绘森活——水彩私享课 9787539475394 湖北美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温泽 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教程
• 绘森活
• 插画
• 艺术
• 设计
• 手绘
• 零基础
• 湖北美术出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475394

商品编码：29897634896

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：绘森活——水彩私享课

定价：62.00元

作者：温泽

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787539475394

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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偷得半日闲，静静享用专属你的水彩时间。

人气插画师温泽诚意之作，经验心得无保留分享。
画具的特性和使用方法，色彩的调配，特殊技法的使用，你想知道的这里都有。放松心情，跟我们一起画身边的花卉、植物、小物、人物、风 景、商业插画，感受水彩之美。

内容提要

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本书是水彩技法书，作者总结分享多年摸爬滚打自学得来的经验。选画材、教原理、学技法、讲范例、给插画师的建议均图文并茂，详尽讲解，诚意满满纯干货，超实用！帮助大家更快地进步，更快乐地学习水彩。

目录

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作者介绍

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温泽

自由插画师

后型狮子座。

出身平面设计，曾从事动画相关的工作。

喜爱研究颜料和画材特性。希望能让更多人了解水彩的美好，享受画水彩的过程。开了水彩颜料分装店，创建了豆瓣兴趣小组“水彩乐园”，为水彩爱好者们提供了一个小小的交流、学习平台。经常在微博和豆瓣上分享自己的新作品和教程。

文摘

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序言

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匠心独运：中国传统工艺的当代复兴与创新实践 图书名称： 匠心独运：中国传统工艺的当代复兴与创新实践 ISBN： 978-7-80773-888-6 出版社： 蓝图文化出版社 图书简介： 本书深入探讨了中国传统工艺在当代社会语境下的传承、创新与发展之路。面对全球化浪潮与快速迭代的技术变革，传统手工艺正面临着前所未有的挑战与机遇。本书旨在梳理中国各地最具代表性的非物质文化遗产，如苏绣的针法演变、景德镇陶瓷的釉彩革新、蜀锦的纹样数字化，以及木雕、竹编、漆器等传统技艺的现代应用，构建一个宏大而细腻的图景，展现“中国制造”向“中国匠造”转型的内在驱动力。 第一部分：根脉溯源——传统工艺的文化基因与历史演进 本部分追溯了中国主要传统工艺的起源与核心价值。我们不仅关注其技术层面的精湛，更侧重于其背后蕴含的哲学思想、社会功能以及审美体系。 一、 泥土与火焰的对话：陶瓷艺术的千年变迁 本章细致剖析了从新石器时代的彩陶到宋代五大名窑的巅峰，再到明清官窑的集大成。重点分析了不同地域的矿物配方、烧制温度对釉色和器型产生的决定性影响。特别引入了当代陶瓷艺术家如何运用传统“开片”、“窑变”技术，结合现代极简主义设计语言，创造出既有历史厚重感又不失时代气息的当代陶瓷作品。例如，对比唐三彩的繁复与当代艺术家对单色釉的极致追求，揭示传统技艺在不同时代主题下的取舍与表达。 二、 丝缕间的乾坤：纺织与刺绣的叙事力量 中国丝绸和刺绣技术是世界工艺史上的瑰宝。本章着重介绍了苏绣的“髟丝”（以乱针绣模拟光影变化）、湘绣的雄浑粗犷以及蜀锦的晕色技术。深入研究了古代丝绸织造中对提花机的原理性掌握，以及如何将象征吉祥、历史典故融入到复杂的多层经纬之中。同时，探讨了当代设计师如何将传统纹样（如饕餮纹、回形纹）进行抽象解构，应用于现代时装面料的设计中，实现从宫廷服饰到日常时尚的跨越。 三、 木的生命与精神：雕刻、榫卯与家具的哲学 中国的木作工艺，特别是传统家具的榫卯结构，体现了古代工程学的智慧。本章详尽阐述了“鲁班术”中的力学原理，以及不同木材（如黄花梨、紫檀）的特性与处理方式。重点分析了明式家具的“文人家具”属性，即其设计理念如何追求“天人合一”的境界。在此基础上，本书也关注当代木工艺术家如何利用CNC技术辅助雕刻，同时坚守手工打磨的细腻与温度，创作出兼具几何美感和人文关怀的雕塑与装置艺术。 第二部分：创新熔炉——传统工艺在现代生活中的转型与重构 当代复兴的关键在于“活化”，即让传统工艺走出博物馆，融入日常生活和高端设计领域。 四、 媒介的边界：传统工艺与新材料、新技术的融合 本部分探讨了跨界合作的成功案例。例如，如何利用3D打印技术辅助复杂漆器的塑形，而后再进行传统大漆的髹涂和打磨；如何将传统的矿物颜料（如石青、朱砂）与现代树脂材料结合，开发出新型环保涂料。特别关注了数字媒体技术在传统图案数字化存档、虚拟展示中的应用，以及如何通过增强现实（AR）技术，让观众在体验传统工艺时获得更沉浸式的教育效果。 五、 匠人的角色转变：从手艺人到设计师、策展人 传统工艺的复兴需要新的主体推动。本书分析了当代青年匠人如何通过自我教育和国际交流，拓宽视野。他们不再仅仅是技艺的继承者，更是文化概念的诠释者和生活方式的提案者。通过对几个成功手作品牌的案例分析，展示了他们如何建立清晰的品牌故事、制定合理的市场定价策略，并将“手工制造”转化为具有高附加值的“生活艺术品”。 六、 区域特色的再发现与产业化路径 中国地域辽阔，工艺风格差异显著。本书选取了三个具有鲜明地域特色的领域进行深入调研：西南少数民族的银饰锻造（关注其部落文化符号的现代化表达）、西北地区的皮影与剪纸（关注其叙事结构的当代性挖掘），以及江南地区的竹编工艺（关注其在建筑材料与室内装饰中的应用潜力）。分析了地方政府、高校与民间力量如何协同，建立有效的“非遗工坊”模式，实现经济效益与文化保护的平衡。 结语：面向未来的“慢设计”哲学 本书最后总结道，中国传统工艺的复兴，本质上是对“慢设计”和“可持续性”的回归。在消费主义盛行的时代，这些历经时光淬炼的技艺，教会我们珍视材料的来之不易、注重细节的打磨，以及时间投入所带来的深远价值。这种哲学思考，不仅关乎手艺的存续，更关乎当代人精神生活的重建与富足。本书为工艺研究者、设计师、收藏家以及所有对中华文化抱有热情的读者，提供了一份全面而富有洞见的指南。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《绘森活——水彩私享课》，我第一反应是它的封面就散发着一种宁静而治愈的气息，仿佛能瞬间将我从城市的喧嚣中抽离出来。书名中的“森活”二字，精准地捕捉到了我对于那种回归自然、享受慢节奏生活的向往。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种与内心对话的方式。这本书的装帧设计，无论是纸张的触感还是印刷的质感，都显得非常用心，让人在翻阅之前就充满了期待。我迫不及待地想知道，作者是如何将水彩这种温润的媒介，与“森活”这一主题巧妙地结合在一起的。我希望书中不仅能提供实用的绘画技法，更能传递一种对生活的热爱和对自然的敬畏。我特别期待看到书中是否有关于如何捕捉自然光影、如何表现植物细腻纹理的章节，因为这些都是我在水彩绘画中经常遇到的挑战。而且，“私享课”这个词语，也让我感觉到一种专属的、贴心的指导，仿佛是作者面对面地与我交流绘画心得，这比单纯的书本知识更具吸引力。我希望这本书能成为我闲暇时光里的一份珍贵陪伴，让我能够沉浸在色彩与光影的世界里，找到属于自己的那份宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘森活——水彩私享课》，我首先被它传递出的那种“轻盈”感所吸引。整个排版布局都非常疏朗，留白恰到好处，让每一页都充满了呼吸感，不像有些绘画书籍那样密密麻麻，让人眼花缭乱。我一直以来都对水彩画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和生命力。我猜想，这本书可能会在“如何让画面‘活’起来”这一点上提供一些独到的见解。书名中的“私享课”也让我眼前一亮，这意味着作者可能会分享一些非常个人化的、不轻易外传的绘画心得和创作理念。我特别好奇，书中会如何引导读者去观察生活中的细节，并将其转化为画面语言。是会从简单的形体练习开始，还是直接切入主题创作？我希望书中不仅仅是教授绘画技巧，更能启发我们如何用画笔去感受周围的世界，去发现那些被忽略的美好。我一直相信，优秀的艺术作品，往往蕴含着创作者的情感和对生活的深刻理解。这本书的出版，让我对“水彩+生活”的结合产生了更多的好奇和期待，希望能从中汲取灵感，让自己的绘画之路更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

《绘森活——水彩私享课》这本书，从书名上就给我一种非常温暖且充满生活气息的感觉。我一直认为，绘画不应该是高高在上的艺术，而应该回归到生活本身，成为一种表达情感、记录美好的方式。水彩这种媒介，本身就有着独特的透明感和流动性，非常适合表现细腻、柔和的自然景物。我希望这本书能教我如何用色彩去捕捉大自然中最动人的瞬间，比如清晨的露珠，午后的阳光穿过树叶的斑驳，或是傍晚微风拂过湖面的涟漪。我对“私享课”这个概念特别着迷，它意味着一种更具个性化的指导，可能包含着作者在绘画过程中遇到的困难和解决方法，以及一些独特的观察角度和创作习惯。我希望书中能有一些关于如何处理色彩关系、如何营造氛围的讲解，这些都是我在绘画实践中经常感到困惑的地方。这本书的出现，让我对如何将水彩画与“森活”这一主题有机结合产生了浓厚的兴趣，期待它能带给我意想不到的启发和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

看到《绘森活——水彩私享课》，我第一个想法是，这或许能成为我放松心情、培养爱好的一个绝佳选择。我平时工作比较忙碌，很少有时间去接触一些需要静下心来的事情。水彩画，在我看来，就是一种非常治愈的艺术形式，它不似油画那般厚重，也不似国画那般拘谨，而是带着一种天然的随性与灵动。书名中的“绘森活”更是点睛之笔，它传递出的信息是，绘画可以与我们的日常生活紧密相连，甚至可以帮助我们更好地“活”在当下，感受自然。我猜想，这本书或许会包含一些关于如何从身边的事物中寻找绘画灵感的章节，比如餐桌上的水果，窗外的绿植，或是旅途中的风景。而“私享课”则暗示着一种更加深入、更加贴近个人需求的教学方式，我期待能从中学习到一些实用的技巧，并且能够真正地运用到自己的创作中。这本书的出现，让我在繁忙的生活中，看到了一丝可以慢下来、去感受生活美好的希望。

评分☆☆☆☆☆

《绘森森活——水彩私享课》这本书，光是听名字就让我觉得很有画面感。我一直觉得，水彩画的魅力在于它的“不确定性”，每一次落笔都可能带来意想不到的效果，这种微妙的变化，恰恰是它最吸引人的地方。书名中的“森活”二字，让我联想到茂密的森林、清新的空气、宁静的午后，这些都是我心中向往的美好场景。我希望这本书能帮助我用手中的画笔，去描绘出这些美好的画面，捕捉自然界中那些转瞬即逝的光影和色彩。而“私享课”这个词，更是让我充满了好奇，它似乎暗示着一种更加亲密、更加个性化的学习体验。我希望作者能够分享一些她在创作过程中积累下来的宝贵经验，比如如何克服绘画中的瓶颈，如何找到属于自己的艺术风格，以及如何将内心的情感注入到画面之中。这本书的出版，为我提供了一个学习水彩画、感受自然美学的绝佳机会，我满怀期待地想要一探究竟。