钢笔画手绘表现技法从入门到精通 9787115403445 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化，左登松著 著

图书标签:

• 钢笔画
• 绘画技法
• 手绘
• 艺术设计
• 入门
• 精通
• 素描
• 速写
• 绘画教程
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403445

商品编码：29900702384

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：钢笔画手绘表现技法从入门到精通

定价：39.8元

作者：爱林文化,左登松著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115403445

字数：287000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1：市面上的书籍鱼龙混杂，针对钢笔速写的教程书籍较少，且全面丰富的钢笔速写更是缺乏。
　　2：速写是美术学者的必学，钢笔速写及能提高你的速写水平，也能与普遍的速写拉开差异。
　　3：这类书籍适合各个年龄层，学习门槛低。

内容提要

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钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做到精细入微的刻画，乐趣无穷。
　　本书采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深，遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。
　　本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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建筑与景观设计实务：从概念到深化 一、 建筑设计原理与基础 本书深入探讨现代建筑设计的核心理念与实践方法，旨在为读者构建坚实的理论基础和广阔的视野。 1. 建筑的语汇与历史沿革： 详细解析建筑造型、空间组织、材料运用等基本构成要素，追溯从古典主义到现代主义、后现代主义乃至当代解构主义的发展脉络。重点分析不同历史时期和地域文化对建筑形态和功能的影响，理解建筑作为特定时代精神载体的意义。 2. 人体工程学与空间尺度： 阐述空间设计中“以人为本”的原则。系统介绍人体测量学数据在功能空间（如交通流线、家具尺度、室内净高）中的应用，确保设计既符合人体生理需求，又兼顾使用的舒适度和效率。 3. 结构逻辑与材料科学： 剖析传统与新型结构体系（如框架、剪力墙、张拉结构）的力学原理及其对建筑外观和内部空间的影响。深入介绍混凝土、钢材、木材、玻璃等主要建筑材料的性能、耐久性、环保特性及其在现代设计中的表现手法。 4. 场地分析与环境相互作用： 强调基地研究的重要性。从微气候（风、光照、湿度）到宏观文脉（交通、历史、景观），指导读者如何进行系统的场地条件评估。探讨被动式设计策略，如自然通风、采光优化，实现建筑与自然环境的和谐共存。 二、 景观设计理论与手法 本书将景观设计提升到与建筑同等重要的地位，探讨如何通过精心设计的室外空间来增强建筑体验和提升城市生活质量。 1. 景观设计基础理论： 介绍构图原理在景观中的应用，包括节奏、韵律、对比、统一性等，以及如何运用地形、水体、植被、硬质铺装等元素创造丰富的空间层次感。 2. 园林文化与地域性设计： 对比分析中西方园林艺术的哲学基础与表现手法，如中国古典园林的“咫尺之内再造乾坤”与英式私家园林的“自然野趣”。强调地域性设计的重要性，鼓励设计师挖掘地方特有的植物资源、工艺传统和文化符号。 3. 种植设计与生态修复： 深入探讨植物在景观中的功能性（遮荫、降噪、固土）和美学价值。提供从植物学基础知识到植物群落搭配、四季景观效果预期的专业指导，并介绍低维护、抗逆性强的乡土植物的应用。 4. 水景设计与动力学： 涵盖静态水景（池塘、镜面水）和动态水景（喷泉、跌水）的设计原则。重点讲解水处理、循环系统、声学效果控制，以及如何利用水元素来引导视线和调节空间氛围。 三、 建筑与景观的深化设计 本部分专注于将概念转化为可实施的工程图纸和细节构造。 1. 详图设计与构造表达： 详细讲解节点详图的绘制规范与逻辑。内容涵盖屋面防水构造、外墙保温与饰面节点、楼梯与栏杆构造、门窗洞口处理等关键技术环节。强调构造的合理性是实现设计美感的物质基础。 2. 城市公共空间设计实践： 聚焦于广场、街道、滨水空间等城市尺度的设计。讨论如何通过流线组织、家具配置、照明设计来激活公共空间，增强其社会交往功能和安全性。涉及无障碍设计标准和海绵城市理念的融入。 3. 数字化工具在深化中的应用： 介绍如何运用参数化设计工具和BIM（建筑信息模型）技术，在深化阶段进行多专业协同、碰撞检测和精确的工程量统计，提高设计质量和施工效率。 4. 可持续性与绿色认证导则： 探讨 LEED、WELL 等绿色建筑认证体系对设计深化阶段的具体要求，包括能耗模拟、材料选择的绿色标准、雨水收集和中水回用系统的集成设计。 四、 项目管理与设计协作 成功的项目交付依赖于高效的跨专业协作和严格的流程控制。 1. 设计阶段的里程碑与成果： 梳理从概念设计（Concept Design）、深化设计（Design Development, DD）到施工图设计（Construction Documents, CD）的各个阶段目标、交付物和审批流程。 2. 建筑师与结构/设备工程师的对话： 强调结构、给排水、暖通空调（MEP）系统与建筑形态的有机整合。指导设计师如何清晰地表达设计意图，并理解和平衡技术约束条件。 3. 合同文件编制与招投标准备： 介绍高质量设计成果文件（包括图纸、技术规格书）的编制要求，以及在项目招投标过程中，设计方需要提供的支持和澄清工作。 本书以丰富的图例、精选的案例分析和清晰的技术图示，为建筑、景观及相关专业的从业者和学生提供一套系统、实用的设计方法论和技术指导，旨在培养能够独立完成复杂设计项目的复合型人才。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，最期待的是它能教会我如何“快速出图”。我有时候会想，如果遇到一个场景，我能不能快速地用钢笔勾勒出它的神韵，而不是花费大量的时间去刻画细节。这本书在这一点上，我感觉有些遗憾。它更多的是侧重于钢笔画的“精细描绘”，比如如何通过极其细致的线条去还原物体的每一个细节，如何通过细腻的阴影处理来展现光影的微妙变化。这固然是一种很高的境界，但对于我这种追求效率的人来说，总觉得少了些“捷径”。我曾期待书中能有一些关于“速写”的技巧，比如如何抓住物体的主要特征，用寥寥几笔就能传达出画面的意境。书中确实有提到一些关于“概括性表现”的内容，但感觉还是不够系统和深入。而且，它对“构图”的讲解也比较偏向于传统的视角安排，我更想知道如何在有限的时间内，利用构图来增强画面的视觉冲击力，或者营造某种特殊氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示是，原来钢笔画的世界如此之广阔，它不仅仅是简单的黑白线条的组合，更是一种充满表现力的艺术形式。我特别喜欢书中关于“风格探索”的部分，它展示了不同画家是如何运用钢笔画来表达自己的个性和情感的。有的画家擅长用粗犷有力的线条来表现建筑的宏伟，有的画家则偏爱细腻柔和的笔触来描绘花卉的娇嫩。这让我意识到，钢笔画是可以有非常多样的风格的，并没有一个固定的“套路”。我也从中看到了很多创新性的运用，比如将钢笔画与其他绘画材料结合，或者将钢笔画应用于不同的设计领域。这让我觉得，钢笔画的学习不仅仅是为了掌握技巧，更是为了打开思路，去探索更多可能性。书中也提到了一些关于“创意构思”的建议，比如如何从生活中寻找灵感，如何将抽象的概念具象化。这些内容都极大地激发了我创作的欲望，让我觉得钢笔画的学习充满了乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》，我一开始是抱着非常大的期望的。我一直对手绘钢笔画情有独钟，觉得它有着一种独特的魅力，线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，都能够描绘出细腻而富有情感的画面。我特别喜欢那种通过简单工具就能创造出复杂视觉效果的感觉。所以，当我在书店看到这本书，并且看到它写着“从入门到精通”的时候，我的心就动了。我希望它能够带我一步步了解钢笔画的各种技巧，从最基础的线条运用，到如何表现不同的材质和光影，再到最后的整体构图和风格探索。我尤其关注它是否能提供一些关于不同钢笔尖的特性介绍，比如粗细、弹性等，以及不同墨水的选择会对画面产生什么影响。我也期待书中能够有大量的范例，最好是不同风格的，比如写实、写意、甚至是卡通化的钢笔画，这样我才能更直观地学习到不同的表现手法。同时，对于初学者来说，掌握好握笔姿势、运笔力度和速度等基本功至关重要，我希望这本书在这方面能有细致的指导。总而言之，我希望这本书能成为我学习钢笔画的“秘籍”，带领我真正领略钢笔画的艺术魅力，并且能够学有所成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排确实很有意思，它似乎把钢笔画的学习过程拆解成了一个个小的模块。我注意到它在讲解“线条表现”的部分，花了很多时间去分析直线、曲线、折线，以及它们在不同情况下的运用，比如用来表现建筑的坚硬感，还是丝绸的柔滑感。然后又讲到“明暗处理”，通过不同的排线方式，比如交叉排线、平行排线，来模拟光线照射下的阴影。我印象比较深刻的是，它还专门用了一章来讲解如何表现“肌理感”，比如石头粗糙的表面，木头的纹理，甚至是水波的动态，这些确实让我眼前一亮。我之前一直觉得钢笔画只能画出比较平面化的效果，但通过书中对肌理表现的深入分析，我才意识到原来钢笔画也能如此富有质感。而且，书中还提供了大量的案例分析，比如如何通过线条的疏密来表现远处景物的虚实，如何通过笔触的变化来刻画人物的表情，这些都让我受益匪浅。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我对钢笔画的认识越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，翻开这本书，我最大的感受就是它的“厚重”。不是指纸张的质量，而是它似乎想囊括一切与钢笔画相关的内容。从最开始的钢笔工具介绍，各种笔尖的型号，到不同品牌的墨水，再到纸张的选择，它都花了相当大的篇幅去讲解。我个人认为，对于新手来说，这么多细节可能会让人有点眼花缭乱，反而不知道从何下手。比如，它介绍了很多种不同粗细的针管笔，还列举了它们各自适合描绘的场景，这固然详细，但如果我只是想随便画点小东西，这些信息是不是有点过载了？而且，关于笔尖的保养和维护，也占了不少篇幅，虽然很重要，但感觉像是技术手册一样，少了点艺术创作的灵动感。我更希望看到的是，在讲解了工具之后，能够迅速进入到实际的绘画练习中。比如，如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，如何通过排线来表现明暗，这些才是真正吸引我的地方。我总觉得，学习艺术，实践比理论更重要，如果这本书能在理论讲解和实践练习之间找到更好的平衡点，那会更符合我的期待。