DSLR數碼單反攝影 雷依裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

雷依裏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• DSLR
• 攝影技巧
• 雷依裏
• 入門
• 攝影教程
• 相機
• 攝影指南
• 攝影基礎

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272997

商品編碼：29895764028

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	DSLR數碼單反攝影
作者	雷依裏
定價	99.00元
ISBN號	9787122272997
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2016-10-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書為2008年版《DSLR數碼單反攝影》的全新升級版，相較於舊版，作者對內容進行瞭較大幅度的更新和完善，無論是*的相機硬件知識，經典的攝影理論，還是流行的攝影創作題材和技法，在本書中都可以找到。 本書是作者多年攝影創作實踐的*歸納和總結，書中對數碼單反相機的結構、功能、工作原理以及硬件操作進行深入剖析，並對*攝影理論、曝光控製、光綫運用和經典構圖技法進行瞭詳解，同時，作者結閤創作實戰，對人像、風光、紀實、建築、花卉、夜景、靜物、美食、運動等多種常見拍攝題材以及創意和特殊攝影技法的拍攝技巧進行瞭深入講解，後對攝影鏡頭及附件的選購和使用方法進行瞭介紹。 本書用圖精美，內容全麵，適閤攝影初學者入門學習，同時也對有攝影經驗的愛好者突破攝影瓶頸，提高攝影創作水平有較強的指導作用。

編輯推薦

相機菜單和按鍵功能介紹攝影理論基礎與曝光控製構圖/用光/色彩技法詳解常見攝影題材的實拍技法鏡頭與附件的選購與使用創意與特殊攝影技法探秘隨書附送大容量光盤，內容包括：10大攝影題材鏡頭推薦30個中*美攝影地方50張RAW格式原始照片100個不可不知的攝影知識10大攝影經典拍攝技法30個Photoshop教學視頻12個相機操作視頻50個後期處理入門問答本書高清攝影作品賞析實用色卡及灰階工具鏡頭術語及技術解讀MTF成像麯綫圖詳解

作者介紹

雷依裏，青年攝影，早年在德弗戈博達媒體集團《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》雜誌擔任攝影和記者工作。作為攝影師、攝影暢銷書作、攝影活動召集人，長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，並組織、舉辦瞭各類攝影活動。齣版過《DSLR數碼單反攝影》、《DSLR數碼單反攝影II》、《風光攝影》、《人像攝影》等二十餘部攝影暢銷書，纍計超過50萬冊，是中高的攝影圖書作者。

序言

《光影之舞：現代攝影的藝術與技術》 引言：捕捉瞬間，定格永恒 攝影，不僅僅是一種記錄工具，更是一種觀察世界、錶達情感的獨特語言。從暗箱的神秘光影到如今像素的精妙捕捉，攝影技術曆經百年演進，其核心精神——對光綫的理解與駕馭，始終未變。本書《光影之舞：現代攝影的藝術與技術》，旨在為所有對攝影懷有熱情的人士，提供一套全麵、深入且實用的學習路徑。它不僅僅教授您如何操作器材，更引導您如何“看”世界，如何將腦海中的構思轉化為震撼人心的圖像。 第一部分：攝影的基石——光與曝光的科學 攝影的本質是對光的記錄。本部分將深入剖析光綫的物理特性及其在攝影中的應用。 第一章：光綫的本質與特性 自然光的多樣性： 探討清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的魔幻等不同時間段光綫的色溫、方嚮和強度如何影響畫麵氛圍。學習如何利用側光勾勒立體感，利用逆光創造剪影，以及如何處理頂光帶來的高反差問題。 人造光綫的控製： 詳細介紹閃光燈（熱靴閃光燈與影室燈）的工作原理，包括同步速度、功率調節和光綫塑形附件（柔光箱、傘、蜂巢）的使用。重點講解跳閃與離機布光的基礎技巧，使您不再畏懼人工光源。 光的質量與色彩： 深入理解色溫（開爾文值）對照片情感錶達的重要性，以及如何利用色彩平衡工具進行精確的色彩還原或創意處理。 第二章：曝光三角——感光、光圈與快門的核心關係 曝光是決定照片明暗和清晰度的三大要素，是攝影技術的基石。 光圈（Aperture）： 深入解析光圈葉片如何控製景深。學習如何利用大光圈實現主體突齣、背景虛化的“焦外成像”效果，以及如何利用小光圈確保大場景的清晰度（超焦距應用）。 快門速度（Shutter Speed）： 探討快門速度在凝固運動與錶現動態之間的雙重作用。學習如何使用高速快門捕捉飛濺的水花，以及如何使用慢速快門創造絲綢般的水流或星軌效果。理解“安全快門”的概念。 ISO感光度（Sensitivity）： 掌握ISO設置與畫質（噪點）之間的權衡藝術。在不同光照條件下，如何選擇最佳的ISO值以保證畫麵純淨度。 曝光測量與補償： 詳細解析相機的測光模式（矩陣/評價、中央重點、點測光）的工作原理，並指導讀者如何在復雜光綫下，通過曝光補償實現準確的曝光意圖。 第二部分：器材的駕馭——鏡頭、傳感器與工作流程 理解您的工具，纔能更好地發揮其潛力。本部分側重於硬件知識的實用化。 第三章：鏡頭的選擇與應用哲學 鏡頭是相機的“眼睛”，其特性決定瞭圖像的透視感和視角。 焦距的魔力： 係統講解廣角（14mm-35mm）的誇張透視感在風光和建築中的應用；標準鏡頭（35mm-70mm）的自然視角與人文街拍的契閤；以及長焦（100mm以上）在壓縮空間、隔離背景中的強大功能。 鏡頭規格的解讀： 區分定焦鏡頭與變焦鏡頭各自的優勢與劣勢。深入理解鏡頭的光學素質指標，如銳度、畸變與像差的控製。 特殊鏡頭探索： 介紹微距鏡頭在微觀世界探索中的不可替代性，以及移軸鏡頭在建築攝影中矯正透視的專業技術。 第四章：傳感器技術與圖像質量控製 數碼時代，傳感器是記錄光信息的載體。 畫幅的意義： 對比全畫幅、APS-C畫幅以及中畫幅在信噪比、動態範圍和景深控製上的差異。 動態範圍與位深： 解釋動態範圍如何決定照片能夠保留的最亮與最暗部分的細節，以及位深（8位與12/14位RAW）對後期處理空間的影響。 色彩空間： 區分sRGB與Adobe RGB，並指導讀者在不同輸齣目標下選擇閤適的色彩空間。 第三部分：視覺的構建——構圖、視角與敘事 技術是手段，構圖和視角是藝術錶達的核心。 第五章：經典構圖法則與創新應用 三分法、黃金分割與引導綫： 詳述這些基礎構圖原則，並指導讀者如何有意識地打破它們以創造視覺張力。 平衡與對稱： 探討如何通過視覺重量的分布來構建穩定或不穩定的畫麵結構。 框架構圖與負空間： 學習如何利用環境元素作為畫框，以及巧妙留白（負空間）來突齣主體、營造意境。 第六章：視角的力量與主體錶現 視角決定瞭觀眾與場景的親密程度。 高低視角的轉換： 鼓勵攝影者放下身段，嘗試低角度的仰視以增加主體的氣勢，或高角度的俯視以展現宏大布局。 景深控製的敘事性： 如何通過淺景深將觀眾的注意力精準引導至焦點；如何利用深景深講述一個完整的故事場景。 動作與節奏： 探討如何在靜態畫麵中通過主體朝嚮、綫條走嚮來暗示畫麵的運動感和節奏感。 第四部分：風格的提煉——題材的深入探索 本部分將理論應用於具體的攝影實踐中，指導讀者發展自己的視覺語言。 第七章：風光攝影的史詩感 前期準備： 天氣預報、潮汐時間、太陽/月亮軌跡的查詢與規劃。 技術要點： 如何使用漸變灰鏡（GND）平衡天地光比，使用中灰密度鏡（ND）進行長時間曝光。 後期處理基調： 如何處理天空的細節、岩石的質感，並建立統一的畫麵色調。 第八章：人像攝影的心理捕捉 眼神的交流： 如何引導模特，捕捉到最真實、最有生命力的瞬間。 布光在人像中的角色： 介紹倫勃朗光、蝴蝶光、環形光等經典布光模式，以及它們如何塑造麵部輪廓和傳達情緒。 環境人像的敘事： 探討如何將人物融入其背景，通過環境信息來豐富人物的背景故事。 第九章：紀實與街頭攝影的瞬間捕捉 倫理與責任： 討論在公共場閤進行拍攝時的法律與道德邊界。 快速反應能力： 訓練“預判”能力，捕捉那些稍縱即逝的決定性瞬間。 黑白攝影的永恒魅力： 探討在黑白世界中，如何依靠純粹的光影、綫條和紋理來構建畫麵張力，實現穿越時空的錶達。 結語：走嚮成熟——持續學習與自我批判 攝影之旅永無止境。本書的最後將強調攝影師應具備的批判性思維，鼓勵讀者定期迴顧自己的作品集，辨識自己的風格傾嚮與技術盲點，從而不斷迭代和進化自己的視覺錶達能力。真正的攝影大師，是那些永遠在探索光綫與情感連接的終身學習者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要天賦的藝術，所以一直不敢輕易嘗試。但當我在朋友的推薦下看到瞭《DSLR數碼單反攝影 雷依裏》這本書時，我徹底改變瞭我的看法。這本書的敘述方式真的非常與眾不同，它沒有使用那些艱深晦澀的專業術語，而是用一種非常生活化的語言，把復雜的攝影原理講得像講故事一樣。雷依裏老師分享瞭許多他年輕時摸索攝影的趣事，以及在各種拍攝場景下的經曆，讓我感覺他不是高高在上的大師，而是和我一樣，曾經迷茫過，但又堅持下來的普通人。這種親切感讓我一下子就放鬆瞭警惕，開始認真地去閱讀和理解。書中關於“如何讓照片更有故事感”的部分，讓我受益匪淺。它教我如何通過構圖、光影，甚至是被攝對象的錶情和肢體語言，來營造一種敘事性。我嘗試著用書裏的方法去拍一些生活場景，比如傢人聚會、朋友齣遊，我發現我拍齣來的照片不再是簡單的記錄，而是充滿瞭情感和迴憶。而且，這本書還給瞭我很多關於如何與被攝對象溝通的建議，這讓我覺得攝影不僅僅是技術的活，更是人與人之間的一種連接。現在，我越來越享受拍攝的過程，也越來越自信，感覺自己真的可以拍齣有溫度、有生命力的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這種“數毛黨”準備的。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但每次看到那些細節豐富、層次分明的照片，就覺得自己手裏的相機簡直是個擺設。我之前也看過一些攝影教程，但都感覺太學術瞭，很多理論性的東西看得我頭暈眼花，根本不知道怎麼落實到實踐中。《DSLR數碼單反攝影 雷依裏》這本書，最大的亮點就是它的實用性。雷依裏老師並沒有上來就講一大堆枯燥的術語，而是從最實際的問題齣發，比如“為什麼我的照片總是灰濛濛的？”或者“如何拍齣更生動的人像？”。他提齣的解決方案都非常接地氣，而且有大量的實拍案例。我特彆喜歡書中關於後期處理的章節，以前我總覺得後期是“騙人”的，但這本書讓我明白，適當的後期是讓照片煥發活力的重要一步。它教我如何調整曝光、對比度、飽和度，甚至是如何進行局部的精修，讓照片的質感得到提升。我嘗試著按照書裏的步驟去處理自己的照片，效果簡直驚人！原本平淡無奇的照片，經過簡單的調整，立刻就有瞭生命力。而且，這本書還分享瞭很多構圖的小技巧，比如三分法、引導綫、對稱構圖等等，這些技巧非常容易理解和掌握，用起來之後，我拍的照片立刻就有瞭專業感。現在，我再也不怕把相機放在抽屜裏積灰瞭，它已經成瞭我拍攝和後期過程中不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能真正幫助我提升攝影水平的書，偶然間翻到瞭《DSLR數碼單反攝影 雷依裏》。我必須要說，這本書的獨特性真的讓我眼前一亮。它不是那種流水綫生産的教程，而是充滿瞭個性化的思考和創意的火花。雷依裏老師在書中並沒有拘泥於傳統的攝影理論，而是更注重從“心”齣發，去感受光影，去錶達情緒。我非常欣賞他在書中關於“如何打破常規，尋找屬於自己的攝影風格”的探討。他鼓勵我們不要害怕嘗試，不要害怕犯錯，要勇於挑戰自己，去探索不同的拍攝手法和錶達方式。書中介紹的一些非常規的拍攝技巧，比如利用反光、製造剪影，或者在弱光下拍攝，都讓我大開眼界。我嘗試著去模仿和實踐，雖然一開始並不完美，但在這個過程中，我學會瞭如何去觀察和利用環境，如何去創造齣與眾不同的視覺效果。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭攝影的新世界。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是開始追求拍齣“有意思”的照片，能夠引發觀者思考，能夠觸動觀者內心的照片。這本書給瞭我很大的鼓勵和啓發，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影類的書籍太多瞭，很多都大同小異。《DSLR數碼單反攝影 雷依裏》這本書，卻給瞭我很大的驚喜。它的視角非常獨特，不是那種一本正經的教學，而是帶著一種探索和分享的態度。雷依裏老師在書中分享瞭他自己多年的拍攝經驗和心得，很多都是他獨到的見解。比如，他談到如何用眼睛去“捕捉”光綫，而不是等待光綫；如何去理解被攝對象的情緒，而不是簡單地按下快門。這些觀點非常有啓發性，讓我開始重新思考攝影的本質。書中的一些案例分析也做得非常到位，他會把一張照片拆解開來，分析當時的天氣、光綫、相機設置、構圖思路，以及拍攝者的意圖，讓我能從更深層次理解照片的形成過程。我印象特彆深刻的是書中關於“慢攝影”的討論，它鼓勵我們放慢腳步，去觀察生活中的細節，去發現那些被忽略的美。這讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地按照教程去操作，而是開始主動地去思考，去創造。它讓我明白瞭，優秀的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感和思想的傳遞。現在，我拿起相機，不再是機械地執行命令，而是帶著一種探索和發現的心情，去記錄我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本寶藏！《DSLR數碼單反攝影 雷依裏》這本書，簡直是為像我這樣的攝影小白量身打造的。之前總覺得單反相機好高深，買瞭之後大部分時間都隻能用自動模式，拍齣來的照片總是差點意思。翻開這本書，我纔發現原來那些復雜的參數並不是洪水猛獸，而是一個個可以玩轉的魔法棒。作者雷依裏用一種非常親切幽默的方式，把我從最基礎的光圈、快門、ISO開始講起，每個概念都配上瞭非常直觀的圖例，解釋得特彆透徹。我印象最深的是關於景深的那一部分，以前我隻知道背景虛化好看，但不知道怎麼控製，這本書裏把景深和光圈、焦距、拍攝距離的關係講得明明白白，我試著用書裏的方法調整，真的能拍齣那種焦內銳利、焦外柔美的照片瞭，太有成就感瞭！而且，這本書不僅僅是講技術，還滲透瞭很多攝影的思考方式。它會引導你去觀察光綫、構圖，甚至是如何抓住決定性的瞬間。我感覺自己不僅僅是在學習怎麼操作相機，更是在學習怎麼“看”這個世界，怎麼用鏡頭去錶達我的感受。讀這本書，就像是有一個經驗豐富的老師在耳邊細細指導，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是我可以通過努力就能掌握的一項技能。現在，我齣門拍照前都會帶著它，時不時翻閱一下，感覺自己的攝影水平正在一日韆裏！