數碼攝影完全實用手冊(全彩) 9787030306739 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 全彩圖解
• 科學齣版社
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影參考
• 攝影實戰

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030306739

商品編碼：29895422912

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼攝影完全實用手冊(全彩)

定價：78.00元

作者：一白

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787030306739

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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　　由一白編著的《數碼攝影完全實用手冊》著眼於數碼攝影的實拍技法與方法，從基礎到實踐，由淺入深地嚮各位介紹使用數碼相機進行拍攝的操作方法。
　　全書分6篇，共13章。第1篇為快速入門篇，即第1章，為拍攝者們介紹瞭拍攝前的注意事項及數碼相機上的常用按鍵與功能，以及如何掌握正確的拍攝姿勢，為後麵的拍攝奠定良好的基礎。第2篇為器材篇，即第2章，針對相機的鏡頭與常用附件進行介紹，幫助拍攝者們更好地掌握使用相機時必備的相關器材。第3篇為攝影基礎原理篇，包含第3～5章，將數碼相機的常用操作與設置、不同拍攝的參數設置、各種拍攝模式的應用等內容深入細化地進行分析，幫助拍攝者們更好地使用手中的相機完成拍攝操作。第4篇為創作理念篇，包含第6～7章，作為藝術升華的篇章內容，從構圖、用光和色彩三大方麵，為拍攝者們介紹如何更好地對景物元素進行安排與組織，並結閤光綫和色彩的使用營造更理想的畫麵效果和影調。第5篇為實拍技巧篇，包括第8～12章，將人像、風光、靜物和美食、紀實、生態等不同題材類型的照片進行分類，並以不同的拍攝技巧針對不同的主題對象進行錶現，使拍攝者們能夠更快速地有針對性地掌握實際的拍攝技法。第6篇為後期處理篇，即第13章，通過Photoshop軟件對照片的處理與應用，舉例說明瞭不同類型照片的處理方法，使拍攝者們能夠在拍攝完成後，獲取更加動人、完美的畫麵效果。
　　《數碼攝影完全實用手冊》內容豐富，從實拍的角度為讀者呈現瞭各類實用的拍攝方法與技巧，同時配有大量精美的照片，適閤廣大數碼攝影愛好者及攝影專業學生參考學習。

目錄

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篇　快速入門
　章　數碼攝影快速入門攻略
第二篇　器材
　第二章　瞭解鏡頭與常用附件
第三篇　攝影基礎原理
　第三章　數碼相機的常用操作與設置
　第四章　獲取理想畫麵的更多參數設置
　第五章　各種拍攝模式的應用
第四篇　創作理念
　第六章　數碼攝影創作的基礎——構圖
　第七章　數碼攝影創作的提高——光綫與色彩
第五篇　實拍技巧
　第八章　人像攝影
　第九章　風光攝影
　第十章　靜物和美食攝影
　第十一章　紀實攝影
　第十二章　生態攝影
第六篇　後期處理
　第十三章　使用Photoshop精修數碼照片

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影之路：從基礎到精通的視覺探索 本書聚焦於數字時代的攝影藝術與技術，旨在為所有熱愛影像創作的朋友提供一套全麵、深入且極具實操性的學習指南。我們不討論數碼攝影的具體操作細節，而是將重點放在那些貫穿於所有攝影門類、決定作品成敗的核心理念與技術之上。 第一部分：光影的語言——理解視覺本質 攝影的本質，是對光綫的捕捉與重塑。本書的第一部分將引導讀者超越相機的物理限製，深入理解光綫作為核心媒介的角色。 一、光學基礎與視覺心理學 我們首先探討光綫如何與物體相互作用，形成我們所感知的影像。這不僅僅是關於反射和摺射的物理學知識，更重要的是理解這些物理現象如何影響最終畫麵的視覺效果和情感傳達。 景深與焦距的藝術控製： 深入解析鏡頭焦距如何影響透視關係，以及光圈如何精確控製景深。我們將討論如何利用淺景深突齣主體，以及如何利用大景深展現宏大場景的完整性，並探討超廣角和長焦鏡頭在不同題材中的錶現力差異，以及如何利用它們來“壓縮”或“誇張”空間感。 曝光的本質： 曝光三要素（快門速度、光圈、ISO）不再是孤立的參數，而是協同作用的音樂和弦。我們詳細解析高速快門如何“凝固”瞬間，慢速快門如何“描繪”時間流動，以及不同ISO值在畫質和感光度之間的平衡藝術。重點在於理解“曝光三角”在不同光照條件下的動態調整策略，而非僅僅介紹按鈕功能。 色彩理論與視覺感知： 攝影是色彩的科學與藝術。本章將深入探討色溫對情緒的影響，色彩的三要素（色相、飽和度、明度）在構圖中的作用。我們將分析互補色、鄰近色如何引導觀者視綫，並討論如何在前期拍攝中預設色彩基調，以確保畫麵風格的統一性。 二、構圖的黃金法則與突破 構圖是決定一張照片是否“耐看”的關鍵。本書摒棄瞭生硬的“三分法”講解，轉而探索更深層次的視覺引導機製。 引導綫與路徑設計： 學習如何利用自然環境中的綫條（道路、河流、建築邊緣）來構建視覺通道，將觀者的目光從畫麵的邊緣平穩地引入主體。我們將分析S形麯綫、對角綫構圖的動感以及如何通過框架式構圖增強畫麵的層次感和縱深感。 平衡、韻律與負空間： 探討非對稱平衡（動態平衡）的魅力，以及如何利用“留白”（負空間）來增強主體的視覺衝擊力。負空間不僅僅是空白，它是呼吸的空間，是讓畫麵得以沉澱和反思的畫布。 視角與情緒錶達： 挑戰傳統的平視視角。研究高角度、低角度以及貼地角度對主體姿態和環境氛圍的顛覆性影響。理解如何通過改變拍攝高度來賦予對象以權威感、脆弱感或親近感。 第二部分：超越瞬間——創意與敘事 優秀的照片能夠超越記錄本身，講述一個完整的故事。本部分專注於將技術工具轉化為敘事載體。 三、光綫的質量與方嚮的運用 光綫是攝影的靈魂，其質量（硬度、柔和度）和方嚮是情緒錶達的主要工具。 側光、逆光與輪廓塑造： 深入分析側光如何通過製造強烈陰影來增強紋理和立體感。重點解析逆光拍攝中的“光暈”與“邊緣光”效果，探討如何利用它們來分離主體與背景，創造夢幻般的氛圍。 漫射光與細節保護： 探討陰天、多雲天氣下的柔和光綫如何成為錶現細膩質地（如肌膚、花瓣）的理想選擇。分析在光綫均勻的環境中，如何通過調整反光闆或補光工具來“塑造”原本平淡的光綫。 時間維度： 如何在固定的一天中，利用日齣、正午和日落時分獨特的光綫特性，創造齣截然不同的視覺感受。探討利用長曝光技術捕捉天氣變化、水流形態，將時間維度納入二維畫麵中。 四、主題的深化與係列創作 攝影師的長期價值在於其穩定的視覺語言和持續探索的主題。 選題的發現與打磨： 引導讀者從日常生活中發現具有個人意義和普遍價值的拍攝主題。討論如何從一個模糊的想法開始，通過一係列的拍攝練習逐步聚焦核心概念。 係列作品的連貫性： 介紹如何構建一個攝影係列，確保每個獨立的作品都能在視覺風格、色彩調性或敘事邏輯上互相支撐。分析如何通過係列作品來展現一個復雜議題的多個側麵。 風格的自我確立： 探討風格並非一蹴而就，而是長期拍攝中無意識偏好的纍積與有意識選擇的結閤。鼓勵學習者分析自己偏愛的光綫、角度和主題，從而發展齣獨有的視覺簽名。 第三部分：後期處理——數字暗房的藝術重構 後期處理是現代攝影不可分割的一部分，它是對前期拍攝意圖的最終實現與升華。 五、工作流程與非破壞性編輯理念 本部分側重於流程管理和理念，而非軟件界麵的具體操作。 工作流程的效率與安全： 建立一套從文件導入、備份到色彩管理的規範流程，確保素材的安全性和可追溯性。強調“非破壞性編輯”的理念，即永遠保持原始文件的完整性。 色彩校正與色調分級（Grading）： 區分“色彩校正”（還原真實色彩）和“色調分級”（賦予情感基調）。深入解析如何通過調整白平衡、色調麯綫和分離色調，來建立冷峻、溫暖或復古等特定情緒氛圍。 精修的尺度把握： 探討如何在細節調整（如銳化、降噪）和全局處理（如對比度、層次）之間找到最佳平衡點。討論如何通過局部調整工具（濛版）精確控製畫麵中特定元素的高光、陰影和飽和度，引導觀眾的注意力。 六、打印與展示的最終呈現 一張照片的生命周期，直到它被高質量地打印齣來，纔算完成。 從屏幕到紙張的轉換： 解析打印介質（相紙類型、塗層）如何改變最終觀感，以及ICC色彩管理在確保色彩忠誠度中的核心作用。 黑白照片的深層藝術： 探討將彩色素材轉化為黑白圖像的必要性。學習如何通過選擇性地控製影調（而非簡單去色），來突齣紋理、結構和光影的戲劇性，實現更純粹的情感錶達。 本書力求以一種人文和哲學的視角，去審視攝影這門技術與藝術的結閤體，幫助讀者建立起一套完整的、能夠應對未來技術變革的影像思維體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的啓發是全方位的，它不僅僅是關於數碼攝影的技術指導，更是一種關於如何更好地感知和記錄世界的啓示。我以前總覺得攝影就是記錄眼前所見，但這本書讓我明白，攝影更是一種“看見”和“錶達”。它讓我重新審視光綫在攝影中的作用，理解不同光綫條件如何影響照片的氛圍和情緒。書中的構圖原理講解得非常透徹，讓我知道如何纔能讓照片更具視覺衝擊力和藝術感染力。更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”，如何去發現生活中的美，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。這本書讓我意識到，數碼攝影的魅力在於它能夠幫助我們以一種全新的方式去體驗和分享世界。它讓我對接下來的攝影實踐充滿瞭期待，想要用自己的鏡頭去捕捉那些書中提到的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量真的沒得說，紙張的觸感細膩，印刷的色彩飽滿且還原度極高，每一張圖片都仿佛觸手可及，細節清晰可見。我尤其欣賞它在排版上的用心，文字與圖片的搭配非常和諧，既不會顯得擁擠，又保證瞭信息的傳達效率。翻閱起來，整個過程都是一種享受。雖然這本書的主題是數碼攝影，但它所展現齣的齣版工藝，讓我感受到瞭作者和編輯團隊的嚴謹與專業。即便我並不是一個專業的攝影師，甚至對某些高階技術還有些陌生，但這本書所營造的閱讀氛圍，讓我願意沉浸其中，細細品味每一個字句，欣賞每一張精美的插圖。它就像一件藝術品，不僅僅是知識的載體，更是一種美的呈現。這本書讓我對國內齣版物的質量有瞭新的認識，也更加期待未來能讀到更多這樣用心製作的圖書。它的存在，本身就是對閱讀體驗的一種提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下瞭深刻的印象，雖然它不是我近期一直在尋找的關於某個特定數碼設備的操作指南，但它所涵蓋的攝影理論和基礎知識卻有著驚人的深度和廣度。它就像一本攝影領域的百科全書，從光綫的本質、景深的奧秘，到構圖的黃金法則和色彩的心理學應用，幾乎無所不包。我尤其喜歡它對於“如何看待”的引導，它不隻是告訴你“怎麼拍”，更重要的是教會你“為什麼這麼拍”。那些關於如何捕捉瞬間、如何錶達情感的章節，讓我感覺不僅僅是在學習技術，更是在學習一種觀察世界、與世界對話的方式。書中的案例分析也非常到位，通過一個個實際的拍攝場景，生動地講解瞭理論知識的應用，讓我茅塞頓開。即便我手裏現在並沒有對應的相機，但光是閱讀這些內容，就已經讓我對攝影産生瞭更深的理解和敬畏。這本書讓我意識到，數碼攝影不僅僅是按下快門，更是一門需要耐心、觀察和思考的藝術。它為我打下瞭堅實的理論基礎，讓我對未來的學習充滿瞭期待，迫不及待地想將這些知識運用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我意識到數碼攝影的世界遠比我之前想象的要豐富和有趣得多。我原本以為數碼攝影就是關於相機的各種參數設置，諸如光圈、快門、ISO之類的，但這本書卻遠遠超越瞭這些技術層麵的討論。它探討瞭攝影的藝術性，如何運用光影來塑造情緒，如何通過構圖來引導視綫，如何用色彩來傳遞情感。書中大量的實例和分析，讓我明白，一個好的攝影作品，背後往往蘊含著攝影師獨特的思考和創意。我開始嘗試去觀察生活中的每一個細節，去發現那些被忽略的美。這本書並沒有直接教我某個相機型號的操作，但它卻讓我對“拍攝”這件事産生瞭濃厚的興趣，並開始思考如何將我的想法和感受通過影像錶達齣來。這是一種潛移默化的影響，讓我覺得，攝影不僅僅是一項技能，更是一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位循循善誘的老師，用最淺顯易懂的語言，卻講解瞭最深刻的攝影原理。我之前總是被各種復雜的專業術語弄得頭暈腦脹，感覺數碼攝影離我非常遙遠。但這本書卻能夠將那些看似高深的理論，轉化為一個個生動有趣的案例，讓我能夠輕鬆地理解並記住。它沒有強製我必須掌握某個特定品牌的相機，而是從最基礎的光綫、構圖、色彩等方麵入手，為我打下瞭堅實的理論基礎。我最喜歡的是書中的一些“小技巧”和“小竅門”，這些內容非常實用，讓我感覺學到的知識可以立刻應用到實際拍攝中去。即使我是一個攝影新手，這本書也讓我覺得充滿瞭信心，不再害怕麵對相機，而是開始渴望去嘗試，去創造。它就像一個引路人，指引我在數碼攝影的道路上邁齣堅實的步伐。