風光攝影構圖六十講 9787302323433 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張沅生 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
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• 攝影指南
• 攝影藝術
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302323433

商品編碼：29901772775

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：風光攝影構圖六十講

定價：79.00元

作者：張沅生

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787302323433

字數：280000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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這是一本值得廣大攝影愛好者仔細品味的好書。愛好風光攝影的人很多，如何纔能拍齣心中的“好片”，品味書中的圖片和文字，讀者一定會對風光攝影有全新的認識和心得。
本書總結瞭作者數十年風光攝影的拍攝經驗和構圖心得。書中通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以真實的拍攝故事，詳實的畫麵解讀，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法。

內容提要

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本書總結瞭作者數十年風光攝影的經驗，通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以生動的拍攝故事和心得，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法，主要內容包括構圖元素、構圖手法、構圖新方和構圖賞析四篇，共包含六十種構圖元素和手法。構圖元素是風光攝影構圖中的基本材料，通過不同的構圖手法把它們結構成精美畫麵，然後通過作品賞析對構圖元素和構圖技法的運用，進行一次綜閤性的復習和深入理解。本書是廣大攝影愛好者掌握風光攝影構圖技巧的讀物。

目錄

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作者介紹

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張沅生，中國攝影傢協會會員、南昌市藝術攝影學會會長、美國紐約攝影學會名譽會士。
《茶館拾零》一九八二年獲江西攝影新作一等奬。
攝影作品集《這裏一片靜謐》一九九七年由江西美術齣版社齣版。
攝影專著《傢庭彩色攝影指南》一九九二年由江西美術齣版社齣版，次年再版。
一九九六年獲中國攝影金像奬（開拓杯）
一九九八年獲南昌市人民《陳香梅文化奬》

文摘

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序言

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攝影光影與色彩的詩意錶達：一張圖像的誕生與精進 本書深入探討瞭攝影藝術的核心——光影的捕捉與色彩的駕馭，旨在幫助攝影愛好者從“記錄者”蛻變為“創作者”。全書內容橫跨從基礎理論到高級實踐的多個層麵，注重理論與實踐的緊密結閤，強調通過對自然光綫的深刻理解和對視覺語言的精妙運用，創作齣具有強烈情感共鳴和獨特視覺衝擊力的作品。 第一部分：光的語言——理解與掌控自然之光 光是攝影的靈魂，理解光的特性是構築優秀畫麵的基石。本部分將詳細解析光綫的物理屬性及其在視覺傳達中的作用。 第一章：光綫的本質與攝影的關係 本章首先從物理學角度闡釋光的波粒二象性，並著重探討攝影中“可見光”的特性。我們將分析不同色溫的光綫（如清晨的藍光、正午的硬光、傍晚的暖光）如何影響畫麵的情緒基調。重點介紹如何通過調整拍攝時間來預設畫麵的基本情感色彩——例如，利用清晨的散射光營造柔和、夢幻的氛圍，或運用午後強烈的側光來強調物體的紋理和立體感。 第二章：光影的形態學：硬光與軟光 硬光與軟光是決定畫麵質感和對比度的關鍵因素。本章通過大量對比案例，演示瞭硬光（如直射陽光）如何産生銳利的陰影邊緣，增強畫麵的戲劇性和力量感；而軟光（如陰天或窗邊的漫射光）則如何撫平細節，創造齣細膩、層次豐富的視覺效果。深入剖析瞭如何利用反光闆、柔光罩等輔助工具對自然光進行“塑形”，以適應不同的拍攝對象。 第三章：光綫的方嚮性與空間塑造 光綫的入射方嚮直接決定瞭畫麵的空間感和深度。本章細緻區分瞭順光、側光、逆光和頂光各自的視覺效果。 側光： 強調紋理和立體感，是錶現三維空間感的首選光綫。 逆光： 用於勾勒輪廓、創造光暈和丁達爾效應（光束），是營造氛圍和突齣主體邊緣的利器。 順光： 適閤色彩還原和細節捕捉，但需警惕畫麵扁平化的問題。 頂光： 極具挑戰性，易産生難看的陰影，但巧妙運用可以突齣幾何結構。 第四章：高動態範圍（HDR）與光綫平衡 現代數碼攝影麵臨的最大挑戰之一是如何處理極端光比。本章講解瞭曝光補償的精髓，並側重於後期處理中的曝光融閤技術，教導讀者如何在保留高光細節和陰影層次之間找到最佳平衡點，使畫麵在視覺上更貼近人眼所見。 第二部分：色彩的哲學——視覺調性和情感張力 色彩是傳遞情感最直接的媒介。本部分將從色彩理論齣發，指導攝影師如何運用色彩來引導觀眾視綫、烘托氣氛和構建主題。 第五章：色彩理論基礎與攝影應用 迴顧色彩的物理基礎，如色相、飽和度、明度。重點講解色輪上的色彩關係——互補色（形成強烈對比）、鄰近色（營造和諧統一感）和三原色/三間色組閤在畫麵中的應用策略。 第六章：色彩的情感心理學 不同的色彩組閤會觸發觀眾不同的心理反應。本章探討瞭暖色調（紅、橙、黃）與冷色調（藍、青、紫）在攝影中的情感象徵意義。例如，如何通過大麵積的冷色調營造寜靜、憂鬱或科幻感；如何利用暖色調瞬間提升畫麵的活力和熱情。 第七章：色彩的提煉與簡化 優秀的色彩運用往往是剋製的。本章強調“減法”的重要性，指導攝影師如何在復雜的自然環境中提煉齣主導色，構建清晰的色彩主題。講解如何通過改變視角或焦距來排除乾擾色，使畫麵色彩指嚮明確。 第八章：黑白攝影的魅力：迴歸光影與綫條 當色彩退去，光影的質感和綫條的張力便成為主角。本章深入研究黑白攝影的精髓，包括如何判斷一個場景是否適閤轉換為黑白；如何運用灰階（從純白到純黑）來控製畫麵的節奏和深度；以及如何通過後期處理精細地雕琢影調層次，創造齣更具永恒感的作品。 第三部分：視覺敘事——構建有力的圖像結構 一張成功的照片，除瞭技術層麵的完美，更需要一個清晰、引人入勝的“故事結構”。本部分聚焦於如何組織畫麵元素，引導觀者的目光流動。 第九章：構圖的經典法則與創新 迴顧三分法、黃金分割、對角綫、框架構圖等經典規則，並解釋這些規則背後的視覺原理。更重要的是，本章鼓勵在熟悉規則後進行有意識的“打破”——如何通過不平衡、留白或利用引導綫製造視覺上的張力，實現創新。 第十章：引導綫與視覺路徑的規劃 引導綫是串聯畫麵元素的“無形之手”。本章係統分析瞭道路、河流、牆壁邊緣、光束等一切可作為引導綫的元素，並演示如何利用它們將觀眾的視綫自然地從前景引入中景，最終聚焦於主體。 第十一章：前景、中景與背景的層次關係 清晰的空間層次感是照片深度的保障。本章講解如何策略性地設置前景元素（如樹葉、岩石）來增加畫麵的立體感和代入感，並探討如何利用景深控製（大景深與淺景深）來區分主體與背景，實現視覺上的主次分明。 第十二章：平衡、節奏與主體定位 探討畫麵中“視覺重量”的概念，學習如何通過大小、色彩飽和度、細節復雜度和對比度來分配視覺重量，以實現畫麵的動態平衡或靜態穩定。同時，分析如何運用重復的形狀或顔色來創造畫麵的節奏感，使圖像更具音樂性。 第四部分：器材的哲學——工具與創作的邊界 本部分將超越單純的技術參數介紹，探討如何將攝影器材視為創作的延伸工具，並理解其局限性與潛力。 第十三章：鏡頭語言：焦距的選擇與視角的力量 廣角鏡頭（廣闊的視野與誇張的透視）、標準鏡頭（忠實的記錄）和長焦鏡頭（壓縮空間與隔離主體）各自帶來的獨特視覺效果。本章通過實例對比，教導讀者根據想要錶達的情感和敘事目的，精確選擇最閤適的焦距。 第十四章：景深控製與對焦的藝術 深入講解光圈值與景深的關係，探討淺景深如何用於突齣主體，以及大景深在風光或建築攝影中保持清晰的必要性。同時，討論如何運用焦點選擇（如超焦距對焦、焦點堆棧）來確保畫麵在需要的位置上保持銳利。 第十五章：感光度（ISO）的現代意義 不再將高ISO視為洪水猛獸，而是理解其在特定創作情境下的價值。討論如何平衡低ISO帶來的純淨畫質與高ISO在低光環境下捕捉決定性瞬間的能力，並介紹現代降噪技術如何拓寬ISO的使用範圍。 本書的最終目標是激發讀者對光、影和色彩的敏感度，鼓勵他們走齣影棚，用心去觀察和理解自然界中瞬息萬變的視覺信息，並將這些信息轉化為具有個人印記和深刻意境的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《風光攝影構圖六十講》這本書的時候，其實是帶著一點小小的期待和一絲絲的懷疑。畢竟，“構圖”這個東西，對於我這種業餘愛好者來說，一直是個說起來容易做起來難的檻。我總覺得很多大師的作品之所以那麼吸引人，很大程度上是因為他們對構圖的“點石成金”之術。這本書的厚度讓我覺得內容應該很紮實，而“六十講”這個數字，則暗示瞭其內容的全麵性。當我翻開第一頁，映入眼簾的便是作者對風光攝影構圖重要性的深刻剖析，這一下子就抓住瞭我的注意力。書中的講解邏輯清晰，從最基礎的畫麵分割綫，到如何利用自然元素構建視覺引導，再到如何運用色彩和光影來強化畫麵衝擊力，每一個章節都像是在為我揭開一層神秘的麵紗。最讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在理論的闡述，而是大量的引用瞭實際拍攝的案例，並且對這些案例進行瞭細緻入微的剖析，比如為什麼在這個位置設置地平綫能讓天空顯得更加遼闊，為什麼利用遠處的山巒作為前景能增加畫麵的縱深感等等。這些講解讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的構圖，背後都有著深刻的思考和精妙的布局。我嘗試著在之後的拍攝中運用書中的一些技巧，雖然不一定能立刻達到大師級的水平，但明顯能感覺到畫麵變得更加有重點，更有故事感瞭。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄美景，更是一種通過鏡頭去“講述”美景的藝術。它教會瞭我如何用一種更有藝術性的方式去觀察和錶達我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對風光攝影充滿熱情卻又常感力不從心的愛好者，《風光攝影構圖六十講》這本書，就像一位循循善誘的良師益友。書中的內容，遠不止我最初以為的簡單技巧羅列，它更像是一部關於如何“看”風景的哲學。作者以其深厚的攝影功底和敏銳的觀察力，將風光攝影中那些抽象的構圖概念，轉化為瞭一個個生動、具體的指導。從最經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，到那些能瞬間提升畫麵格調的“引導綫”、“前景的運用”，再到如何巧妙地利用“負空間”來營造意境，書中幾乎涵蓋瞭風光攝影構圖的方方麵麵。我特彆喜歡作者在講解時，那種既嚴謹又不失趣味的語言風格。他不會用晦澀難懂的專業術語嚇退讀者，而是用平實的語言，結閤大量的實景照片，來解釋復雜的構圖原理。每一次翻閱，都能發現新的啓發。書中的示例照片，並非都是名傢之作，但它們都恰到好處地展現瞭所講解的構圖方法，並且作者都會對其進行深入分析，讓我們明白為何這樣拍會更好。這讓我意識到，構圖並非一成不變的僵化規則，而是一種根據景物特點和個人意圖靈活運用的藝術。這本書極大地拓寬瞭我的攝影視野，讓我開始從“拍下”風景，轉變為“理解”風景，並嘗試著用鏡頭去“錶達”我的感受。

評分☆☆☆☆☆

入手《風光攝影構圖六十講》這本著作，純粹是齣於我對風光攝影的一腔熱忱，以及長期以來在構圖方麵遇到的瓶頸。坦白說，我之前的作品，總是差那麼一點意思，總感覺畫麵不夠“抓人”，不夠有層次感。這本書的齣現，無疑是一場及時的“及時雨”。作者在書中的敘述，邏輯嚴謹，層層遞進，將“構圖”這個原本可能顯得高深莫測的概念，變得觸手可及。他沒有上來就講那些過於復雜的理論，而是從最基礎的畫麵分割講起，循序漸進地帶領讀者進入風光攝影的構圖世界。我尤其贊賞的是，書中大量的圖例分析，這些圖例不僅僅是精美的圖片，更是作者講解構圖理念的絕佳載體。每一幅圖都配有細緻的文字說明，解釋瞭為何采用這樣的構圖，以及它對畫麵整體效果的影響。這讓我能夠直觀地理解，例如如何利用引導綫將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體，如何通過前景的虛化來增加畫麵的空間感，以及如何在有限的畫麵中安排好遠、中、近景的關係。這本書讓我明白，構圖不僅僅是形式上的美學，更是傳遞情感、講述故事的重要手段。它教會我如何更“主動”地去觀察和取景，而不是僅僅被動地記錄。每一次拍攝前，我都會迴想書中的一些構圖原則，然後有意識地去尋找閤適的角度和元素，驚喜地發現，我的照片質量有瞭顯著的提升，畫麵也變得更加生動和富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影懷有濃厚的興趣，但苦於自己拍齣的照片總顯得平淡無奇，缺乏視覺衝擊力。偶然間發現瞭這本《風光攝影構圖六十講》，抱著試一試的心態購入。閱讀這本書的過程，對我來說，更像是一次與大師的深度對話。作者以極其專業的視角，深入淺齣地剖析瞭風光攝影中構圖的各種奧秘。從最基礎的“三分法”、“黃金分割”，到更具挑戰性的“對稱”、“引導綫”、“框架式構圖”等等，每一個構圖方式都被詳細地講解，並且配以精心挑選的範例照片，讓你一目瞭然。我尤其欣賞的是，作者不僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討“為什麼”以及“如何做”。他會告訴你，為什麼在特定的場景下，選擇某種構圖會更加恰當，以及如何在實際拍攝中靈活運用這些構圖技巧。書中還涉及到瞭如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，以及如何通過光綫和色彩來烘托氛圍。這對於我這樣還在摸索階段的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我開始有意識地在戶外拍攝時，主動去尋找和運用書中所學的構圖方法，驚喜地發現，我的照片開始有瞭“故事感”，不再是簡單的景物堆砌。這本書讓我深刻體會到，好的構圖是風光攝影的靈魂，它能夠化腐朽為神奇，將普通的景色變成令人難忘的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光攝影構圖六十講》我斷斷續續看瞭有段時間瞭，雖然我不是那種專業的風光攝影師，但每次翻開這本書，總能被裏麵那些精美的圖片所吸引，然後又會不由自主地被作者的講解所吸引。最開始吸引我的是書名，覺得“六十講”聽起來就很有分量，能把一個看起來比較玄乎的“構圖”講透徹，而且還是針對風光攝影，這正是我一直以來比較頭疼的地方。我拍風光照片，總是覺得拍齣來的景色很平淡，沒有那種“大片”的感覺，有時候明明看到瞭很美的景色，但拍迴來一看，就覺得少瞭點什麼。這本書從最基礎的黃金分割、三分法講起，然後慢慢深入到更復雜的引導綫、對稱、框架式構圖等等，每一種構圖方式都配有非常直觀的示例照片，而且作者講解得也非常細緻，會告訴你為什麼這樣做能達到更好的效果，而不是簡單地羅列規則。我特彆喜歡書裏那些“實戰”的技巧，比如如何利用天氣和光綫來增強畫麵的錶現力，如何選擇閤適的視角等等，這些都不是那種教科書式的理論，而是真正能用在實際拍攝中的。看完這本書，我再去戶外拍照的時候，明顯感覺自己的思路清晰瞭很多，不會再像以前那樣漫無目的地亂拍，而是會主動去思考如何運用構圖來突齣畫麵的主題，如何引導觀眾的視綫。雖然我還沒有完全掌握書裏的所有技巧，但至少現在我拍齣來的照片，比以前有進步多瞭，有時候還能得到一些朋友的誇奬，這對我來說就是最大的鼓勵。總的來說，這本書對於想要提升風光攝影構圖水平的愛好者來說，絕對是一本非常值得入手的好書，它既有理論深度，又有實踐指導，而且講解方式也很容易理解。