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杜友龙 著

图书标签:

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• 民族乐器
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514324563

商品编码：29896451234

包装：平装-胶订

基本信息

书名：—古乐流芳

定价：30.00元

作者：杜友龙

出版社：现代出版社

出版日期：

ISBN：9787514324563

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《尘封的乐谱：十七世纪欧洲键盘音乐的兴衰》 引言：回响于指尖的时代变迁 本书并非聚焦于遥远的东方古乐，而是将目光投向十七世纪风云变幻的欧洲大陆，深入探究在那个宗教改革余晖与科学启蒙曙光交织的时代，键盘音乐如何经历一场深刻的变革与繁荣。我们将拂去蒙在厚重乐谱上的尘埃，重现那些在羽管键琴、大键琴和早期管风琴上流淌出的旋律中所蕴含的时代精神、技艺革新以及社会图景。 第一章：巴洛克黎明前的低语——从文艺复兴晚期向巴洛克过渡的键盘音乐 十七世纪初的音乐界正处于一个关键的转折点。文艺复兴的精细复调结构与和声原则正在松动，新的情感表达方式——巴洛克风格的“激情理论”（Affektenlehre）——正在悄然兴起。本章将详细考察这一过渡时期的代表人物及其作品。 我们将分析意大利的吉奥瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）在威尼斯圣马可大教堂的实践，以及他如何利用空间和声响来预示后来的宏大巴洛克风格。重点将放在键盘乐器，特别是管风琴和羽管键琴的音色发展上，探讨音栓的组合如何从描绘宗教氛围转向表达世俗情感。 在英国，伊丽莎白时代的“维吉那琴曲”（Virginal Music）代表着精致与技巧的巅峰。我们会深入研究威廉·伯德（William Byrd）和约翰·布洛（John Bull）的作品，剖析他们如何将复杂的假声部写作（Imitative Counterpoint）推向极致，以及这些音乐中蕴含的宫廷文化与民族精神。这些作品的精妙复杂性，标志着键盘音乐在技巧层面已达前人难以企及的高度，同时也预示了单线条旋律和数字低音的兴起。 第二章：意大利的辉煌与狂想——托卡塔、前奏曲与数字低音的革命 意大利，作为巴洛克艺术的发源地之一，其键盘音乐展现出强烈的即兴色彩与炫技倾向。本章的核心是“托卡塔”（Toccata）的演变。从早期的自由结构到后期由弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi）确立的戏剧性对比，托卡塔不再仅仅是为演奏乐器而作的练习，而是一种情感的即时抒发。 我们将详细解读弗雷斯科巴尔迪在《第一册托卡塔》中的创新，特别是他如何在结构中引入对比性的段落，以及对和声色彩的大胆运用。这一时期的奏鸣曲（Sonata）形式也开始在键盘上显现雏形，尽管尚未定型，但对快速运动与慢速沉思的交替探索，已为后来的奏鸣曲确立了基础。 此外，本章还将探讨数字低音（Basso Continuo）在键盘音乐中扮演的角色。它如何解放了上声部，使其更具歌唱性和自由度，并催生了“通奏低音演奏家”这一新兴角色。 第三章：德意志的理性与信仰——管风琴的复兴与赋格的诞生 十七世纪的德意志地区，是键盘音乐的另一座高峰，尤其是在宗教音乐领域。马丁·路德的宗教改革深刻影响了赞美诗（Chorale）的创作，管风琴也因此成为了教会音乐的核心。 本章将聚焦于早期德意志管风琴学派的代表人物，如扬·皮特斯佐恩·斯威林克（Jan Pieterszoon Sweelinck），他虽然是荷兰人，但其在德国的广泛影响以及对赋格（Fugue）技巧的梳理至关重要。我们将分析斯威林克如何系统化地发展了“变奏”（Variations）技巧，特别是他的“圣咏变奏”（Chorale Variations）。 随后，我们将迈入“北德意志管风琴学派”的黄金时代。布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）是这一时期的关键人物。他的作品展示了德意志对复调精度的追求，以及对宏大、富有戏剧性的结构的热衷。我们会细致剖析他那些令人震撼的托卡塔和赋格，探讨它们如何从即兴的自由体发展为高度结构化的艺术形式，为巴赫时代的到来奠定了坚实的理论和实践基础。 第四章：法国的精致与宫廷的奢华——羽管键琴的优雅 与德意志的严肃和意大利的狂热不同，法国的键盘音乐在十七世纪展现出一种截然不同的气质：精致、典雅，充满了宫廷的礼仪感。这一时期的核心乐器是羽管键琴（Harpsichord），其音色明亮、颗粒感强，非常适合表现纤细的装饰音和清晰的线条。 本章将详细介绍法国的“古键盘组曲”（Suite）的形成。从早期的简单舞曲组合，到后来由雅克·香邦尼埃（Jacques-Champion de Chambonnières）和路易·库普兰（Louis Couperin）等人确立的固定结构——前奏曲、快板、萨拉班德、加沃特、小步舞曲或吉格——法国组曲成为了抒发贵族生活情趣的载体。 我们将分析法国键盘演奏的独特风格——“韵味”（Goût）和精妙的装饰手法。这些装饰音并非可有可无的点缀，而是乐曲结构中不可分割的一部分，它们要求演奏者对音色控制达到极致的微妙。法兰索瓦·库普兰（François Couperin）在后期的发展中，将这种风格推向了巅峰，虽然他的创作高峰稍晚，但其前辈们的奠基工作是理解“法国风格”的关键。 第五章：技艺的交汇与未来的展望 十七世纪的欧洲键盘音乐是一幅由多重文化交织而成的宏伟画卷。从南到北，从教堂到沙龙，键盘乐器不断适应着新的音乐观念：情感表达的需要、和声体系的成熟、以及结构形式的规范化。 本书最后将总结这一百年间，键盘音乐在演奏技法（如双手跨越、快速轮指）、记谱法（数字低音的普及）、以及曲式结构（赋格、组曲的固定化）上取得的决定性成就。这些成就，最终汇聚于巴赫等巨匠之手，成就了巴洛克音乐的辉煌顶峰，但其“流芳”的根源，早已深深植根于这一个世纪的探索、激情与理性的交锋之中。通过对这些尘封乐谱的重新审视，我们可以清晰地听到那段历史的回响，理解每一处旋律与和声背后所承载的时代重量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到《古乐流芳》这本书的时候，心里是有些忐忑的。因为我对古代音乐的了解非常有限，担心会看不懂。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常平实，作者似乎并不想炫耀自己的学识，而是希望用最真诚、最朴素的语言，将那些美好的音乐故事讲给读者听。我最喜欢的地方在于，作者并没有将古代音乐描绘成高高在上的阳春白雪，而是展现了它贴近生活、融入民间的真实面貌。 书里面有很多关于民间音乐的描写，例如不同地区的民歌、劳动号子、祭祀音乐等等，这些内容让我感受到了音乐的生命力。我也了解到，许多伟大的音乐作品，并非都诞生在宫廷，很多都是在民间流传和发展起来的。这种叙事角度，让古代音乐变得更加鲜活和亲切，也让我认识到，音乐不仅仅是艺术家的创作，更是普通人生活的一部分。这本书的价值，在于它能够唤醒读者内心深处对美的感知，让我重新审视中国古代音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，而《古乐流芳》这本书恰好满足了我对中国古代音乐的好奇。作者的语言风格非常特别，既有 scholarly 的严谨，又不失 poetical 的浪漫。他能够将复杂的音乐理论和历史背景，用一种平易近人、引人入胜的方式呈现出来。读这本书就像是在听一位长者娓娓道来，讲述着那些属于音乐的古老传说。我尤其欣赏作者在处理那些历史细节时的细致入微，每一个乐器的演变，每一次音乐形式的变革，都仿佛被他一一考证，然后用最生动的语言表达出来。 书中的插图也非常精美，虽然我无法判断它们是否是原汁原味的古画，但它们无疑为这本书增添了艺术的魅力。图文并茂的呈现方式，让我在阅读文字的同时，也能直观地感受到古代音乐的氛围。我曾经尝试着去了解一些古代乐器，但总觉得隔靴搔痒，而这本书则让我仿佛置身于那个时代，亲手触摸那些乐器，聆听那些旋律。这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐的大门，让我看到了一个更加广阔和迷人的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个古老的庭院里，听着潺潺流水，伴着微风轻拂，一位饱学之士在细致地讲述着一门传承了几千年的技艺。我之前对中国古代音乐的认识，大多停留在一些零散的知识点上，例如知道有古琴，知道有一些古曲的名字，但始终缺乏一个系统性的了解。《古乐流芳》这本书，就像是一条清晰的河流，将那些散落的知识点串联起来，形成了一幅完整的画卷。作者的叙事逻辑非常清晰，从音乐的起源，到不同朝代的风格演变，再到各个时期代表性的乐器和乐曲，都安排得井井有条，让我能够循序渐进地理解。 我尤其欣赏作者在介绍每一个音乐发展阶段时，都会穿插一些当时的历史文化背景，以及与音乐相关的社会生活场景。比如，他会讲述唐朝盛世之时，宫廷音乐如何繁荣，民间音乐如何活跃，文人如何将音乐融入诗词歌赋。这种全方位的介绍，让我不仅仅是了解了音乐本身，更是了解了音乐与社会、与文化的紧密联系。读完这本书，我感觉自己对中国古代音乐的理解，已经从“知道”上升到了“理解”和“欣赏”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名叫《古乐流芳》的书，虽然书名听起来有些古朴，但我被它深深吸引了。作者以一种非常细腻和富有感情的方式，描绘了中国古代音乐的发展脉络。书中的文字仿佛带着古老的韵味，让我仿佛穿越时空，亲临那些乐曲诞生的年代。我尤其喜欢作者对不同朝代音乐风格的梳理，从先秦的雅乐，到唐代的宫廷乐，再到宋代的词乐，每一个时期都有其独特的魅力，都被作者描绘得栩栩如生。 书中不仅仅是罗列音乐的名称和发展，更多的是对音乐背后故事的挖掘。比如，那些宫廷乐师的日常，文人墨客在酒酣耳热之际吟唱的曲调，民间艺人在街头巷尾弹奏的乐器，都被作者用生动的笔触勾勒出来。我仿佛能听到婉转的琴声，铿锵的编钟，悠扬的箫声，甚至还能感受到那些乐曲所承载的情感——有宫廷的庄严，有文人的雅致，也有市井的活泼。读这本书，不单单是知识的获取，更是一种情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。起初我以为它会是一本枯燥的学术著作，没想到却充满了故事性和画面感。作者在介绍乐器的时候，并没有简单地列举其构造和功能，而是讲述了这些乐器是如何被发明、被使用，以及在历史长河中扮演的角色。例如，关于古琴，书中描绘了它如何成为文人雅士寄情言志的载体，琴师们如何在指尖流淌出千古绝唱。读到这些，我才真正理解了“腹有诗书气自华”的道理，原来音乐也是如此，是精神世界的延伸。 书中对音乐家们的描绘也格外精彩。那些历史上赫赫有名的人物，如伯牙、子期，他们的知音之情被赋予了新的生命。而那些默默无闻的乐工，他们的辛勤付出和艺术追求，也得到了作者的尊重和展现。这种叙事方式，让我看到了音乐背后的人文关怀，也体会到艺术的传承并非易事，需要一代又一代人的不懈努力。总而言之，《古乐流芳》这本书，在艺术性上达到了很高的水准，让我对中国古代音乐有了更深刻的认识。