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雷依里 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272997

商品编码：29895764028

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	DSLR数码单反摄影
作者	雷依里
定价	99.00元
ISBN号	9787122272997
出版社	化学工业出版社
出版日期	2016-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书为2008年版《DSLR数码单反摄影》的全新升级版，相较于旧版，作者对内容进行了较大幅度的更新和完善，无论是*的相机硬件知识，经典的摄影理论，还是流行的摄影创作题材和技法，在本书中都可以找到。 本书是作者多年摄影创作实践的*归纳和总结，书中对数码单反相机的结构、功能、工作原理以及硬件操作进行深入剖析，并对*摄影理论、曝光控制、光线运用和经典构图技法进行了详解，同时，作者结合创作实战，对人像、风光、纪实、建筑、花卉、夜景、静物、美食、运动等多种常见拍摄题材以及创意和特殊摄影技法的拍摄技巧进行了深入讲解，后对摄影镜头及附件的选购和使用方法进行了介绍。 本书用图精美，内容全面，适合摄影初学者入门学习，同时也对有摄影经验的爱好者突破摄影瓶颈，提高摄影创作水平有较强的指导作用。

编辑推荐

相机菜单和按键功能介绍摄影理论基础与曝光控制构图/用光/色彩技法详解常见摄影题材的实拍技法镜头与附件的选购与使用创意与特殊摄影技法探秘随书附送大容量光盘，内容包括：10大摄影题材镜头推荐30个中*美摄影地方50张RAW格式原始照片100个不可不知的摄影知识10大摄影经典拍摄技法30个Photoshop教学视频12个相机操作视频50个后期处理入门问答本书高清摄影作品赏析实用色卡及灰阶工具镜头术语及技术解读MTF成像曲线图详解

作者介绍

雷依里，青年摄影，早年在德弗戈博达媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作。作为摄影师、摄影畅销书作、摄影活动召集人，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，并组织、举办了各类摄影活动。出版过《DSLR数码单反摄影》、《DSLR数码单反摄影II》、《风光摄影》、《人像摄影》等二十余部摄影畅销书，累计超过50万册，是中高的摄影图书作者。

序言

《光影之舞：现代摄影的艺术与技术》 引言：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，不仅仅是一种记录工具，更是一种观察世界、表达情感的独特语言。从暗箱的神秘光影到如今像素的精妙捕捉，摄影技术历经百年演进，其核心精神——对光线的理解与驾驭，始终未变。本书《光影之舞：现代摄影的艺术与技术》，旨在为所有对摄影怀有热情的人士，提供一套全面、深入且实用的学习路径。它不仅仅教授您如何操作器材，更引导您如何“看”世界，如何将脑海中的构思转化为震撼人心的图像。 第一部分：摄影的基石——光与曝光的科学 摄影的本质是对光的记录。本部分将深入剖析光线的物理特性及其在摄影中的应用。 第一章：光线的本质与特性 自然光的多样性： 探讨清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的魔幻等不同时间段光线的色温、方向和强度如何影响画面氛围。学习如何利用侧光勾勒立体感，利用逆光创造剪影，以及如何处理顶光带来的高反差问题。 人造光线的控制： 详细介绍闪光灯（热靴闪光灯与影室灯）的工作原理，包括同步速度、功率调节和光线塑形附件（柔光箱、伞、蜂巢）的使用。重点讲解跳闪与离机布光的基础技巧，使您不再畏惧人工光源。 光的质量与色彩： 深入理解色温（开尔文值）对照片情感表达的重要性，以及如何利用色彩平衡工具进行精确的色彩还原或创意处理。 第二章：曝光三角——感光、光圈与快门的核心关系 曝光是决定照片明暗和清晰度的三大要素，是摄影技术的基石。 光圈（Aperture）： 深入解析光圈叶片如何控制景深。学习如何利用大光圈实现主体突出、背景虚化的“焦外成像”效果，以及如何利用小光圈确保大场景的清晰度（超焦距应用）。 快门速度（Shutter Speed）： 探讨快门速度在凝固运动与表现动态之间的双重作用。学习如何使用高速快门捕捉飞溅的水花，以及如何使用慢速快门创造丝绸般的水流或星轨效果。理解“安全快门”的概念。 ISO感光度（Sensitivity）： 掌握ISO设置与画质（噪点）之间的权衡艺术。在不同光照条件下，如何选择最佳的ISO值以保证画面纯净度。 曝光测量与补偿： 详细解析相机的测光模式（矩阵/评价、中央重点、点测光）的工作原理，并指导读者如何在复杂光线下，通过曝光补偿实现准确的曝光意图。 第二部分：器材的驾驭——镜头、传感器与工作流程 理解您的工具，才能更好地发挥其潜力。本部分侧重于硬件知识的实用化。 第三章：镜头的选择与应用哲学 镜头是相机的“眼睛”，其特性决定了图像的透视感和视角。 焦距的魔力： 系统讲解广角（14mm-35mm）的夸张透视感在风光和建筑中的应用；标准镜头（35mm-70mm）的自然视角与人文街拍的契合；以及长焦（100mm以上）在压缩空间、隔离背景中的强大功能。 镜头规格的解读： 区分定焦镜头与变焦镜头各自的优势与劣势。深入理解镜头的光学素质指标，如锐度、畸变与像差的控制。 特殊镜头探索： 介绍微距镜头在微观世界探索中的不可替代性，以及移轴镜头在建筑摄影中矫正透视的专业技术。 第四章：传感器技术与图像质量控制 数码时代，传感器是记录光信息的载体。 画幅的意义： 对比全画幅、APS-C画幅以及中画幅在信噪比、动态范围和景深控制上的差异。 动态范围与位深： 解释动态范围如何决定照片能够保留的最亮与最暗部分的细节，以及位深（8位与12/14位RAW）对后期处理空间的影响。 色彩空间： 区分sRGB与Adobe RGB，并指导读者在不同输出目标下选择合适的色彩空间。 第三部分：视觉的构建——构图、视角与叙事 技术是手段，构图和视角是艺术表达的核心。 第五章：经典构图法则与创新应用 三分法、黄金分割与引导线： 详述这些基础构图原则，并指导读者如何有意识地打破它们以创造视觉张力。 平衡与对称： 探讨如何通过视觉重量的分布来构建稳定或不稳定的画面结构。 框架构图与负空间： 学习如何利用环境元素作为画框，以及巧妙留白（负空间）来突出主体、营造意境。 第六章：视角的力量与主体表现 视角决定了观众与场景的亲密程度。 高低视角的转换： 鼓励摄影者放下身段，尝试低角度的仰视以增加主体的气势，或高角度的俯视以展现宏大布局。 景深控制的叙事性： 如何通过浅景深将观众的注意力精准引导至焦点；如何利用深景深讲述一个完整的故事场景。 动作与节奏： 探讨如何在静态画面中通过主体朝向、线条走向来暗示画面的运动感和节奏感。 第四部分：风格的提炼——题材的深入探索 本部分将理论应用于具体的摄影实践中，指导读者发展自己的视觉语言。 第七章：风光摄影的史诗感 前期准备： 天气预报、潮汐时间、太阳/月亮轨迹的查询与规划。 技术要点： 如何使用渐变灰镜（GND）平衡天地光比，使用中灰密度镜（ND）进行长时间曝光。 后期处理基调： 如何处理天空的细节、岩石的质感，并建立统一的画面色调。 第八章：人像摄影的心理捕捉 眼神的交流： 如何引导模特，捕捉到最真实、最有生命力的瞬间。 布光在人像中的角色： 介绍伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等经典布光模式，以及它们如何塑造面部轮廓和传达情绪。 环境人像的叙事： 探讨如何将人物融入其背景，通过环境信息来丰富人物的背景故事。 第九章：纪实与街头摄影的瞬间捕捉 伦理与责任： 讨论在公共场合进行拍摄时的法律与道德边界。 快速反应能力： 训练“预判”能力，捕捉那些稍纵即逝的决定性瞬间。 黑白摄影的永恒魅力： 探讨在黑白世界中，如何依靠纯粹的光影、线条和纹理来构建画面张力，实现穿越时空的表达。 结语：走向成熟——持续学习与自我批判 摄影之旅永无止境。本书的最后将强调摄影师应具备的批判性思维，鼓励读者定期回顾自己的作品集，辨识自己的风格倾向与技术盲点，从而不断迭代和进化自己的视觉表达能力。真正的摄影大师，是那些永远在探索光线与情感连接的终身学习者。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本宝藏！《DSLR数码单反摄影 雷依里》这本书，简直是为像我这样的摄影小白量身打造的。之前总觉得单反相机好高深，买了之后大部分时间都只能用自动模式，拍出来的照片总是差点意思。翻开这本书，我才发现原来那些复杂的参数并不是洪水猛兽，而是一个个可以玩转的魔法棒。作者雷依里用一种非常亲切幽默的方式，把我从最基础的光圈、快门、ISO开始讲起，每个概念都配上了非常直观的图例，解释得特别透彻。我印象最深的是关于景深的那一部分，以前我只知道背景虚化好看，但不知道怎么控制，这本书里把景深和光圈、焦距、拍摄距离的关系讲得明明白白，我试着用书里的方法调整，真的能拍出那种焦内锐利、焦外柔美的照片了，太有成就感了！而且，这本书不仅仅是讲技术，还渗透了很多摄影的思考方式。它会引导你去观察光线、构图，甚至是如何抓住决定性的瞬间。我感觉自己不仅仅是在学习怎么操作相机，更是在学习怎么“看”这个世界，怎么用镜头去表达我的感受。读这本书，就像是有一个经验丰富的老师在耳边细细指导，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是我可以通过努力就能掌握的一项技能。现在，我出门拍照前都会带着它，时不时翻阅一下，感觉自己的摄影水平正在一日千里！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“数毛党”准备的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但每次看到那些细节丰富、层次分明的照片，就觉得自己手里的相机简直是个摆设。我之前也看过一些摄影教程，但都感觉太学术了，很多理论性的东西看得我头晕眼花，根本不知道怎么落实到实践中。《DSLR数码单反摄影 雷依里》这本书，最大的亮点就是它的实用性。雷依里老师并没有上来就讲一大堆枯燥的术语，而是从最实际的问题出发，比如“为什么我的照片总是灰蒙蒙的？”或者“如何拍出更生动的人像？”。他提出的解决方案都非常接地气，而且有大量的实拍案例。我特别喜欢书中关于后期处理的章节，以前我总觉得后期是“骗人”的，但这本书让我明白，适当的后期是让照片焕发活力的重要一步。它教我如何调整曝光、对比度、饱和度，甚至是如何进行局部的精修，让照片的质感得到提升。我尝试着按照书里的步骤去处理自己的照片，效果简直惊人！原本平淡无奇的照片，经过简单的调整，立刻就有了生命力。而且，这本书还分享了很多构图的小技巧，比如三分法、引导线、对称构图等等，这些技巧非常容易理解和掌握，用起来之后，我拍的照片立刻就有了专业感。现在，我再也不怕把相机放在抽屉里积灰了，它已经成了我拍摄和后期过程中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影类的书籍太多了，很多都大同小异。《DSLR数码单反摄影 雷依里》这本书，却给了我很大的惊喜。它的视角非常独特，不是那种一本正经的教学，而是带着一种探索和分享的态度。雷依里老师在书中分享了他自己多年的拍摄经验和心得，很多都是他独到的见解。比如，他谈到如何用眼睛去“捕捉”光线，而不是等待光线；如何去理解被摄对象的情绪，而不是简单地按下快门。这些观点非常有启发性，让我开始重新思考摄影的本质。书中的一些案例分析也做得非常到位，他会把一张照片拆解开来，分析当时的天气、光线、相机设置、构图思路，以及拍摄者的意图，让我能从更深层次理解照片的形成过程。我印象特别深刻的是书中关于“慢摄影”的讨论，它鼓励我们放慢脚步，去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美。这让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度。读完这本书，我感觉自己不再是被动地按照教程去操作，而是开始主动地去思考，去创造。它让我明白了，优秀的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感和思想的传递。现在，我拿起相机，不再是机械地执行命令，而是带着一种探索和发现的心情，去记录我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要天赋的艺术，所以一直不敢轻易尝试。但当我在朋友的推荐下看到了《DSLR数码单反摄影 雷依里》这本书时，我彻底改变了我的看法。这本书的叙述方式真的非常与众不同，它没有使用那些艰深晦涩的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的摄影原理讲得像讲故事一样。雷依里老师分享了许多他年轻时摸索摄影的趣事，以及在各种拍摄场景下的经历，让我感觉他不是高高在上的大师，而是和我一样，曾经迷茫过，但又坚持下来的普通人。这种亲切感让我一下子就放松了警惕，开始认真地去阅读和理解。书中关于“如何让照片更有故事感”的部分，让我受益匪浅。它教我如何通过构图、光影，甚至是被摄对象的表情和肢体语言，来营造一种叙事性。我尝试着用书里的方法去拍一些生活场景，比如家人聚会、朋友出游，我发现我拍出来的照片不再是简单的记录，而是充满了情感和回忆。而且，这本书还给了我很多关于如何与被摄对象沟通的建议，这让我觉得摄影不仅仅是技术的活，更是人与人之间的一种连接。现在，我越来越享受拍摄的过程，也越来越自信，感觉自己真的可以拍出有温度、有生命力的照片。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能真正帮助我提升摄影水平的书，偶然间翻到了《DSLR数码单反摄影 雷依里》。我必须要说，这本书的独特性真的让我眼前一亮。它不是那种流水线生产的教程，而是充满了个性化的思考和创意的火花。雷依里老师在书中并没有拘泥于传统的摄影理论，而是更注重从“心”出发，去感受光影，去表达情绪。我非常欣赏他在书中关于“如何打破常规，寻找属于自己的摄影风格”的探讨。他鼓励我们不要害怕尝试，不要害怕犯错，要勇于挑战自己，去探索不同的拍摄手法和表达方式。书中介绍的一些非常规的拍摄技巧，比如利用反光、制造剪影，或者在弱光下拍摄，都让我大开眼界。我尝试着去模仿和实践，虽然一开始并不完美，但在这个过程中，我学会了如何去观察和利用环境，如何去创造出与众不同的视觉效果。这本书就像是一把钥匙，为我打开了摄影的新世界。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始追求拍出“有意思”的照片，能够引发观者思考，能够触动观者内心的照片。这本书给了我很大的鼓励和启发，让我对未来的摄影之路充满了期待。