数码单反相机摄影技巧全掌握 9787503234392 中国旅游出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵道强 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503234392

商品编码：29897766500

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技巧全掌握

定价：32.00元

作者：赵道强

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787503234392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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本书不仅保留了很多凭借实践经验所积累的拍摄方法和拍摄技巧，而且还提供了全新的数码单反相机拍摄的技术和观念。内容从讲解认识数码单反相机和基础理论开始，然后通过具体的例子介绍单反相机的操作方法和摄影技巧。

内容提要

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本书在章用简洁明了的语言介绍了数码相机的操作方法和基础的理论知识，在后面几个章节里还根据拍摄时会遇见的技术问题，举具体的例子说明了操作方法。本书除了介绍拍摄时的技术知识外，更注重提高艺术感觉。要想在艺术方面有所收获，就不但要进行理论学习，还要多实践、多观摩的艺术作品。本书根据学习者的这些需求一一进行了解答。

目录

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Part 01 初识数码单反相机
1.1 了解数码单反相机的组件及附件
机身与机型
镜头
存储卡
数码伴侣
闪光灯
电池
三脚架
快门线
滤光镜
其他配件
1.2 掌握数码单反相机的基本使用
数码单反相机的快门
相机的光圈
如何准确地曝光
如何正确地对焦
镜头的魅力
数码单反相机的情景模式
一些有效的构图方法
1.3 数码单反相机的特有效果
白平衡带来的变化
ISO感光度的妙用
Part 02 数码单反相机的10项基本拍摄技术
2.1 如何得到清晰的照片
正确的拍摄姿势
适当的快门速度
合适的拍摄距离
三脚架和快门线
2.2 如何使背景获得虚化表现
使用大光圈
适当的拍摄距离
利用长焦镜头拍摄
2.3 怎样正确补光
使用闪光灯
使用反光板
2.4 如何正确认识色彩
色彩对构图的影响
色彩运用的原则
颜色与空间荚系
2.5 如何使画面颜色更鲜艳
色彩变化的原因
如何做到更高质量的色彩还原
利用柱状图随时检查曝光情况
手动白平衡
2.6 线条在画面中起到的作用
线条的形态
线条与空间关系
线条与视觉节奏
2.7 留白的表现手法
什么是留白
留白带来的艺术表现力
2.8 透视感带来强烈的视觉冲击
广角镜头带来的透视感
更近的拍摄距离
在拍摄角度上下工夫
2.9 画面立体感的表现
光照是关键
不同方向的光线
不同时间光线的颜色会产生变化
光线的多种形态
2.10 有效地使用逆光
曝光的控制
美妙的轮廓光
制造光线透射效果
剪影效果的表现
注意避免眩光与反光
Part 03 拍摄不同题材数码单反相机的使用技巧
3.1 自然风光摄影
观察与发现
山水有情，花木有意
四季景色各不问
拍摄美丽夕阳
3.2 建筑摄影
城市建筑
园林景观
传统民居
古建筑
3.3 人物摄影
让漂亮的模特更动人
选定适当的背景
儿童摄影
3.4 拍摄夜景
夜晚的辉煌
夜景的拍摄方法
3.5 拍摄宠物
了解宠物的习性
足够的耐心等待
各种拍摄技巧
Part 04 对作品进行后期编辑或打印
4.1 快乐分享
制作打印索引
冲印数码照片
制作电子相册
4.2 用Photoshop编辑数码照片
4.3 数码照片修饰
添加动态效果
添加蓝天白云

作者介绍

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文摘

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序言

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《玩转光影：现代摄影的艺术与实践》 前言 在这个图像爆炸的时代，我们每天都被海量的信息流裹挟着，其中占据主导地位的便是视觉符号。从智能手机捕捉的日常瞬间，到专业摄影师精心策划的大片，一张好的照片不仅仅是对客观世界的简单记录，更是创作者主观情感、审美理解和技术驾驭能力的综合体现。然而，许多人止步于“按下快门”的层面，未能真正深入理解光影的语言、构图的逻辑以及后期处理的魔力。 《玩转光影：现代摄影的艺术与实践》旨在成为一本全面、深入且极具操作性的摄影指南，它超越了对单一设备（如数码单反）的特定技术解析，而是聚焦于摄影作为一门艺术和技术学科的核心原理。本书将带领读者从零开始，构建起扎实的摄影知识体系，并鼓励他们发展出独特的视觉叙事能力。 --- 第一部分：摄影的本质与光线的哲学 本部分将探讨摄影的理论基础，帮助读者建立起对“光”这一核心要素的深刻认识。 第一章：超越相机的眼睛——视觉素养的培养 摄影的起点，并非手中的器材，而是观察者的心智。本章深入剖析了视觉感知如何影响我们对世界的捕捉。我们将讨论： 观看的层次： 从记录到表达的转变，如何从“看”到“发现”？ 审美基础： 经典艺术理论（如色彩学、形式构成）在摄影中的应用。 情绪的传递： 探讨照片如何通过视觉元素激发观众的特定情感共鸣。 第二章：光——摄影的灵魂语言 光线是摄影的唯一原材料，理解它比掌握任何参数都更为重要。本章将全面解析光的物理特性及其在画面中的表现力： 光的形态学： 软光、硬光、散射光、直射光——不同光质如何塑造物体的立体感和氛围感。 色彩与温度： 探讨色温（开尔文值）对画面色彩情绪的影响，以及如何在不同光照条件下控制白平衡，而非仅仅依赖自动设置。 光的利用策略： 如何识别和利用自然光（黄金时段、蓝调时刻）的独特魅力，以及如何使用辅助光源（反光板、柔光伞）引导光线，创造戏剧性的照明效果。 --- 第二部分：技术核心与掌控全局 本部分将聚焦于现代成像系统的核心技术，强调对曝光三角及其衍生应用的精细控制。 第三章：曝光的“黄金三角”——感光度、光圈与快门的深度解析 不再是简单的定义罗列，本章着重于三者之间复杂且动态的平衡关系，以及在不同创作意图下的取舍： 光圈的艺术： 景深控制的精妙之处。如何运用大光圈制造焦外虚化（Bokeh），以及如何使用小光圈确保超大场景的清晰度（超焦距原理）。 快门的叙事： 捕捉凝固的瞬间与描绘流动的轨迹。高速快门在运动捕捉中的应用，以及长曝光如何转化时间维度（如星轨、水流丝化）。 感光度的权衡： 噪点与纯净画质之间的平衡艺术。讨论现代高感光度性能的局限与潜力。 第四章：焦点与清晰度的科学 清晰度决定了画面的信息量和视觉冲击力。本章详细讲解了对焦系统的原理和高级应用： 对焦模式的选择： 单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）的应用场景，以及手动对焦（MF）在微距和低光环境下的优势。 景深预估与精确对焦： 掌握超焦距计算表和现场快速估算技巧，确保关键主体锐利无比。 画质的决定因素： 镜头素质、传感器尺寸与锐度的关系探讨。 --- 第三部分：构图的逻辑与视觉引导 伟大的照片，必然具有强大的视觉引导力。本部分深入探讨了将元素组织到画面中的艺术。 第五章：超越三分法——现代构图的高级策略 经典法则固然重要，但创新源于对法则的灵活运用和突破。 引导线与透视： 如何利用道路、河流、建筑线条，将观众的视线自然地引向主体。 平衡与非平衡： 探讨对称美学与动态平衡的构建，以及如何利用负空间（留白）来增强主体的存在感。 框架与层次： 利用前景、中景、背景的多层次结构，营造画面的深度和三维感。 第六章：主体、视角与叙事空间 如何选择观察世界的角度，直接决定了照片的故事性。 视角的革命： 低角度、高角度、平视——不同高度的视角对主体气质和环境信息的影响。 人像摄影的视角选择： 广角镜头对人脸的畸变控制与长焦镜头的压缩感运用。 环境的融入与剥离： 如何通过选择性失焦或环境元素的纳入，平衡主体与背景的关系，讲一个完整的故事。 --- 第四部分：主题实践与风格塑造 理论最终要服务于实践。本部分将深入不同摄影领域的实战技巧，并探讨如何形成个人风格。 第七章：动态场景的捕捉与定格 运动中的摄影： 体育、街头抓拍中的预判、追焦技术，以及如何通过摇摄（Panning）强调速度感。 野生动物与瞬间： 探讨长焦大炮的使用技巧，以及在复杂自然光下的曝光补偿策略。 第八章：人像与肖像的内心捕捉 自然光人像的运用： 强调窗户光、阴影光在刻画人物性格中的作用。 眼神的交流： 引导模特的情绪和姿态，使照片不仅仅是记录外貌，更是捕捉“灵魂的瞬间”。 第九章：风光摄影中的宏大与细腻 大场景的掌控： 使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天地曝光差异，以及全景接片的无缝拼接技术。 微观世界的魅力： 宏观（Macro）摄影中对景深、照明和稳定性的极端要求。 --- 第五部分：后期处理——数字暗房的魔法 现代摄影不可或缺的一环，是对原始数据的精细打磨。本部分着重于后期处理的逻辑，而非具体软件的操作步骤。 第十章：理解原始文件（RAW）的价值 非破坏性编辑的核心： RAW文件相较于JPEG在宽容度和色彩深度上的绝对优势。 色彩空间与工作流程： 讨论从相机到显示器再到打印输出的色彩一致性管理。 第十一章：曝光的再平衡与精修 动态范围的拓展： 如何通过高光和阴影的恢复，提取传感器捕捉到的全部信息。 局部调整的艺术： 使用蒙版、径向滤镜和渐变工具，实现“哪里需要光，就给哪里光”的精细控制。 第十二章：风格化与输出的终极目标 色彩分级的构建： 通过调整色调、饱和度和分离色调，建立统一的视觉氛围（如电影感、复古风）。 锐化与降噪的边界： 掌握在不引入可见噪点的前提下，最大化图像清晰度的技术。 输出的考量： 打印介质的选择对最终成品效果的影响。 --- 结语：持续的探索 摄影的旅程永无止境。本书提供的知识框架和技术工具，是为了帮助读者冲破“器材限制”和“技术瓶颈”，最终回归到最纯粹的创作意图——用光影讲述你眼中独特的故事。真正的掌握，在于不断地观察、实践、反思和创新。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《数码单反相机摄影技巧全掌握》，当我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。迫不及待地翻开，书中的内容简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满了热情，但总感觉自己拍出来的照片总缺点“灵魂”，不是曝光过度就是对焦模糊，构图也显得杂乱无章。这本书就像一位经验丰富的老友，循序渐进地为我讲解了数码单反相机的基本原理，从光圈、快门、ISO的相互关系，到白平衡的调节，再到对焦模式的选择，都解释得清晰易懂，并且配上了大量生动的图例，让我这个摄影小白也能茅塞顿开。我尤其喜欢它关于构图的章节，那些黄金分割、三分法、引导线等等技巧，在实际拍摄中真的太有用了！以前我拍照总是随心所欲，现在学会了有意识地去引导观者的视线，照片立刻就有了层次感和故事性。而且，书中还分享了许多不同场景下的拍摄心得，比如风光、人像、微距等等，让我知道在不同的环境下应该如何调整相机参数，捕捉到最美的瞬间。每一次阅读，我都感觉自己又进步了一点，对摄影的理解也更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都认为摄影是一门需要天赋的艺术，普通人很难达到专业水平。直到我接触了这本《数码单反相机摄影技巧全掌握》，我才意识到，其实摄影更多的是一种可以通过学习和练习掌握的技能。这本书将复杂的摄影原理分解成一个个易于理解的步骤，并且提供了非常详尽的操作指南。我之前对单反相机的那些按钮和菜单设置感到非常头疼，不知道它们具体是做什么用的，也害怕自己误操作损坏相机。但是，这本书耐心地为我讲解了每个功能的作用，以及在不同拍摄场景下应该如何设置，让我能够自信地摆脱相机的“自动模式”，开始主动地去控制和运用相机。特别是关于“动态范围”和“高感控噪”的章节，彻底解决了我在弱光环境下拍摄时画面噪点过多的困扰，让我能够放心地在夜晚或室内拍摄，捕捉到清晰而细腻的画面。而且，这本书还特别强调了“实践出真知”，鼓励读者多动手尝试，去记录生活中的点点滴滴。这种寓教于乐的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了许多实用的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 自从我入手了数码单反相机，就一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍。偶然间看到了这本《数码单反相机摄影技巧全掌握》，立刻被它的内容吸引了。这本书不仅仅是讲解摄影的理论知识，更重要的是它教会了我如何去“看”和如何去“思考”。作者以一种非常哲学的角度，引导读者去观察光影的变化，去感受色彩的情绪，去理解线条的语言。我之前拍照，总是停留在“拍下”的层面，而这本书让我学会了“发现”。它鼓励我们走出舒适区，去探索不同的拍摄题材，去挑战自己的极限。比如，它会引导我们去关注那些被忽略的细节，去捕捉平凡事物中的不平凡。我印象最深刻的是关于“叙事性摄影”的章节，它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是讲述一个故事。通过这本书，我学会了如何通过构图、光线、色彩等元素来营造氛围，传递情感，让观者能够走进照片的世界，产生共鸣。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它激发了我内心深处的创作欲望，让我对摄影有了全新的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名业余摄影爱好者，我总是在寻找能够提升自己摄影水平的途径。之前也看过不少摄影相关的书籍，但很多都过于理论化，枯燥乏味，读起来让人昏昏欲睡。然而，这本《数码单反相机摄影技巧全掌握》完全颠覆了我对摄影书籍的认知。它的语言风格非常活泼生动，充满了作者的个人经验和感悟，读起来一点都不累，反而让人兴致盎然。我尤其欣赏的是它在讲解每一个摄影技巧时，都会结合大量的实际案例，甚至是作者自己拍摄的“失败”作品和“成功”作品的对比分析，这让我能够更直观地理解理论知识的重要性，以及不同参数设置对最终成像效果的巨大影响。书中对于“创意摄影”的探讨也给我带来了很多启发，让我不再仅仅局限于拍下眼前的景象，而是开始思考如何通过自己的视角去解读世界，表达情感。比如，它鼓励我们去尝试不同的拍摄角度，去捕捉稍纵即逝的光影，去玩转色彩的搭配，这些都极大地拓宽了我的摄影视野。每次翻阅这本书，我都能从中获得新的灵感和动力，感觉自己离成为一名真正的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

评价二： “玩摄影”这件事，我断断续续也折腾了好几年，从最初的卡片机到后来入手了第一台单反，总觉得好像掌握了“利器”，但拍出来的效果却始终差强人意。总是被那些“大师”的作品所震撼，他们的照片色彩饱满，细节丰富，就连最普通的景物，在他们手中都能焕发出惊人的生命力。直到我读了这本《数码单反相机摄影技巧全掌握》，我才明白，原来我之前只是在“按快门”，而他们是在“创作”。这本书没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是非常接地气地分享了大量实用的技巧和经验。特别是它对景深的控制、对光线的运用、以及如何在高光比环境下进行曝光的讲解，简直是我的“救星”！我一直很苦恼拍人像时背景虚化不够明显，而这本书详细介绍了如何通过调整光圈大小、选择合适的镜头来获得漂亮的焦外虚化效果，让人物主体更加突出。还有关于后期处理的章节，虽然我之前也接触过一些修图软件，但总是在“抠细节”上下功夫，反而忽略了整体的色彩和影调的调整。这本书的后期指导，让我明白了如何通过后期来强化照片的艺术表现力，让照片更具情感和感染力。