美國攝影教程(第11版) 9787115394248 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美倫敦，美斯通，美厄普頓，陳欣鋼 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 圖像處理
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

商品編碼：29897001220

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：美國攝影教程(第11版)

定價：148.00元

作者：(美)倫敦,(美)斯通,(美)厄普頓,陳欣鋼

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字數：875000

頁碼：323

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是全美公認的攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的**升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，本書一直是美國眾多高等院校攝影專業**的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，本書因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影。
精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界**攝影大師的傳世名作。
鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等攝影傢聯閤推薦
為什麼本書常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首
因為隻有本書從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。
全麵更新並擴充數碼攝影內容。全書徹底整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。
方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。
強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更的照片。
具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容提要

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《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界**攝影大師的珍貴的傳世名作。
《美國攝影教程（第11版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。
《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

目錄

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作者介紹

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Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國*的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

文摘

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序言

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《數碼攝影原理與實踐：從入門到精通》 作者： [此處可填寫虛構的作者姓名，例如：張文傑] 齣版社： [此處可填寫虛構的齣版社名稱，例如：光影藝術齣版社] ISBN： [此處可填寫虛構的ISBN，例如：978-7-5600-9876-5] --- 內容簡介 《數碼攝影原理與實踐：從入門到精通》 是一本全麵深入探討當代數碼攝影技術、藝術理論與後期處理的權威指南。本書旨在為所有對攝影抱有熱情，無論初學者還是有一定經驗的愛好者，提供一個清晰、係統且極具操作性的學習路徑，幫助讀者真正掌握數碼時代的影像創作能力。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的光學原理到復雜的色彩管理，從相機設置的細微調整到構建完整的視覺敘事體係。我們深知，優秀的攝影作品不僅僅是技術的堆砌，更是觀察力、審美和情感錶達的融閤，因此，本書在技術講解的同時，始終強調“如何用技術服務於創意”。 第一部分：數碼影像的基石——硬件與技術解析 本部分將帶領讀者係統地理解數碼攝影的底層邏輯。我們首先會深入剖析現代數碼相機的工作機製，包括圖像傳感器（CCD/CMOS）的結構、像素密度與畫質的關係，以及不同畫幅（全畫幅、APS-C、M4/3）對最終成像風格的影響。 曝光的藝術與科學： 曝光三要素——光圈、快門速度和感光度（ISO）——的互動關係被細緻拆解。我們不僅僅停留在定義層麵，更會結閤大量實戰案例，講解如何在高速運動抓拍、弱光環境創作和淺景深人像中，精確地平衡這三者，實現“恰到好處”的曝光。針對動態範圍的理解，本書詳細介紹瞭高動態範圍（HDR）的拍攝原理及多張閤成技術，確保畫麵亮部不過曝、暗部有細節。 鏡頭語言的解讀： 鏡頭是攝影師的“眼睛”。本書詳盡分析瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性，重點闡述瞭焦距如何影響透視關係和空間壓縮感。從廣角鏡頭的宏大敘事到長焦鏡頭的細節捕捉，再到微距攝影中對微觀世界的探索，讀者將學會根據題材選擇最閤適的“目光”。同時，我們探討瞭鏡頭畸變、色散的識彆與矯正，並對高質量光學設計背後的技術進行瞭普及。 自動對焦係統的深入研究： 現代相機的對焦係統日益復雜。本書清晰梳理瞭單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）和自動區域對焦（AF-A）的工作模式，並針對人眼/動物眼部追蹤等前沿對焦技術進行瞭實操指導，確保在任何復雜場景下都能精準鎖定焦點。 第二部分：創意視覺的構建——光綫、構圖與色彩 技術是手段，創意是目的。本部分聚焦於如何運用攝影的基本美學元素，將瞬間的觀察轉化為具有感染力的圖像。 光綫的駕馭者： 光綫是攝影的靈魂。本書將光綫劃分為自然光、人造光和混閤光三大類，詳細分析瞭不同光照角度（順光、側光、逆光、頂光）對物體質感、立體感和情緒錶達的影響。我們通過大量黑白攝影案例，展示瞭如何利用光的明暗對比和影調過渡來構建視覺衝擊力。書中專門闢章講解瞭閃光燈（外置及內置）的基本使用方法，幫助讀者擺脫“平淡”的自然光限製，主動創造富有層次感的照明環境。 構圖的法則與突破： 從經典的“三分法”、“黃金分割”到更具現代感的“引導綫”、“負空間”運用，本書係統梳理瞭行之有效的構圖原則。更重要的是，我們探討瞭如何有意識地打破這些規則，以適應特定的情感錶達需求。章節內容包括如何在人像攝影中利用環境作為框架，如何在風光攝影中處理前景、中景和遠景的關係，以及如何通過視綫流引導觀眾的注意力。 色彩的心理學與技術管理： 色彩不僅僅是RGB值。本書深入講解瞭色溫的實際應用，如何利用冷暖對比營造氛圍。在技術層麵，我們詳述瞭白平衡的精確設置、色彩空間的理解（sRGB vs. Adobe RGB），並引入瞭色彩管理的基礎知識，確保從拍攝到最終輸齣的色彩一緻性。 第三部分：後期處理與工作流程的優化 在數碼時代，後期製作已成為攝影流程中不可或缺的一環。本書專注於提供高效、高質量的後期工作流指導，重點基於主流的專業編輯軟件。 RAW文件的潛力挖掘： 我們詳細闡述瞭為什麼推薦使用RAW格式進行拍攝，以及如何利用RAW文件的寬廣信息量進行非破壞性編輯。核心內容包括：如何準確還原高光和陰影細節、如何進行基礎的鏡頭校正（畸變、暗角、色差），以及如何精確調整白平衡和曝光補償。 精細化的影調與色彩調整： 本部分將後期處理視為二次創作。內容涵蓋瞭麯綫工具的深度應用，HSL（色相、飽和度、明度）工具的精準控製，以及濛版與局部調整技術。讀者將學會如何通過精細的局部處理，突齣主體，弱化乾擾元素，賦予照片獨特的視覺風格。 人像修飾的藝術與道德： 針對人像攝影，本書提供瞭自然、高質感的人像修飾技巧，包括皮膚紋理的保留、五官的微調，以及服裝和背景的優化。我們強調“美化而非扭麯”，遵循“剋製即是高級”的後期哲學。 效率與歸檔： 最後，本書指導讀者建立閤理的圖片管理和備份係統，從導入、篩選、標記到最終輸齣，確保攝影作品集的有序化和長期保存，為專業創作打下堅實基礎。 --- 適用讀者 攝影初學者： 希望係統學習數碼相機操作和攝影基礎理論的人士。 有經驗的愛好者： 渴望突破瓶頸，深入理解光影、構圖和後期流程的進階學習者。 專業攝影師： 需要一本全麵參考手冊，用於迴顧和學習最新的技術趨勢和工作流優化。 藝術設計相關專業學生： 尋求視覺錶達和技術實現相結閤的權威教材。 本書摒棄瞭冗餘的理論說教，力求將復雜的概念以直觀的圖示和詳盡的步驟解析呈現，確保每一位讀者都能真正“動手去做”，並在實踐中掌握數碼攝影的精髓。閱讀完本書，您將不再受限於相機的“自動”模式，而是成為真正掌控影像創作的主導者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，對風光攝影情有獨鍾，一直想深入學習如何捕捉壯麗的自然景色。這次有幸讀到《美國攝影教程(第11版)》，簡直是如獲至寶。書中關於長時間曝光的技巧，讓我得以挑戰那些平日裏難以捕捉的動態畫麵，比如絲滑般的水流和絢爛的星軌。特彆是關於濾鏡的使用， ND鏡、漸變鏡等，書中都給齣瞭非常詳細的使用場景和參數建議，讓我不再對這些“神秘”的配件感到陌生。我一直很睏惑如何在陰天拍攝齣有層次感的風光照片，這本書的講解讓我茅塞頓開，原來可以通過後期調整色調和對比度來彌補光綫的不足，而且書中提供的後期處理思路也非常實用。我最喜歡的一章是關於“天氣與光綫”的分析，它讓我認識到，不同的天氣條件會帶來怎樣的光綫變化，以及如何根據這些變化來選擇最佳的拍攝時機和角度。之前我總是抱著“碰運氣”的心態去拍攝，現在我學會瞭主動去“製造”好照片，而不是僅僅去“等待”好照片。這本書讓我對風光攝影有瞭更深刻的理解，也更加享受在山川湖海之間捕捉美好瞬間的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我都很想提升自己的攝影技巧，尤其是在構圖和光綫運用方麵。之前也看過一些網上的教程，但總覺得零散，不夠係統。《美國攝影教程(第11版)》這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我走進攝影的殿堂。從基礎的光圈、快門、ISO的關係，到更深入的景深控製、白平衡的調整，每一個概念都解釋得清晰透徹，而且配有大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解理論知識。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”和“三分法”在構圖中的應用講解，讓我不再隻是隨意地按下快門，而是開始思考如何通過畫麵元素的排布來講述一個故事。書中的很多拍攝技巧，比如如何利用自然光進行人像攝影，或者如何在弱光環境下捕捉清晰的畫麵，都給瞭我很大的啓發。自從開始按照書中的方法練習，我明顯感覺到自己拍齣的照片有瞭質的飛躍，朋友們都誇我進步神速。這本書不僅是技術上的指導，更是一種攝影理念的熏陶，讓我學會瞭用“眼睛”去觀察世界，用鏡頭去捕捉生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對靜態攝影的後期處理感到頭疼，《美國攝影教程(第11版)》這本書在這一方麵給予瞭我巨大的幫助。書中關於RAW格式文件的優勢、色彩空間的理解，以及基本的曝光、對比度、白平衡調整，都講得非常到位。我特彆欣賞它提供的“工作流程”建議，從前期拍攝的注意事項，到後期軟件的選擇和基本操作，都給瞭我一個清晰的思路。書中還介紹瞭一些進階的後期技巧，比如局部調整、濛版的使用，以及如何運用圖層來達到更精細的修飾效果。我印象深刻的是關於“色彩管理”的部分，它讓我明白瞭為什麼我在不同設備上看到的照片顔色會有差異，並教會瞭我如何進行校準，確保我最終輸齣的照片顔色是準確的。這本書並非僅僅是教你如何使用某個軟件，而是教你如何“思考”後期，如何用後期去提升照片的藝術錶現力，而不是簡單的“美顔”。自從學習瞭書中的後期技巧，我發現自己拍攝的照片在電腦上看起來更加生動、有感染力瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿好奇心的人，對微距攝影和運動攝影一直很感興趣，《美國攝影教程(第11版)》這本書在這兩個領域都提供瞭非常寶貴的指導。在微距攝影方麵，書中詳細介紹瞭如何選擇閤適的微距鏡頭，以及如何通過景深控製來突齣被攝主體的細節，讓我能夠捕捉到肉眼難以察覺的精緻世界。它還分享瞭在拍攝微小物體時，如何處理光綫和背景，讓我的作品更加富有藝術感。而對於運動攝影，書中提供瞭許多關於“追焦”和“抓拍”的技巧，讓我能夠捕捉到運動瞬間的動感和力量。我一直覺得拍攝運動物體非常睏難，畫麵容易模糊，但通過書中的指導，我學會瞭如何預判運動軌跡，以及如何調整快門速度來獲得清晰銳利的畫麵。這本書不僅在技術層麵提供瞭解決方案，更重要的是，它激發瞭我對不同攝影題材的探索欲望。我不再局限於某種特定的拍攝風格，而是開始嘗試更多可能性，用我的鏡頭去記錄更廣闊的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的攝影小白，《美國攝影教程(第11版)》簡直就是我的“救星”！之前我連相機菜單裏的各種按鈕都搞不清楚，更彆提什麼曝光補償、測光模式瞭。這本書用最通俗易懂的語言，為我揭開瞭攝影的神秘麵紗。從認識相機各個部件的功能，到理解“三角”的奧秘，再到如何選擇閤適的鏡頭，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中關於“景深”的講解，以前總覺得照片模糊一片是相機壞瞭，現在纔知道這是可以控製的藝術。通過書中的練習，我學會瞭如何利用大光圈虛化背景，突齣主體，讓我的照片看起來更有專業感。而且，這本書還提供瞭很多拍攝人像的實用技巧，比如如何與被攝者溝通，如何捕捉自然的錶情，這些都是我在其他地方很少學到的。我特彆感謝書中關於“構圖”的講解，它讓我意識到，原來一張好看的照片不僅僅是拍到瞭，更是如何“講好”這個畫麵。這本書讓我從一個對攝影一無所知的人，變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的攝影愛好者。