摄影构图秘笈全剖析 9787302308034 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308034

商品编码：29900366328

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影构图秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图秘笈全剖析》编著者数码创意。
《摄影构图秘笈全剖析》定位于摄影构图，循序渐进地讲解了关于数码摄影构图领域的各项知识和操作技巧，内容涵盖“摄影构图的基本要点”、“影响构图的各种因素：前景、主体、背景、点、线、面、光线、色彩等”、“摄影相关器材与摄影构图有关的知识”，并以具体摄影构图实例的形式，讲解了在实际拍摄中所遇到的各种情况，以及如何避免和改善，使读者轻松取得完美的摄影构图，还讲解了一些另类的拍摄构图技巧。
本书适合所有爱好摄影的人群，能使爱好摄影的人通往成功之道，同时也适合专业的摄影师在构图时进行参考。

目录

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1 摄影构图基础1.1 什么是摄影构图 1.2 好的摄影构图使作品赏心悦目 1.3 学会从摄影的角度观察 1.4 决定摄影构图的三个基本条件 1.4.1 主题明确 1.4.2 画面简洁 1.5 多方位拍摄，多角度表现 1.6 摄影构图的特点 1.6.1 摄影构图的现场性 1.6.2 摄影构图的瞬间性 1.7 忌讳的几种构图 1.7.1 对等分割的画面 1.7.2 主体物过于居中 1.7.3 反差过大的明暗对比 1.7.4 画面过“满” 1.7.5 残缺的构图 1.7.6 色调单一的构图 1.7.7 主体背后有杂物 1.7.8 地平线歪斜 1.7.9 没有明确主题 1.7.10 色彩没有主次 1.7.11 主体太小 1.7.12 画面留白不当 1.7.13 单调的画面构图 02 摄影构图的布局定位03 摄影构图基本元素04 摄影器材与构图05 常见摄影构图技巧06 人像摄影构图 07 风景摄影构图08 静物和微距摄影09 灵位构图

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的诗学：当代摄影的视觉语言与技术革新 作者： 孙文博, 李静姝 出版社： 东方视界出版社 ISBN： 9787547278901 定价： 188.00 元 --- 内容简介 本书是一部深度探讨当代摄影美学、技术演进与文化语境的专业论著。它并非聚焦于传统的构图法则或操作技巧，而是将目光投向了数字时代摄影艺术的本体论、视觉传播的复杂性，以及创作者在海量图像洪流中确立个人声音的挑战与机遇。全书结构严谨，论述深入，旨在为摄影师、艺术评论家、视觉传达专业人士以及所有对图像叙事抱有浓厚兴趣的读者提供一个广阔而精微的思考框架。 全书共分为五大部分，二十章内容，从理论基石到前沿实践，层层递进，构建起一座理解现代摄影现象的知识殿堂。 --- 第一部分：图像本体的重构——数字时代的视觉哲学（约 300 字） 在数字革命彻底颠覆了光化学记录的时代，摄影的本质是什么？本部分首先对“记录性”与“建构性”之间的张力进行了细致的剖析。我们不再仅仅是世界的观察者和转录者，而是成为了主动的图像设计者。 第一章：从“械物记录”到“算法赋形”： 探讨了传感器技术、高像素化对“真实”边界的侵蚀。重点分析了HDR、移轴、后期合成等技术如何从根本上改变了人眼所能接受的视觉现实，并引入了“后摄影真实”（Post-Photographic Verity）的概念。 第二章：时间、空间与超文本： 深入研究了当代摄影如何处理非线性时间（如延时摄影、多重曝光的数字叠加）和多重空间（如全景、VR/360度影像）。阐述了图像不再是孤立的瞬间，而是嵌入了复杂网络叙事中的“超文本”节点。 第三章：观看的政治学： 借鉴福柯与巴特关于凝视（Gaze）的理论，分析社交媒体时代图像消费的社会学现象。探讨了“自拍”（Selfie）作为一种权力与身份建构工具的复杂机制，以及图像如何参与到身份政治的构建之中。 --- 第二部分：叙事策略的演变——超越“决定性瞬间”（约 350 字） 本书批判性地审视了布列松“决定性瞬间”在当代语境下的局限性，重点考察了长时项目、观念摄影和装置艺术对传统叙事模式的颠覆。 第四章：长时叙事与系列构建： 聚焦于如何通过系列作品而非单张杰作来构建宏大叙事。分析了纪实摄影（Documentary Photography）如何从传统的新闻报道模式，转型为社会议题的深度田野调查和观念论证。选取了如塞巴斯蒂安·萨尔加多的《人类世》等案例进行剖析。 第五章：观念先行：从影像到思辨： 探讨了观念摄影（Conceptual Photography）中图像作为“思想载体”的功能。讨论了如何利用图像的符号学意义、错位和反讽来传达复杂的哲学命题，以及图像本身如何成为一个可供解构的对象。 第六章：虚实之间：伪纪录片与数字拼贴艺术： 专门探讨了利用高超的数字处理技术制造“可信的谎言”的艺术手法。分析了如何通过精妙的布景、道具和后期合成，使观众在视觉上难以辨别真伪，从而引发对媒介本质的反思。 第七章：动态影像的渗透： 审视了摄影与电影、视频艺术之间的边界消融。探讨了摄影师如何运用电影语言（景深、景别、运镜模拟）来增强静止图像的动态张力与时间感。 --- 第三部分：媒介融合与技术前沿的实践边界（约 350 字） 当代摄影的实践不再局限于相机和暗房。本部分致力于解析新兴技术如何重塑创作流程和最终的作品形态。 第八章：高动态范围的审美困境： 深入解析HDR（High Dynamic Range）技术在不同领域的应用。不仅讨论了其技术原理，更批判性地评估了过度使用HDR所导致的“超现实感”的审美疲劳，并提出了“微妙动态”（Subtle Dynamics）的平衡之道。 第九章：移动摄影的碎片化美学： 聚焦智能手机摄影的普及，分析其在“即时性”和“普适性”驱动下形成的独特视觉语言。讨论了滤镜（Filter）作为一种快速风格化的工具，如何既简化了创作，又可能固化了审美模式。 第十章：计算摄影的未来： 这是一个关于算法如何干预创作的章节。讨论了计算摄影（如深度学习在图像生成、语义分割中的应用）对传统光影捕捉的颠覆。探讨了AI辅助后期处理对摄影师身份的挑战。 第十一章：三维空间捕获与沉浸式体验： 介绍了摄影技术如何与3D扫描、激光雷达技术结合，创造出可交互的、空间化的图像作品。分析了摄影师如何利用这些技术构建“可进入的场景”而非平面的记录。 --- 第四部分：印刷、展示与物理媒介的回归（约 300 字） 在屏幕主导的时代，作品的物理呈现和展示空间成为决定其意义的最后一道关卡。本部分探讨了“物的回归”。 第十二章：纸张的选择与触觉的记忆： 详细对比了纤维素、树脂涂层、艺术微喷等不同印刷介质对最终图像情绪和细节的影响。强调了纸张的纹理、厚度和承载力如何与数字图像的虚拟性形成对话。 第十三章：画廊空间中的权力和观看距离： 分析了摄影作品在美术馆和画廊中被“圣化”的过程。讨论了作品的尺寸、装裱方式、悬挂高度如何被策展人用来引导观众的观看行为和情感反应。 第十四章：摄影书作为独立艺术品： 探讨了摄影书（Photobook）作为一种独立于画廊展示的叙事载体。从装帧设计、开本选择到内文排版，分析了摄影书如何通过“翻阅动作”来控制叙事的节奏和信息密度。 --- 第五部分：职业生态与伦理前沿（约 200 字） 最后，本书触及了当代摄影师所面临的职业环境、版权挑战和日益重要的伦理考量。 第十五章：知识产权与数字水印的攻防战： 探讨了在图像极易复制和传播的背景下，摄影师如何保护其作品的版权，以及区块链技术在版权验证方面的潜力与局限。 第十六章：伦理边界：操纵、知情同意与公共表达： 深入讨论了纪实和新闻摄影中对素材的真实性要求，以及艺术家在处理敏感题材时，对被摄对象的尊严和知情同意的责任。 结语：持续的视觉探索： 总结了摄影作为一种媒介的无限延展性，鼓励创作者在技术变革的浪潮中，始终保持对视觉语言的敏锐洞察和批判性思维。 --- 本书旨在引导读者跳出“如何拍得更清楚”的表层关注，转而思考“我们为什么要这样拍”以及“图像将如何影响我们的未来认知”。它是一本关于理解、批判和创造新一代视觉语言的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是在用眼睛和镜头与世界对话。有时候，即使是同样的风景，不同的人拍出来却有着截然不同的效果，其中的奥秘，我想很大程度上就藏在构图之中。我一直对那些能够瞬间抓住人心的照片情有独钟，它们总有一种魔力，能让你沉浸其中，感受到画面背后的故事和情绪。然而，自己尝试拍摄时，却常常感到力不从心，画面总是显得平淡无奇，缺乏张力。这本书的名字，像一股清泉，直击我内心最深的渴望。我希望它能为我揭示那些不为人知的构图“秘笈”，让我明白，那些经典的摄影作品是如何通过巧妙的布局，将平凡的景物变得非凡。我迫切地想要学习如何运用黄金分割、引导线、对称、框架等各种构图法则，让我的照片不再是简单的记录，而是充满视觉冲击力和艺术感染力。我期待这本书能像一位技艺精湛的建筑师，教会我如何搭建画面的骨架，如何安排每一个元素的位置，最终构建出令人赞叹的视觉空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它的“减法”艺术，如何在纷繁的世界中，提炼出最精华的部分，并将其以最动人的方式呈现。而构图，无疑是这门“减法”艺术的核心。很多时候，我会被那些看似简单却极具力量的照片所打动，它们往往在构图上做到了极致，每一个元素都恰到好处，不多一分，不少一毫。我一直想要提升自己在构图方面的能力，但总是缺乏系统性的指导。这本书的题目，精准地击中了我的需求。我希望它能够像一位经验丰富的导师，为我揭示那些隐藏在优秀摄影作品背后的构图逻辑。我期待它能从基础的“三分法”讲到更复杂的“视觉平衡”、“对比与统一”，并能结合大量实际案例，让我看到这些理论是如何在实际拍摄中运用的。我更希望这本书能够教会我如何“不拘泥于形式”，在掌握构图基本功的同时，也能发展出自己独特的视觉风格，拍出真正属于自己的、具有生命力的照片。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影有着浓厚的兴趣，总想着能拍出一些有艺术感、有故事的照片。之前也翻阅过不少摄影相关的书籍，但大多都停留在相机参数的讲解，或者是一些基础的光影运用，感觉总是少了点什么，无法真正触碰到“好照片”的灵魂。直到我偶然间看到了这本书的目录，被“构图”这个词深深吸引。我总觉得，拍出动人的画面，构图是至关重要的。光线再好，色彩再美，如果构图杂乱无章，也会大打折扣。这本书，正如它的名字所言，似乎能把我从“拍照”的迷茫中解救出来，引导我进入一个全新的视觉语言世界。我非常期待它能像一位经验丰富的老师，细致地为我剖析那些大师级的构图技巧，让我能更清晰地认识到画面中的线条、形状、色彩是如何相互作用，如何引导观者的目光，又如何传递情感。我希望它能让我明白，构图不仅仅是把景物“放进去”那么简单，而是一种有意识的选择和设计，是创作者思维的直观体现。我希望这本书能提供大量的实例分析，让我不仅仅停留在理论层面，更能学以致用，在实际拍摄中找到属于自己的构图之道。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影是一门关于“看见”的艺术。很多时候，我们以为拍的是景物，实际上我们是在表达我们“看见”的景物。而构图，就是这种“看见”的组织和呈现方式。我一直觉得，构图是摄影师的语言，它能够直接传达信息，引起观者的共鸣。但是，如何掌握这门语言，却是一个长期的学习过程。我曾经试过模仿一些大师的照片，但总觉得不得要领，自己的作品总是少了那种韵味。这本书的出现，给了我很大的希望。我希望它能为我打开一扇新的大门，让我从更深层次理解构图的魅力。我渴望学习如何通过构图来营造画面的氛围，如何引导观众的情绪，如何讲述一个视觉故事。我希望这本书能够不仅仅停留在技巧的层面，更能够引领我去思考，去感受，去发现生活中那些被忽略的美。我期待它能够教会我如何用更具智慧的眼光去审视世界，如何用更精炼的视觉语言去表达自己，让我的每一张照片都能成为一首无声的诗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢在周末背着相机去户外扫街，记录生活中的点滴美好。虽然我对着装、光线、后期都有一定的了解，但总觉得在构图方面，我总是抓不住重点，拍出来的照片总有些“散”，不够集中，缺乏灵魂。我一直在寻找一本能够系统地讲解构图的图书，能够从原理到实践，全方位地指导我。这本书的标题“摄影构图秘笈全剖析”让我眼前一亮，感觉它正是我所需要的。我非常好奇，究竟有哪些“秘笈”，能够让普通的照片瞬间提升一个档次？我希望这本书能够深入浅出地讲解各种构图方法，不仅仅是罗列规则，更要解释其背后的逻辑和心理学原理，让我理解为什么这样构图会更好。我更期待它能提供丰富的案例分析，从不同风格、不同题材的照片中，提炼出构图的精髓，让我能够学到如何根据不同的拍摄对象和场景，灵活运用构图技巧，拍出更具个性和创意的作品。