美国摄影教程(第11版) 9787115394248 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美伦敦，美斯通，美厄普顿，陈欣钢 著

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• 图像处理
• 后期制作
• 摄影教材
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：29897001220

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：美国摄影教程(第11版)

定价：148.00元

作者：(美)伦敦,(美)斯通,(美)厄普顿,陈欣钢

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字数：875000

页码：323

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是全美公认的摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的**升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业**的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影。
精选上百幅安塞尔·亚当斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、爱德华·韦斯顿等世界**摄影大师的传世名作。
鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等等摄影家联合推荐
为什么本书常年位居摄影教育类图书排行榜榜首
因为只有本书从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。
全面更新并扩充数码摄影内容。全书彻底整合了数码摄影技术方面的知识。
方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。
强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更的照片。
具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。

内容提要

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《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。
《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

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作者介绍

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Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国*的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

文摘

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序言

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《数码摄影原理与实践：从入门到精通》 作者： [此处可填写虚构的作者姓名，例如：张文杰] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名称，例如：光影艺术出版社] ISBN： [此处可填写虚构的ISBN，例如：978-7-5600-9876-5] --- 内容简介 《数码摄影原理与实践：从入门到精通》 是一本全面深入探讨当代数码摄影技术、艺术理论与后期处理的权威指南。本书旨在为所有对摄影抱有热情，无论初学者还是有一定经验的爱好者，提供一个清晰、系统且极具操作性的学习路径，帮助读者真正掌握数码时代的影像创作能力。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础的光学原理到复杂的色彩管理，从相机设置的细微调整到构建完整的视觉叙事体系。我们深知，优秀的摄影作品不仅仅是技术的堆砌，更是观察力、审美和情感表达的融合，因此，本书在技术讲解的同时，始终强调“如何用技术服务于创意”。 第一部分：数码影像的基石——硬件与技术解析 本部分将带领读者系统地理解数码摄影的底层逻辑。我们首先会深入剖析现代数码相机的工作机制，包括图像传感器（CCD/CMOS）的结构、像素密度与画质的关系，以及不同画幅（全画幅、APS-C、M4/3）对最终成像风格的影响。 曝光的艺术与科学： 曝光三要素——光圈、快门速度和感光度（ISO）——的互动关系被细致拆解。我们不仅仅停留在定义层面，更会结合大量实战案例，讲解如何在高速运动抓拍、弱光环境创作和浅景深人像中，精确地平衡这三者，实现“恰到好处”的曝光。针对动态范围的理解，本书详细介绍了高动态范围（HDR）的拍摄原理及多张合成技术，确保画面亮部不过曝、暗部有细节。 镜头语言的解读： 镜头是摄影师的“眼睛”。本书详尽分析了定焦镜头与变焦镜头的特性，重点阐述了焦距如何影响透视关系和空间压缩感。从广角镜头的宏大叙事到长焦镜头的细节捕捉，再到微距摄影中对微观世界的探索，读者将学会根据题材选择最合适的“目光”。同时，我们探讨了镜头畸变、色散的识别与矫正，并对高质量光学设计背后的技术进行了普及。 自动对焦系统的深入研究： 现代相机的对焦系统日益复杂。本书清晰梳理了单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动区域对焦（AF-A）的工作模式，并针对人眼/动物眼部追踪等前沿对焦技术进行了实操指导，确保在任何复杂场景下都能精准锁定焦点。 第二部分：创意视觉的构建——光线、构图与色彩 技术是手段，创意是目的。本部分聚焦于如何运用摄影的基本美学元素，将瞬间的观察转化为具有感染力的图像。 光线的驾驭者： 光线是摄影的灵魂。本书将光线划分为自然光、人造光和混合光三大类，详细分析了不同光照角度（顺光、侧光、逆光、顶光）对物体质感、立体感和情绪表达的影响。我们通过大量黑白摄影案例，展示了如何利用光的明暗对比和影调过渡来构建视觉冲击力。书中专门辟章讲解了闪光灯（外置及内置）的基本使用方法，帮助读者摆脱“平淡”的自然光限制，主动创造富有层次感的照明环境。 构图的法则与突破： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“引导线”、“负空间”运用，本书系统梳理了行之有效的构图原则。更重要的是，我们探讨了如何有意识地打破这些规则，以适应特定的情感表达需求。章节内容包括如何在人像摄影中利用环境作为框架，如何在风光摄影中处理前景、中景和远景的关系，以及如何通过视线流引导观众的注意力。 色彩的心理学与技术管理： 色彩不仅仅是RGB值。本书深入讲解了色温的实际应用，如何利用冷暖对比营造氛围。在技术层面，我们详述了白平衡的精确设置、色彩空间的理解（sRGB vs. Adobe RGB），并引入了色彩管理的基础知识，确保从拍摄到最终输出的色彩一致性。 第三部分：后期处理与工作流程的优化 在数码时代，后期制作已成为摄影流程中不可或缺的一环。本书专注于提供高效、高质量的后期工作流指导，重点基于主流的专业编辑软件。 RAW文件的潜力挖掘： 我们详细阐述了为什么推荐使用RAW格式进行拍摄，以及如何利用RAW文件的宽广信息量进行非破坏性编辑。核心内容包括：如何准确还原高光和阴影细节、如何进行基础的镜头校正（畸变、暗角、色差），以及如何精确调整白平衡和曝光补偿。 精细化的影调与色彩调整： 本部分将后期处理视为二次创作。内容涵盖了曲线工具的深度应用，HSL（色相、饱和度、明度）工具的精准控制，以及蒙版与局部调整技术。读者将学会如何通过精细的局部处理，突出主体，弱化干扰元素，赋予照片独特的视觉风格。 人像修饰的艺术与道德： 针对人像摄影，本书提供了自然、高质感的人像修饰技巧，包括皮肤纹理的保留、五官的微调，以及服装和背景的优化。我们强调“美化而非扭曲”，遵循“克制即是高级”的后期哲学。 效率与归档： 最后，本书指导读者建立合理的图片管理和备份系统，从导入、筛选、标记到最终输出，确保摄影作品集的有序化和长期保存，为专业创作打下坚实基础。 --- 适用读者 摄影初学者： 希望系统学习数码相机操作和摄影基础理论的人士。 有经验的爱好者： 渴望突破瓶颈，深入理解光影、构图和后期流程的进阶学习者。 专业摄影师： 需要一本全面参考手册，用于回顾和学习最新的技术趋势和工作流优化。 艺术设计相关专业学生： 寻求视觉表达和技术实现相结合的权威教材。 本书摒弃了冗余的理论说教，力求将复杂的概念以直观的图示和详尽的步骤解析呈现，确保每一位读者都能真正“动手去做”，并在实践中掌握数码摄影的精髓。阅读完本书，您将不再受限于相机的“自动”模式，而是成为真正掌控影像创作的主导者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的摄影小白，《美国摄影教程(第11版)》简直就是我的“救星”！之前我连相机菜单里的各种按钮都搞不清楚，更别提什么曝光补偿、测光模式了。这本书用最通俗易懂的语言，为我揭开了摄影的神秘面纱。从认识相机各个部件的功能，到理解“三角”的奥秘，再到如何选择合适的镜头，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，以前总觉得照片模糊一片是相机坏了，现在才知道这是可以控制的艺术。通过书中的练习，我学会了如何利用大光圈虚化背景，突出主体，让我的照片看起来更有专业感。而且，这本书还提供了很多拍摄人像的实用技巧，比如如何与被摄者沟通，如何捕捉自然的表情，这些都是我在其他地方很少学到的。我特别感谢书中关于“构图”的讲解，它让我意识到，原来一张好看的照片不仅仅是拍到了，更是如何“讲好”这个画面。这本书让我从一个对摄影一无所知的人，变成了一个敢于尝试、乐于创作的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对静态摄影的后期处理感到头疼，《美国摄影教程(第11版)》这本书在这一方面给予了我巨大的帮助。书中关于RAW格式文件的优势、色彩空间的理解，以及基本的曝光、对比度、白平衡调整，都讲得非常到位。我特别欣赏它提供的“工作流程”建议，从前期拍摄的注意事项，到后期软件的选择和基本操作，都给了我一个清晰的思路。书中还介绍了一些进阶的后期技巧，比如局部调整、蒙版的使用，以及如何运用图层来达到更精细的修饰效果。我印象深刻的是关于“色彩管理”的部分，它让我明白了为什么我在不同设备上看到的照片颜色会有差异，并教会了我如何进行校准，确保我最终输出的照片颜色是准确的。这本书并非仅仅是教你如何使用某个软件，而是教你如何“思考”后期，如何用后期去提升照片的艺术表现力，而不是简单的“美颜”。自从学习了书中的后期技巧，我发现自己拍摄的照片在电脑上看起来更加生动、有感染力了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，对风光摄影情有独钟，一直想深入学习如何捕捉壮丽的自然景色。这次有幸读到《美国摄影教程(第11版)》，简直是如获至宝。书中关于长时间曝光的技巧，让我得以挑战那些平日里难以捕捉的动态画面，比如丝滑般的水流和绚烂的星轨。特别是关于滤镜的使用， ND镜、渐变镜等，书中都给出了非常详细的使用场景和参数建议，让我不再对这些“神秘”的配件感到陌生。我一直很困惑如何在阴天拍摄出有层次感的风光照片，这本书的讲解让我茅塞顿开，原来可以通过后期调整色调和对比度来弥补光线的不足，而且书中提供的后期处理思路也非常实用。我最喜欢的一章是关于“天气与光线”的分析，它让我认识到，不同的天气条件会带来怎样的光线变化，以及如何根据这些变化来选择最佳的拍摄时机和角度。之前我总是抱着“碰运气”的心态去拍摄，现在我学会了主动去“制造”好照片，而不是仅仅去“等待”好照片。这本书让我对风光摄影有了更深刻的理解，也更加享受在山川湖海之间捕捉美好瞬间的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都很想提升自己的摄影技巧，尤其是在构图和光线运用方面。之前也看过一些网上的教程，但总觉得零散，不够系统。《美国摄影教程(第11版)》这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我走进摄影的殿堂。从基础的光圈、快门、ISO的关系，到更深入的景深控制、白平衡的调整，每一个概念都解释得清晰透彻，而且配有大量的实例图片，让我能够直观地理解理论知识。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”和“三分法”在构图中的应用讲解，让我不再只是随意地按下快门，而是开始思考如何通过画面元素的排布来讲述一个故事。书中的很多拍摄技巧，比如如何利用自然光进行人像摄影，或者如何在弱光环境下捕捉清晰的画面，都给了我很大的启发。自从开始按照书中的方法练习，我明显感觉到自己拍出的照片有了质的飞跃，朋友们都夸我进步神速。这本书不仅是技术上的指导，更是一种摄影理念的熏陶，让我学会了用“眼睛”去观察世界，用镜头去捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满好奇心的人，对微距摄影和运动摄影一直很感兴趣，《美国摄影教程(第11版)》这本书在这两个领域都提供了非常宝贵的指导。在微距摄影方面，书中详细介绍了如何选择合适的微距镜头，以及如何通过景深控制来突出被摄主体的细节，让我能够捕捉到肉眼难以察觉的精致世界。它还分享了在拍摄微小物体时，如何处理光线和背景，让我的作品更加富有艺术感。而对于运动摄影，书中提供了许多关于“追焦”和“抓拍”的技巧，让我能够捕捉到运动瞬间的动感和力量。我一直觉得拍摄运动物体非常困难，画面容易模糊，但通过书中的指导，我学会了如何预判运动轨迹，以及如何调整快门速度来获得清晰锐利的画面。这本书不仅在技术层面提供了解决方案，更重要的是，它激发了我对不同摄影题材的探索欲望。我不再局限于某种特定的拍摄风格，而是开始尝试更多可能性，用我的镜头去记录更广阔的世界。