是个靠谱的选择。拿到手后，我迫不及待地翻阅。这本书的设计风格我很喜欢，排版清晰，图片精美，而且语言通俗易懂，一点都不枯燥。我特别喜欢书里的一些小技巧，比如如何利用光线来塑造人物，还有一些构图的原则，真的让我受益匪浅。以前我拍照总喜欢把人物放在正中间，现在知道可以通过黄金分割点来让画面更具动感和美感。书里提到的“眼神光”的处理，更是让我惊艳，一个小小的眼神光就能让照片瞬间活起来。我尝试着运用书里的一些方法，感觉自己的拍照技术真的有了质的飞跃，朋友们都说我拍的照片越来越好看了。这本书真的就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我走向摄影的殿堂，让我体会到拍照的乐趣，也让我看到了自己更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对拍照一直没什么概念，随手用手机拍几张，感觉不好看就删了，从来没想过要系统地学习。直到我收到《这样拍才漂亮的100个关键》这本书，我才意识到，原来拍照还有这么多门道。这本书给我最大的启发就是，很多时候，我们以为是技术问题，其实可能是思路问题。它不讲那些晦涩的术语，而是通过大量的实例，把一些复杂的摄影原理，拆解成一个个简单易懂的小技巧。我特别喜欢书里对于“引导线”和“对称构图”的讲解，以前我拍照就是想到什么拍什么，现在我学会了主动去寻找画面中的引导线，让观众的视线自然地被吸引到主体上，画面也变得更有秩序感。还有它关于“反差”的运用，让我明白了，有时候，大胆的明暗对比反而能让照片更有冲击力。这本书真的就像一个超级宝藏，每一次翻阅都能发现新的乐趣和收获，让我对生活中的每一个场景都充满了想要去捕捉的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是拍摄技巧的提升，更是一种看待世界的方式。我以前拍照，总是习惯性地从正面去记录，而《这样拍才漂亮的100个关键》这本书，却让我开始关注“角度”和“视角”的重要性。它教会我，有时候稍微改变一下站位，低一点，或者高一点，就能拍出完全不同的效果。书里关于“留白”的运用，更是让我醍醐灌顶，原来画面中适度的留白，并不是“没拍好”，而是能够更好地突出主体，营造意境。我发现，这本书的魅力在于，它不会让你刻意去模仿，而是引导你去理解背后的逻辑，然后根据自己的想法去创新。我尤其喜欢它关于“故事感”的营造，教我如何在照片中加入一些细节，让观者能够联想到背后的故事，让照片更加引人入胜。这本书真的像一位智慧的长者，用最朴实无华的语言，传递着最深刻的摄影之道，让我真正体会到了“好照片”的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但又常常望而却步，觉得门槛很高，需要专业的设备和高超的技术。直到我朋友推荐了《这样拍才漂亮的100个关键》，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么遥不可及。这本书真的颠覆了我对摄影的认知，它不是一味地讲授那些复杂的摄影理论，而是从最实际、最贴近生活的地方入手，用最简单易懂的方式，告诉你如何拍出令人眼前一亮的照片。我印象最深刻的是书里关于“背景处理”的讲解，以前我拍照总是忽略背景，导致照片看起来杂乱无章。这本书让我明白了，一个干净、有重点的背景，才是衬托主体最好的方式。它教我如何利用虚化来突出人物，如何选择能够烘托气氛的场景。而且，这本书不仅仅局限于人物照，还涵盖了风景、静物等多种题材的拍摄技巧。我尤其喜欢它对于“色彩搭配”的分析，让我在构图和用色上有了全新的认识，不再是凭感觉乱拍，而是有章可循。这本书给了我太多的惊喜，让我觉得摄影可以变得如此有趣和简单，并且能够将生活中的美好瞬间更加生动地记录下来。