旅游摄影宝典 9787805017327 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017327

商品编码：29897001765

包装：软精装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：旅游摄影宝典

定价：59.0元

作者：［英］托尼·哈利迪

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787805017327

字数：500000

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.学习有关光线、构图以及相机本身的所有关键知识

2.风光、建筑、人物、活动以及其他旅游摄影知识全解析

3.精彩实拍图片，为您呈现实用且的旅游摄影指导

4.贴心指导所有必需准备工作：编辑、加工及分享照片等

将《旅游摄影宝典》装进你的旅行包！

首先，这不是一本难于携带的书，小到足以装进随身背包或大口袋，图片和文字却大到能够清晰阅读的标准，里面涉及的旅游摄影知识，又全面到让你感觉像是背了一本旅游摄影百科！带着这样一本宝典，任你到世界各地，都会带着美好的记忆满载而归！

旅游摄影与其他形式的摄影活动有着微妙的差别，它不仅仅是希望拍出好的摄影作品，选择把什么样的记忆带回家，也是旅游摄影中非常重要的主题。从《旅游摄影宝典》的结构上不难看出，《旅游摄影宝典》将*多的篇幅留给了跟旅行有关的“旅行”“旅行（续）”和“目的地日历”这3个部分，从拍摄环境到拍摄人物或动植物，从静态到动态，《旅游摄影宝典》给出了几乎所有在旅途中能够找到的拍摄主题，帮你找到自己喜欢和值得留下的主题。“目的地日历”更是给出了每个月*适宜前往的旅行地，帮你合理安排旅行时间和地点。必要的摄影技巧自然不会少，“精彩的照片”这个章节以摄影为主，即使是在旅行途中，也可轻松温习或学习实用的摄影技巧！辅助章节“在家中”虽然被放在*后，但其实用性**不容小觑，摄影器材等的准备工作会为你的旅途省去许多不必要的麻烦，后期的处理和照片的用途（假如你打算出售你的照片等情况），以及相关的注意事项**可以帮你有效率的解决许多问题。不管你是不是怀旧的人，《旅游摄影宝典》前面的“过去和现在”章节总会给你带来经典的洗礼，并且，看到过去的人们是怎么出去旅游，途中又是如何拍摄精美照片的，你一定会觉得非常有趣。

带上你的相机，带上《旅游摄影宝典》，带上挡不住的好心情，开启精彩纷呈的旅途吧！

内容提要

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《旅游摄影宝典》是一部详尽且实用的旅游摄影指南，旨在启发读者如何抓住美好的瞬间，拍摄出自然风光的原有魅力。各篇章的作者均为具有多年丰富经验的摄影师，因此即使对于那些多年从事风光摄影的摄影师来说，《旅游摄影宝典》中的摄影技巧仍然受用。

《旅游摄影宝典》首先回顾了旅游摄影的历史，并解密了摄影中为重要的两大因素：光线及构图。之后进入《旅游摄影宝典》的重点，依次详细讲解了在自然风貌、绚丽天空、摩天大楼等静态情景下的拍摄方法，此外还涵盖了动态人物、动物、运动场景的拍摄技巧。后，作者悉心地汇总出12个月份中各月份的佳旅游摄影地点，并告诉摄影爱好者们在出行前需要为自己的相机做足哪些准备。可以说《旅游摄影宝典》对于那些既热爱摄影又喜爱旅游的朋友来说，是一本十分实用且便于携带的摄影指南。

此外，《旅游摄影宝典》也是为纪念InsightGuides系列创立40周年的代表作品，无论将《旅游摄影宝典》当作对该系列的回顾及纪念，还是将《旅游摄影宝典》单纯作为一本关于旅游摄影的精彩图书，都将为读者展现全面、丰富的旅游摄影知识。

目录

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作者介绍

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本书由托尼·哈利迪提出并编辑，哈利迪是《深度指南》伦敦办公室的高级编辑，他自己本身就

是一名摄影爱好者。在提出编写本书，并将各个部分组织在一起。在这一方面，哈利迪得到罗杰·威廉

姆斯的协助，后者一直以来就是指南手册的编辑和作者，曾参与了很多本《深度指南》的写作。本书中

的过去和现在部分，关于《人类大家庭》的特写以及目的地日历部分就是由他执笔的。

迈克尔·弗里曼是一位深受大众喜爱的摄影家和作家，出版过100多部著作，其中包括很多部深受人们推崇的有关摄影实践的作品。弗里曼担任《史密森尼杂志》的主要摄影师有30年之久，其作品被一些重要的国际性杂志以及很多摄影插图图书广泛引用。在本书中，他不仅提供了一些非常优美的图像，而且作为顾问，还为众多的技术性章节提供了专家建议，这些章节包括“光线和相机”“在家中”一整章，以及风景、要素和天空景色、交通和细节。

克里斯·布兰德利从事专业摄影已经有30多年。他从事旅游摄影的写作并提供该种课程，是多项《深度指南》项目的作者和摄影师。他是本书构图和建筑环境两章的作者。

克里斯·斯托尔斯是一位摄影家，曾到60多个国家旅行和工作，他的作品发表在一些重要的报纸和周刊上。他的指南手册涵盖从圣地亚哥到西贡等多元化的目的地，他执笔本书“人物摄影”一章。

安迪·贝尔彻是一位获奖摄影师，以其拍摄水下、极限运动和冒险照片的创造性技术而出名。他执笔本书“冒险运动”一章。

阿里雅德妮·范·贝尔根是一位知名的以南非为拍摄背景的野生动物摄影家。她执笔“野生动物”一章，其中包括她拍摄豹子的经历。

本书选用了所有这些作者的照片，以及其他经验丰富的摄影师的作品，特别是SylvainePoitau,YadidLevy,MartynGoddard,AbeNowitz,RichardNowitz,PeterStuckings,KevinCummins,CorrieWingate,AnnaMockfordandNickBoti,GlynGenin,BrittaJaschinski和GregoryWrona。

文摘

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序言

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探索光影与世界的交汇：一本关于现代旅行摄影的深度指南 书名：瞬息之美：当代旅行摄影的艺术与实践 ISBN：978-7-5302-XXXX-X 出版社：蓝鲸文化艺术出版社 页数：480页 装帧：精装，附赠便携式光线速查卡 --- 内容简介 在信息爆炸与视觉文化主导的今天，旅行的意义早已超越了简单的地理位移，它成为了一种深度的自我探索和文化对话。而旅行摄影，正是这场对话中最直接、最富感染力的媒介。《瞬息之美：当代旅行摄影的艺术与实践》并非一本停留在基础设备介绍或陈旧的构图法则上的工具书，它是一部旨在引导摄影师——无论是业余爱好者还是寻求突破的专业人士——进入当代旅行影像叙事核心的深度指南。 本书的核心立足于“在地性”与“全球化”的张力之下，探讨如何在光怪陆离的异域环境中，捕捉到那些既能体现普世情感，又充满独特文化烙印的瞬间。我们摒弃了对“完美风景照”的刻板追求，转而深入挖掘旅行摄影在人类学、社会学和个人心灵地图绘制中的深刻价值。 全书共分为六大部分，层层递进，构建了一个从前期准备到后期精修，再到作品传播与自我反思的完整体系。 第一部分：超越明信片——当代旅行叙事的重构 本部分首先对旅行摄影的时代角色进行了界定。我们不再满足于拍摄宏伟的纪念碑和光鲜亮丽的旅游热点。作者深入剖析了“真实性”在数字时代的困境与机遇，并倡导一种“沉浸式记录”的摄影哲学。这里探讨了如何通过对日常细节的捕捉，构建出比全景镜头更具穿透力的故事线。 主题聚焦： 从“打卡式”记录到“在场式”感知。 文化敏感度训练： 学习在不同文化环境中进行“有尊严的拍摄”，尊重被摄者的隐私与意愿，探讨肖像权在跨文化交流中的伦理边界。 慢速旅行的摄影方法论： 如何通过长时间停留和深入接触，捕捉到快速访问者永远无法触及的场景与情绪。 第二部分：光学思维与环境适应——技术在叙事中的角色 虽然本书拒绝技术至上，但对于工具的深刻理解是实现创作意图的基石。本部分不再罗列参数，而是着重于如何根据不同的地理、气候和光线条件，做出最富创造性的技术决策。 极端环境下的光影捕捉： 针对沙漠的强光、雨林的高湿、极地的低照度等复杂场景，提供实用的曝光策略与白平衡校准技巧，确保色彩的准确性和氛围的营造。 镜头语言的深度解析： 探讨广角镜头如何表达“空间感”与“疏离感”，中焦如何实现“情景交融”，长焦如何构建“诗意的压缩”与“细节的凝视”。这不是简单的焦段选择，而是特定视角对信息传递的决定性影响。 移动影像的动态平衡： 针对徒步、车旅中的动态拍摄，介绍稳定技术（非简单三脚架），以及如何将运动本身融入画面的叙事结构，表现旅途的节奏感。 第三部分：人的在场——人文瞬间的捕捉与构建 旅行摄影的精髓在于人与环境的互动。《瞬息之美》将大量篇幅用于剖析如何捕捉人类经验的本质。 非语言沟通的捕捉技巧： 如何在不引起对方注意的情况下，通过肢体语言、面部微表情和环境线索，预判并抓住决定性的瞬间。 群体场景的调度与记录： 面对集市、庆典或通勤高峰，如何从混乱中提炼秩序，运用景深和对焦策略，突出主体与背景的层次关系。 肖像的“共创”过程： 强调与被摄者建立临时信任的重要性。介绍如何通过简单的互动，引导出人物最自然、最具故事性的姿态，实现“为他人按下快门”到“与他人共同创造影像”的转变。 第四部分：风土与细节——环境叙事的隐秘线索 风景照的价值在于其地理属性，但更深层的价值在于其“人文地质学”的体现。 建筑的“呼吸”： 探讨如何拍摄城市和古代遗址，捕捉其历史沉淀下的光影变化，而非仅仅记录其外形。特别关注光线在复杂立面结构上投下的阴影所讲述的故事。 食物的文化密码： 将旅行美食摄影提升到文化记录的层面，解析如何通过餐桌上的摆设、食材的纹理和取景角度，反映当地的生活习俗与审美取向。 纹理与图案的抽象表达： 引导读者关注那些容易被忽视的元素——墙壁的剥落、地面的磨损、传统织物的几何图案，将它们作为连接宏大叙事与微观世界的桥梁。 第五部分：从RAW到成品——数字工作流与个人风格的固化 后期制作被视为摄影师“二次创作”和“确立风格”的关键环节。本部分注重流程的逻辑性而非工具的堆砌。 色彩心理学在旅行中的应用： 探讨如何根据目的地的气候和文化情绪，选择冷暖色调的倾向性，例如，如何用低饱和度的蓝绿色调表达北欧的冷峻，或用高对比度的暖调突出地中海的活力。 动态范围的精细管理： 针对高反差场景（如日落），介绍高级局部调整技术，确保高光不溢出、暗部有细节，同时保持画面的自然感。 系列组图的编辑与编排： 强调旅行摄影的最终成果往往是系列作品，而非单张杰作。教授如何筛选、排序和配对图片，确保整个系列在节奏、情绪和主题上保持连贯统一的“书写感”。 第六部分：影像的远行——传播、存档与遗产 最后一部分关注摄影作品的后续生命力。在数字时代，如何让你的旅行记录产生更长远的影响？ 建立个人视觉档案系统： 介绍高效、可检索的元数据管理方法，确保珍贵的地理和时间信息不随时间流逝而丢失。 作品的媒介转换： 从屏幕到画廊的过渡，探讨如何根据不同的展示需求（书籍、展览、网络），调整作品的精细度和尺寸比例。 对未来的思考： 鼓励摄影师在每一次按动快门时，都带着对地球生态、文化变迁的深刻关怀，让自己的影像成为一份有温度、有责任感的时代见证。 《瞬息之美》将是一次对传统旅行摄影概念的解构与重塑，它鼓励每一位摄影师，带着好奇心、尊重和坚定的视觉意志，去书写属于自己的、无法被复制的全球观察日志。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《旅游摄影宝典》简直是给我量身定做的！我一直梦想着能把旅途中的美景记录下来，但总觉得自己的照片拍出来总是差了点意思，不够震撼，不够有故事感。这本书的内容太丰富了，从基础的曝光、构图，到更高级的光影运用、色彩搭配，几乎涵盖了旅游摄影的方方面面。我尤其喜欢它关于“捕捉瞬间”的部分，作者用了很多生动的例子，讲解如何在动态的场景中找到最佳的拍摄时机，比如捕捉海浪拍打礁石的壮丽瞬间，或者孩子在陌生环境中好奇探索的可爱表情。书里还有专门针对不同地点的拍摄技巧，比如拍摄城市夜景的秘诀，如何利用自然光拍出人像的柔美，甚至是如何在高海拔地区保持相机稳定。我翻阅的时候，感觉就像有一位经验丰富的摄影师在我耳边手把手地教我，每一个建议都非常实用，而且解释得很清楚，即使我是个摄影新手，也能很快理解并尝试。而且，书中的图片质量非常高，每一页都充满了让人心动的美景，看得我更想立刻背起相机出发了！它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发我创作灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《旅游摄影宝典》的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍太多了，很多都大同小异，讲的都是些陈词滥调。但是，这本书给我带来了惊喜。它最大的亮点在于，它没有单纯地堆砌技术名词，而是非常注重摄影的“心法”和“意境”的培养。作者花了很大篇幅来探讨如何“看见”美，如何用镜头去表达情感，而不是仅仅记录画面。例如，它会教你如何观察光线的变化，理解不同光线对画面情绪的影响，如何在日出日落时分捕捉到最动人的色彩。还有关于“故事感”的构建，怎么通过构图、景深、甚至是人物与环境的互动来讲述一个引人入胜的旅行故事，这一点对我来说尤为重要。我一直觉得，好的旅游照片不仅仅是美景的堆砌，更重要的是能传达出旅行的经历和感受。这本书在这方面给了我很多启发，让我学会了从更深层次去思考如何拍摄，如何用照片与观者进行情感交流。而且，它的语言风格很接地气，没有那么学术化，读起来轻松愉快，不像是在学习，更像是在和一位老朋友聊天。

评分☆☆☆☆☆

这本《旅游摄影宝典》简直是一本“行走的”摄影导师！我最欣赏它的一点是，它非常强调“实战性”和“个性化”。书里提供的建议不是那种“一刀切”的理论，而是会根据不同的拍摄场景、不同的拍摄对象，给出非常具体的操作指南。比如，在拍摄人文纪实时，它会教你如何与当地人建立信任，如何捕捉到他们最真实的状态；在拍摄自然风光时，它会教你如何利用天气变化来增加画面的戏剧性，如何寻找独特的视角来避免千篇一律。更让我惊喜的是，它还鼓励读者去探索自己的风格，去尝试不同的拍摄手法，不要被固定的模式所束缚。书里有很多案例分析，详细地拆解了优秀作品的拍摄思路和后期处理技巧，这让我能够站在巨人的肩膀上，更快地提升自己的摄影水平。而且，它的排版设计也非常用心，大量的精美图片搭配简洁的文字，既有视觉冲击力，又不会让人感到信息过载。我经常会时不时地翻阅，每次都能发现新的亮点，感觉这本书的内容是越嚼越有味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对旅行摄影抱有热情，但总觉得自己的照片缺乏那种“专业感”和“艺术感”。自从我读了这本《旅游摄影宝典》，我才真正意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单。这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅讲解了基础的摄影技术，比如焦距、景深、白平衡等，还深入探讨了光影的运用、色彩的搭配、构图的法则，以及如何通过后期处理来提升照片的质感。让我尤其受益的是它关于“发现与构思”的部分，它教会我如何在日常的旅行中，用摄影师的眼光去发现那些容易被忽略的美，如何将平凡的场景变得不平凡。书里有很多关于旅行主题的摄影构思，比如如何捕捉异域风情的细节，如何表现旅行的孤独与自由，如何用照片唤起观者的情感共鸣。而且，它还提供了很多关于旅行摄影的实用建议，比如如何选择合适的器材，如何打包行李，如何在恶劣天气下拍摄等等，这些细节都体现了作者丰富的实践经验。总的来说，这是一本能够从技术到思想，全方位提升你的旅游摄影能力的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《旅游摄影宝典》，我感觉自己像是打开了一扇新的大门。在此之前，我对摄影的理解可能还停留在“拍得清楚”的阶段，而这本书则让我看到了摄影的无限可能性。它不仅仅是关于技术的堆砌，更是一种关于“如何观察世界”的引导。作者非常巧妙地将摄影理论与人文关怀相结合，让我明白，好的旅行照片不仅仅是记录风景，更是记录人、记录情感、记录文化。书里有很多关于“捕捉人文瞬间”的精彩案例，它教会我如何在快节奏的旅行中，静下心来观察和捕捉那些充满故事的画面，比如一位老人在街角沉思的表情，或者孩子们在巷子里嬉戏的场景。这些照片往往比单纯的风景照更能打动人心。此外，它还强调了“后期处理”的重要性，但并不是教你如何“P图”，而是如何通过恰当的后期，来还原或者升华照片的真实情感和视觉效果，让照片更具表现力。这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的摄影师朋友交流，充满了鼓励和启发，让我对未来的旅行摄影充满了期待。