零基础国画入门教程:菊 9787535675187 湖南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兴成 著

图书标签:

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• 中国画
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• 花卉

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675187

商品编码：29899401418

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:菊

定价：15.00元

作者：张兴成

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675187

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

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工具
画菊概述
花的画法
叶的画法
如何用色
组合画法
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏菊诗文集萃

作者介绍

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张兴成，1972年生，四川邻水人，2000年毕业于北京大学中文系，文学硕士，现为西南大学文学院副教授，硕士生导师。中国书法家协会会员，重庆书法家协会学术委员会委员，西南大学中同书法研究所副所长。书画作品多次参加各种展览并获奖、发表。著有学术专著《文化认同的美学与政治》等。

文摘

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序言

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《中国画技法精粹：写意花鸟画入门》 一、本书缘起与定位 本书旨在为零基础的国画爱好者提供一套系统、详尽且易于上手的写意花鸟画学习指南。我们深知，传统国画的学习往往因技法繁复、入门门槛较高而让初学者望而却步。因此，我们摒弃了过于晦涩的理论阐述，将重点聚焦于最核心的笔墨技巧和观察方法，力求让每一位读者都能通过实践，快速掌握写意花鸟画的基本神韵。 本书并非对某一种特定题材的深入挖掘，而是旨在搭建一座通往中国画艺术殿堂的坚实桥梁。它涵盖了从基础的笔法训练到常见花卉、禽鸟的写意表现，为学习者建立一个全面的基础框架。 二、核心内容模块详述 本书的结构设计严格遵循由浅入深、循序渐进的原则，共分为五大核心模块： 模块一：笔墨基石——国画基础训练（约占全书20%） 本模块是所有后续技法练习的根基。我们认为，掌握“笔”与“墨”的特性，是写意画的重中之重。 1. 执笔与调墨的奥秘： 详细解析传统国画的“五笔法”（平、圆、隶、折、锥），强调如何通过指腕的配合，控制毛笔的蓄墨量和出锋角度。调墨部分，则细致区分了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配方法，并配有大量墨色变化图例，使读者能直观感受不同墨色在宣纸上的洇化效果。 2. 基础点线面练习： 集中训练最基本的笔触——点（如叶点、果点）和线（如枝干线、藤蔓线）。针对点的练习，细分了“介字点”“圆形点”“撇点”等多种形态，并指导读者练习快速、果断的落笔，体现“一笔而成”的写意精神。线的练习则侧重于“中锋”“侧锋”的运用，模拟枯枝的苍劲与嫩枝的柔韧。 模块二：花卉写意初探——梅、兰、竹（约占全书35%） 花卉是写意画中最常表现的主题，本书选取了最具代表性的“岁寒三友”作为入门范例，因为它们在形态、笔墨表现上具有极强的概括性和象征性。 1. 梅花画法： 重点讲解“梅花五瓣点”的快速点画技巧，如何通过墨色的干湿变化表现花瓣的立体感和向背关系。针对枝干，引入“飞白”技法的运用，表现老梅的苍老遒劲。 2. 兰草画法： 兰草的精髓在于“气韵生动”。本章详细拆解了兰叶的结构，从“阔笔阔写”到“细笔精勾”，教授如何用流畅的线条表现兰草的婀娜多姿和不屈之态。着重讲解“提、按、顿、挫”在画兰叶时的应用。 3. 竹子画法： 竹子是检验画家笔力的重要题材。本书将竹竿、竹节、竹叶分开讲解。竹竿着重于墨色的浓淡过渡，体现竹子的挺拔；竹叶则侧重于“分法”和“合法”，教授如何通过疏密变化营造竹林的意境。 模块三：草虫与禽鸟写意速写（约占全书25%） 在掌握了基础笔墨后，本模块引导读者将笔法应用于动态的生物描绘上，培养观察和概括能力。 1. 飞鸟写意概括： 选择麻雀、喜鹊等常见禽鸟作为对象。不追求细节的精描，而是强调用几笔大写意的笔触捕捉其神态和动态。例如，如何用一个“S”形概括飞鸟的身体结构，如何用焦墨点出眼睛，使鸟儿瞬间“活”起来。 2. 草虫点法： 针对蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓等小昆虫，教授如何使用极细的笔尖或枯笔，配合对比强烈的墨色，迅速点出其身体的结构和翅膀的透明感。 模块四：构图与意境的营造（约占全书15%） 技法为骨，意境为魂。本模块将视角从局部技法提升到整体画面布局的层面。 1. 章法布局原理： 介绍中国画的“计白当黑”原则，以及如何运用“三远法”（高远、平远、深远）来构建画面空间感。指导读者如何确定主体物的位置，避免画面拥挤或空洞。 2. 题款与钤印的学问： 讲解中国画题款的布局位置、文字内容的选择原则（如引文、自述等），以及印章的基本盖法，使作品形式上更趋完整。 模块五：综合范例解析与临摹指导（约占全书5%） 本模块精选了多幅不同风格的写意花鸟画作品（非特定菊花主题），进行“拆解式”分析。从整体的墨色分布，到枝干的运笔轨迹，再到叶片的虚实处理，提供详细的步骤图和解析，引导读者进行有针对性的临摹练习，真正做到举一反三，融会贯通。 三、阅读本书的预期收获 通过系统学习本书内容，读者将能： 建立扎实的笔墨基本功，对“笔法”与“墨法”的内在联系有深刻理解。 掌握梅、兰、竹等经典花卉的写意表现规律和简化造型能力。 培养从自然界中提炼笔墨语言的能力，捕捉瞬间动态和生命气息。 形成基本的国画构图观念，创作出具有初步意境的作品。 本书是您踏入中国写意花鸟画世界的可靠伙伴，助您在水墨丹青的世界中，找到属于自己的那份宁静与雅致。

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评价三 作为一个从未接触过中国画的上班族，我的时间非常有限，所以我需要一本高效且易于理解的入门教材。《零基础国画入门教程：菊》这个书名很直接地吸引了我。我的主要诉求是，这本书能够让我快速掌握绘制菊花的基本技巧，并且能在较短时间内看到学习成果，从而激发我的学习热情。我希望教程的编排是逻辑清晰的，比如先从最基础的笔法训练开始，然后是花瓣、花蕊、叶片、茎干的画法，最后是组合成完整的构图。我特别希望教程中能够提供一些“一看就会”的分解步骤，用图文并茂的方式，将复杂的技法拆解成简单的动作，让我能够跟着一步一步操作。如果教程中能有一些“小窍门”或者“速成技巧”，能够帮助我避免走一些弯路，快速上手，我会非常感激。我也不期望一下子就能画出大师级的作品，但如果能让我画出一幅自己看得过去的菊花，并且能够感受到绘画的乐趣，那这本书就值了。我更关注的是教程的实用性，是否能够让我真正拿起画笔，开始创作，而不是停留在理论层面。我期待这本书能像一位耐心细致的老师，手把手地教我，让我不再对国画望而却步。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我对传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够传达东方哲学和审美的绘画形式。菊花，以其坚韧不拔、凌霜傲雪的品格，一直是艺术家们钟爱的题材。然而，对于零基础的我来说，国画的学习之路似乎充满了神秘感和挑战。《零基础国画入门教程：菊》这本书，以其明确的定位和简洁的书名，给了我一种亲切感和可能性。我特别关注的是，教程是否能够真正地“零基础”，也就是说，它是否会从最基本的笔墨属性、工具使用讲起，比如毛笔的种类、墨的研磨、宣纸的特性等等，这些都是我完全陌生的。我希望教程不仅仅是教我如何画出菊花的外形，更重要的是，它能教会我如何运用笔墨来表现菊花的内在精神。比如，如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次和体积感，如何通过线条的粗细和力度来刻画菊花的姿态和生命力。我期待教程能够提供一些关于“意象”的解读，让我理解在国画中，菊花不仅仅是自然界的一种植物，更承载着一定的文化寓意。如果教程中能有一些对历代菊花名作的赏析，并且分析其用笔用墨的特点，那将非常有启发性。我希望这本书能够引导我从“看懂”国画，到“学会”国画，最终能够“品味”国画。

评分☆☆☆☆☆

评价五 长期以来，我一直被中国国画的独特魅力所吸引，尤其是那些以花卉为主题的作品，总能带来一种宁静致远的感受。菊花，作为一种在中国文化中具有特殊意义的花卉，其多姿多彩的形态和丰富的象征意义，让我对其产生了浓厚的兴趣。而《零基础国画入门教程：菊》这本书，听起来就像是为我量身打造的。我特别希望这本书能在基础技法方面给予我充分的指导，例如，如何握笔才能更好地控制笔锋，如何调墨才能达到理想的浓淡效果，以及如何运笔才能勾勒出流畅而富有生命力的线条。更重要的是，我希望教程能够教会我如何去观察菊花，理解它的结构，捕捉它的神韵。我期待教程能够提供清晰的步骤图，详细讲解如何从整体到局部，一步一步地描绘出菊花的形态，包括花瓣的卷曲、花蕊的细腻、叶片的脉络等等。除了技法上的传授，我也希望这本书能够引导我理解国画中的“意境”。比如，如何通过笔墨的运用，来表现菊花在不同季节、不同天气下的不同姿态，以及如何将个人的情感融入到画作之中，让作品不仅仅是形似，更能神似。我希望这本书能够成为我学习国画的敲门砖，让我能够真正地拿起画笔，创作出属于自己的菊花作品，享受绘画带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价一 一直以来都对中国传统水墨画心生向往，总觉得那笔墨间的韵味，是中国文化最细腻的表达。然而，零基础的我，面对浩瀚的书画世界，常常感到无从下手。直到在书店偶然翻到这本《零基础国画入门教程：菊》，才像是抓住了救命稻草。封面上的那几朵盛放的菊花，笔触淡雅，色彩宁静，瞬间就吸引了我。我最看重的是教程的“零基础”这三个字，这意味着它应该会从最基础的笔法、墨法讲起，不需要我有任何预备知识。我希望它能教会我如何握笔，如何调墨，如何掌握不同笔触的力度和方向，这些都是我之前完全陌生的领域。我对教程的结构也充满了期待，希望它能够循序渐进，从最简单的线条勾勒，到逐渐加入色彩晕染，最后能独立完成一幅完整的作品。如果教程中能有针对初学者常见的错误进行纠正的指导，那就更好了，毕竟没有人第一次就能做得完美，有一个好的引导者能少走很多弯路。我尤其期待教程中能详细讲解菊花的各种姿态，例如含苞待放、怒放盛开、以及风中摇曳的形态，并且能教我如何用不同的笔法和墨色来表现这些细微的差别。希望这本书能为我开启一扇通往国画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

评价二 自从我开始关注国画，就一直想找一本真正适合新手的教程。之前也零星地看过一些视频，但总觉得碎片化，缺乏系统性。我一直认为，国画的魅力在于其意境的营造，而意境的表达，离不开对物象神态的精准捕捉。菊花，作为四君子之一，其傲然独立的品格，以及在秋日里独特的色彩，一直是我非常喜欢的题材。因此，当看到《零基础国画入门教程：菊》这本书时，我的兴趣被立刻点燃了。我希望这本书不仅仅是教我画出菊花的“形”，更能教我画出菊花的“神”。这意味着它需要有对菊花形态的深入解析，比如花瓣的层次感、花蕊的细腻、叶片的舒展等等。我更关注的是教程在笔墨运用上的指导，如何通过水墨的浓淡干湿变化，来表现菊花的不同质感和生命力。例如，如何用飞白来表现花瓣的边缘，如何用墨的晕染来塑造花朵的立体感。我期待教程能够提供丰富的范例，这些范例最好能有不同角度、不同姿态的菊花，让我能有更多的参考和模仿。如果教程中还能触及一些菊花的象征意义，以及如何将个人情感融入画作，那就更具深度了。总而言之，我希望这本书能够成为我踏入国画世界的第一步，让我在学习绘画的同时，也能领略到中国传统文化的深厚底蕴。