商业摄影教程(中央美术学院规划教材) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王龙江著

图书标签:

商业摄影
摄影教程
中央美术学院
规划教材
摄影技巧
构图
光线运用
商业摄影师
摄影教学
实战指导

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店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：高等教育出版社

ISBN：9787040233391

商品编码：29896097219

包装：平装

出版时间：2008-04-01

具体描述

基本信息

书名：商业摄影教程(中央美术学院规划教材)

定价：38.20元

作者：王龙江

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787040233391

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

本书根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。本书适用于高等院校摄影专业学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。

内容提要

原理编
　章大型相机的应用原理
　节镜头基础
　一、镜头的结构类型
　二、薄透镜的成像原理
　三、视觉分辨率与影像的关系
　四、模糊圆与景深的关系
　五、光圈、快门与因数的关系
　六、透镜成像的基本规律
　七、大型相机的镜头
　第二节大型相机的移动与应用原理
　一、大型相机的结构特点
　二、大型相机的移动
　第三节相关计算与测光
　一、皮腔长度的计算与曝光补偿
　二、测量像距的方法
　三、曝光补偿在实践中的简便做法
　四、测光与测光表
　五、节点测量方法与曝光补偿中的问题
　第四节影室实践
　一、相机操作步骤
　二、影室拍摄提示
　三、大型相机影室摄影拓展训练——大相机技巧练习作业
　第二章布光基础——光源特性与布光基本规则
　节视觉规律与光源分类
　一、布光与方法
　二、人造光源的类型
　第二节光源附件性能的比较方法
　一、反光罩
　二、柔光箱与反光伞
　三、光源与距离
　第三节光源与其他相关因素对被摄体的影响
　一、周边环境对被摄体的影响
　二、附件大小对被摄体的影响
　三、光源的位置
　四、如何处理背景光
　五、辅助光源的应用
　六、反光板与被摄体的角度
　七、光源与被摄体的角度
　八、光比
　第四节人像布光练习
　一、人像摄影布光练习——单光源人像布光图例
　二、人像布光基础拓展训练
　三、静物摄影的布光
　四、光源与附件名称
　实践编
　第三章静物摄影
　节静物摄影器材篇
　一、照相器材
　二、影室闪光灯
　三、胶片
　四、测光表
　五、其他附件
　第二节典型物体拍摄
　一、拍摄透明物体
　二、拍摄高调和低调静物
　三、拍摄物体表面肌理
　四、拍摄食品
　五、拍摄高反光物体
　六、拍摄手表、首饰、手机
　七、近摄摄影
　八、多重曝光
　九、翻拍技巧
　第四章建筑摄影
　节建筑摄影器材篇
　一、相机
　二、记录载体
　三、灯具
　四、大型三脚架及工作必要准备
　第二节建筑摄影曝光篇
　一、选择适合的自然光条件——建筑外观拍摄
　二、创造性运用光线——多重曝光
　三、人工光源的介入——内景拍摄
　四、测光表
　第三节与透视相关的问题
　一、通过改变机位获得的结果
　二、通过调整相机获得的结果
　三、再遇莎姆
　第四节建筑摄影的非技术因素
　一、与发布方商讨方案
　二、拍摄前的准备
　三、团队工作
　第五章人像摄影
　节人像摄影器材篇
　一、相机和镜头
　二、记录载体
　三、灯，具
　第二节人像摄影曝光篇
　一、全影调
　二、高调
　三、低调
　第三节布光及场景调度
　一、影棚拍摄及光线的规划
　二、外景拍摄的自由度
　三、空间及视角
　第四节拍摄前的规划
　一、草图及预想
　二、与团队的沟通
　三、道具、置景及综合手段
拓展编
　第六章主题摄影综合训练
　节主题摄影综合训练的重要性与必要性
　一、应用领域的要求
　二、本科生毕业前后的身份转换
　三、来自市场的信息
　四、毕业生作品
　五、针对反馈信息的总结
　第二节训练要点
　一、适应综合性要求
　二、学会作计划
　三、关注影像载体
　四、真正做好准备
　第三节主题摄影教学实践
　一、人物专访——05年主题摄影综合训练课程
　二、产品推广——06年主题摄影综合训练课程
　三、演绎时尚——07年主题摄影综合训练课程
　第四节从模拟到实战——奥运竞标项目拍摄与花家怡园项目的策划拍摄
　一、奥运火炬项目拍摄
　二、花家怡园项目的策划拍摄
　第五节主题摄影综合训练课程总结
　一、认识上的重视
　二、提升作业在整个过程中的意义与效果
　三、充分发挥课程群的整体作用
　四、课程中值得注意的问题
　附录：教学评价参考
　一、静物摄影
　二、建筑及人像摄影
　三、主题摄影综合训练
　参考书目

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本关于光影艺术与商业视觉传达的深度探索的图书简介，它将引导读者超越基础的摄影技术，迈入构建商业影像叙事的专业领域。 --- 书名：光影的炼金术：现代商业视觉叙事与图像资产构建内容简介在这个信息爆炸的时代，一张静止的图像不再仅仅是“记录”，它已然成为最直接、最具冲击力的商业语言。成功的商业活动，无论是品牌营销、产品推广还是企业形象塑造，都依赖于精准、高效且富有情感共鸣的视觉资产。本书《光影的炼金术》正是一部为志在驾驭现代商业视觉语汇的专业人士、资深爱好者及未来创意领袖量身打造的深度指南。本书摒弃了对基础曝光三角的冗长铺陈，直接切入商业摄影的核心——目的性、策略性与视觉经济学。我们假定读者已经掌握了相机操作的基本技能，此书的目标是将这些技术转化为具有市场价值的创作力。第一部：商业视觉的战略基石本部分深入剖析商业摄影在市场战略中的定位。我们将探讨“图像即资产”的理念，阐述如何通过视觉语言为品牌资产增值。第一章：市场定位与视觉基因商业摄影的起点不是光圈，而是目标受众。本章详细解析市场调研如何指导影像风格的确定。我们将通过大量的案例研究，对比不同行业（如奢侈品、快消品、工业科技）对视觉叙事的需求差异。重点剖析“品牌调性量表”的构建，学习如何将抽象的品牌理念转化为可量化的视觉元素（色彩饱和度、景深运用、模型肢体语言等）。第二章：法律、伦理与知识产权的商业边界在商业操作中，法律风险是专业摄影师必须跨越的鸿沟。本章详尽解析肖像权、物权（特别是对道具和场景的合法使用）、以及商业合同的核心条款。我们将提供可操作的《模特定妆与使用授权书》范本解析，并讨论在AI生成图像日益普及的背景下，如何确保原创作品的版权壁垒，以及如何安全地使用免版税素材作为补充。第二部：超越现场——商业影棚的精密控制商业摄影对稳定性和可重复性的要求极高。本部分专注于如何将不稳定的自然光和现场条件，转化为可预测、可复制的实验室级光照环境。第三章：多光源系统的构建与动态平衡本书将专业摄影灯光系统（Strobe与LED）的运用提升到“工程学”层面。我们不仅介绍光线的类型（硬光、柔光、边缘光），更侧重于光效的数学模型。深入探讨如何使用蜂巢、束光筒、微距反光板等附件实现对光线形状的精确“雕刻”。特别设立“光位速查表”，针对不同产品材质（高反射金属、半透明塑料、纹理皮革）提供最优化的布光方案。第四章：产品摄影的深度解析：材质的谎言与真相产品摄影是商业视觉的核心战场。本章聚焦于如何“欺骗”镜头，让平面图像精确传达产品的三维质感和物理属性。高反光体（珠宝与镀铬件）：探讨“黑卡”与“白屋”技术在消除杂乱反射、突显产品轮廓中的应用。半透明与液体：揭示背光与侧逆光的微妙配合，如何捕捉液体运动的瞬间美感，避免暗角与过度曝光。纹理还原：研究如何通过特定的光照角度和极小的景深变化，放大织物、木材或磨砂表面的物理细节，增强“触感”。第三部：以人为本：人像与场景的叙事张力商业人像摄影的成功在于其功能性——它必须服务于特定的营销目标，而非单纯的美学展示。第五章：商业肖像的身份建构区别于艺术人像，商业人像（企业高管、品牌代言人）的核心任务是建立信任感和权威性。本章系统分析不同背景、不同眼神处理对观众心理的微妙影响。我们将引入“眼神接触角度分析法”，指导摄影师如何引导模特实现“面向目标群体”的注视。深入研究环境人像的选址策略，确保背景元素能够有效烘托人物的专业身份。第六章：环境与道具的符号学解读在商业叙事中，环境不是背景，而是对话者。本章侧重于场景的符号编码。如何通过选择特定的家具、摆设甚至墙面纹理，迅速向观众传达“奢华”、“实用”、“环保”或“科技感”等复杂概念。我们将介绍“场景视觉密度”的控制方法，确保主体突出而不失环境信息。第四部：后期制作：数字暗房中的价值重塑商业后期不再是简单的修饰，而是数字资产的最终定型和标准化过程。第七章：工作流程的工业化与标准化效率是商业摄影的生命线。本章详述从现场RAW文件管理到最终交付的全流程自动化策略。内容包括：色彩管理工作流（ICC Profile的应用）、批量校色脚本的设置，以及如何构建符合不同媒体平台（印刷品、网页、社交媒体）要求的输出预设。第八章：高级修图：真实性与理想化的平衡点商业修图的哲学在于“让真实看起来更好，但不能看起来是假的”。本章深入讲解超越基础“磨皮”的技术：高光与阴影的结构性重塑：使用频率分离（Frequency Separation）进行纹理保留下的肤质优化，以及如何利用高低频分离技术精确增强产品表面的立体感。色彩的品牌化重定向：如何通过HSL调整和分离色调技术，将图像的整体色调精确“锁定”在品牌色谱内，避免色彩漂移。无损的移除与替换：学习使用高级蒙版技术，实现对环境缺陷的精确修复，以及对元素如品牌Logo、序列号等关键信息的专业替换。结语：视觉投资的未来本书的终极目标，是培养读者将每一次快门视为一次商业投资的思维模式。掌握本书内容，意味着你不再是光影的被动记录者，而是能够系统性地设计、控制并交付高价值商业视觉资产的创意总监。目标读者：商业摄影师、平面设计师、品牌视觉总监、市场营销专员、艺术院校高年级学生及专业摄影工作者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，还真是挺惊喜的。我一直对商业摄影这个领域充满好奇，但又觉得入门门槛挺高的，不知道从何下手。市面上虽然也有一些摄影类的书籍，但很多要么过于理论化，要么就只是介绍器材，真正讲到怎么“拍出能卖钱”的照片，或者说怎么理解商业需求的，却少之又少。我之前也尝试过看一些网上的免费教程，零散且缺乏系统性，看完之后感觉还是云里雾里的。中央美术学院规划教材这几个字，一开始就让我觉得这套书应该会比较权威，内容上会更有深度和专业性。我尤其关注的是它是否能涵盖从概念到实践的完整流程，比如如何进行前期策划、市场分析、客户沟通，以及如何根据不同的商业目的（比如品牌形象、产品推广、活动记录等）来调整拍摄策略和视觉风格。当然，我还希望它能包含一些具体的案例分析，让我能看到理论是如何落地到实际拍摄中的，甚至能够学习到一些摄影师是如何在创意和商业之间找到平衡的。毕竟，摄影不仅仅是技术，更是沟通和解决问题的艺术，尤其在商业领域，这一点至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触商业摄影，希望能提升自己作品质量和市场竞争力的摄影师。在我看来，一本好的商业摄影教程，不仅仅是教会你按下快门的技术，更重要的是培养一种商业摄影师的思维方式。我期待这本书能够深入剖析商业摄影的本质，比如它与艺术摄影、纪实摄影的区别和联系，它在品牌建设、产品销售、市场推广中所扮演的角色。我特别想了解如何理解和解读客户的需求，如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，以及如何通过构图、用光、色彩搭配等摄影手段来有效地传达信息并激发消费者的购买欲望。此外，对于商业摄影作品的后期处理，我也希望这本书能给出一些专业的指导，包括如何根据不同的商业用途进行色彩校正、影调调整，以及如何提升作品的整体质感，使其更符合商业市场的审美标准。如果书中还能包含一些关于摄影师的商业运作、版权保护、合同签订等方面的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影理论和实践都有浓厚兴趣的学生，我一直希望找到一本能够系统性地引导我进入商业摄影领域，并且兼具理论深度和实践指导的书籍。我了解到《商业摄影教程(中央美术学院规划教材)》这套书，我对“中央美术学院规划教材”这个标签非常看重，这通常意味着其内容会经过严谨的学术审视，并且在艺术性和专业性上都有很高的水准。我非常期待书中能够详细阐述商业摄影的各个分支，例如产品摄影、人像摄影（包括广告人像、肖像摄影）、建筑摄影、时尚摄影等，并且在每个分支下都提供详实的案例分析和拍摄技巧。我尤其关注的是，这本书是否能够帮助我理解“商业”的逻辑，比如如何分析市场趋势，如何根据目标受众的喜好来调整拍摄风格，以及如何在保证艺术性的同时，满足客户的商业诉求。如果书中还能包含一些关于摄影师职业发展、行业现状、以及与客户有效沟通的指导，那将大大提升它的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“商业摄影”的理解比较模糊，觉得就是拍点广告图或者商品照。但随着接触的摄影作品越来越多，也看到了一些高端的商业影像，我才意识到商业摄影的专业性和复杂性远超我的想象。我拿到这本《商业摄影教程(中央美术学院规划教材)》的时候，就抱着很大的期望，希望它能帮我拨开迷雾。我特别想了解，对于不同的商业项目，比如一个新品牌的建立、一款新产品的推广、或者一场大型活动的记录，摄影师需要具备哪些前期知识和技能？比如，如何与品牌方或者客户进行有效的沟通，理解他们的核心需求和品牌调性？如何根据这些需求，制定出具有创意且符合市场审美的拍摄方案？这本书如果能深入讲解如何进行拍摄前的策划、场景设计、道具选择、模特指导，甚至是如何在拍摄过程中灵活应对各种突发情况，那就太有价值了。我还期待书中能够提供一些不同风格的商业摄影作品赏析，让我能够从中汲取灵感，并学习到大师们是如何通过影像来传递商业价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注摄影领域，尤其是希望深入了解商业摄影背后运作逻辑的爱好者，我一直都在寻找一本能够提供全面、深入且具有前瞻性指导的教材。当我看到《商业摄影教程(中央美术学院规划教材)》的名称时，我的内心是充满期待的。我所关注的，不仅仅是技术层面的“怎么拍”，更重要的是“为什么这么拍”以及“拍出来要达到什么目的”。我希望这本书能够深入探讨商业摄影的价值体系，比如它如何支撑品牌的形象塑造，如何促进产品的销售，以及如何影响消费者的认知和购买决策。我想了解，在信息爆炸的时代，如何通过一张照片来吸引注意力，传达信息，并最终实现商业目标。我期待这本书能够提供关于商业摄影的趋势分析、不同行业的案例研究，以及如何在创意和市场之间找到最佳结合点。如果书中还能涉及一些摄影师在商业领域的职业伦理、版权保护、以及与产业链上下游的合作等内容，那将是一本真正意义上的、能够引导读者在商业摄影领域有所建树的宝典。