拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则 9787508498843 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许毅 著

图书标签:

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• 摄影技巧
• 构图
• 光线

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508498843

商品编码：29895595218

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则

定价：45.00元

作者：许毅

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787508498843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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别管商品好坏

只要技术纯熟

照样能拍出品范儿 如果你是专业的商品摄影师：

或许你已经陷入固有技巧的框框中，本书中有你意想不到的拍摄妙招，契合了乔布斯的“至繁归于至简”理论，相信你会有一番豁然开朗般的感悟！

如果你是商品摄影的业余爱好者：

那就从入门篇学起吧，商品摄影并没有你想象的那么复杂，掌握书中技巧，你也可以轻松拍出品范儿的广告图片！

如果你是*店铺店主：

把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！

不是让你花大价钱雇佣专业商摄师，你自己也可以搞定！

一边赚钱，一边发展摄影爱好，何其乐哉！

内容提要

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快讯广告、宣传册、海报……能吸睛的商品照怎么拍？要拍出漂亮的商品照，就一定要花大价钱租专业摄影棚吗？各式商品有成千上万款，市面上示范的拍摄技巧真的都能派上用场？免花钱！拍出媲美专业商摄的简单打光手法；不犯错！谆谆提点的“名家经验谈”版块为你指出所有拍摄时的视觉盲点；学得会！从基本拍摄手法，到专家级的布景采光，决不藏私的商摄技法一次公开；巧运用！构思×创意×设计，一次领会商摄写真的魅力技法。把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！不论您是网络店铺店主、业余商品摄影爱好者，还是专业的商品摄影师，许毅编著的《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》都不会让您失望！你一定能在其中找到带领你入门或使你的技术更精进的内容。

目录

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章 一学就会！基础拍摄技巧 1 从自然光线开始练习 2 拍出玻璃瓶身的透明质感 3 简单地强调价值感 4 用外闪拍出棚灯的专业效果第二章 拍出专业感的采光设备 1 基本棚拍设备diy 2 专业摄影棚灯设备 3 专家测评！控光质感全面检视第三章 简单的棚灯打光技法 1 拍出亮丽感的网拍商品照 2 用边光描绘出商品的立体感 3 用背景彰显商品的特色 4 增添色彩的亮丽打光技法 5 完美的全光影呈现技法 6 为倒影提供完整的背景 7 用光影描绘出神韵感 8 用局部光线表现主宾关系 9 表现商品纹理质感的采光技法第四章 高水平控光主题活用技巧 1 立体商品的多面采光 2 布景：摆放决定成败！ 3 设计：给商品特色的巧思 4 在平凡中创造高质感的价值 5 多灯控光的商品摄影手法 6 闪耀呈现珠宝的璀璨光泽 7 时尚品味！拍出3c商品的科技尊荣 8 创意摆搭采光技巧 9 迈向专业！职业级的高水平采光技法第五章 融入情境的高水平拍摄技法 1 契合商品属性的布景法 2 诉求特色的控光运用 3 将意念具象表达的情境手法 4 突显商品卖点的表现技法 5 水中拍摄的呈现手法 6 以多重曝光呈现出华丽感的描绘手法 7 仿真情境的专家拍摄手法第六章 人物搭景下的商品实拍 1 服饰、配件搭配的运用 2 以商品为主的控光手法 3 网拍服饰之仿自然光的拍摄技法第七章 专访澄果摄影学院 1 商品摄影的主要精神 2 商品摄影的分类 3 商品拍摄的基本功 4 拍摄的焦平面位置 5 商品质感的呈现技巧 后记

作者介绍

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许毅，师承美国加州布鲁克斯摄影学院陈清祥老师，台湾广告公司摄影师、婚纱摄影师、专业摄影师、自由摄影师，并在摄影社团、学会、学院担任讲师。2011年获得届专业人像摄影大赛第四名，2006年被上海国际时装模特儿大赛台湾区选为指定摄影师。后来创办了澄果摄影学院，并担任人像摄影班、高级人像班讲师。个人著作《许毅“本各派”人像摄影》一书，在业界颇受好评。

文摘

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序言

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摄影的艺术：捕捉光影，定格永恒 书籍简介 本书是一部深入探讨摄影艺术的全面指南，旨在引导读者超越单纯的技术操作层面，进入对光线、构图、色彩和情感的深刻理解。它不是关于如何设置相机的机械手册，而是一本关于如何“看”世界的视觉哲学书。 第一部分：视觉语言的构建——理解“看”的本质 摄影的本质，在于选择。我们选择在某一瞬间，用特定的视角，将三维世界压缩进二维画面。本书首先从摄影的历史脉络出发，追溯图像如何从记录工具演变为表达媒介。我们探讨了“视觉语法”的基础： 光线的驯服： 光是摄影的血液。本章详细分析了自然光与人工光的特性，区分了硬光与柔光对物体质感的塑造力。从清晨的伦勃朗光到正午的顶光，再到傍晚的魔幻时刻，我们将学习如何预判和利用光线的方向、强度和色温，使之服务于我们的叙事目的。重点讲解了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）如何不再是僵硬的参数组合，而是灵活的创作工具，用于控制景深、凝固运动或展现动态模糊。 构图的逻辑与突破： 经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线和框架构图，将被视为起点而非终点。本书深入剖析了非对称性、负空间（留白）的运用，以及如何通过改变机位（高、低、平视）来重塑主体的视觉权重和空间关系。我们探讨了如何利用线条、形状和纹理，引导观众的目光在画面中流动，建立视觉节奏。 色彩的情感地图： 色彩不仅仅是美学选择，更是情绪的载体。本书将介绍色彩理论，区分互补色、对比色和近似色的心理效应。对于彩色摄影，如何处理白平衡以确保色彩的真实性或故意失真以增强戏剧性；对于黑白摄影，如何通过控制影调（高光、中间调和阴影）来增强画面的对比度和深度感。 第二部分：主题的深度挖掘——叙事与情感的传达 优秀的摄影作品，无论拍摄对象是什么，都讲述了一个故事。本部分将关注如何赋予照片灵魂。 肖像的对视： 肖像摄影的精髓在于捕捉人物的内在世界。我们将探讨眼神的交流、肢体语言的解读，以及如何通过环境光和背景的虚化来突出主体的情感状态。不仅仅是拍摄“一张脸”，而是捕捉“一个瞬间的灵魂”。 风景的史诗感： 风景摄影要求创作者具备宏大的视野和对环境的敬畏。本书将引导读者如何选择最佳天气条件、利用前景元素增加画面的层次感，并掌握长曝光技术来表现水流或云层的运动感，从而将瞬息万变的自然赋予永恒的史诗气质。 街头纪实的脉搏： 街头摄影是关于时间、偶然性和人文关怀的艺术。学习如何快速反应、融入环境而不打扰，并精准地抓住决定性的瞬间。重点分析了如何运用广角镜头来增强画面的临场感，以及如何在混乱的背景中提炼出清晰的主题。 静物的雕塑： 即使是静止的物体，也可以被赋予生命和重量。通过细致的光线控制，我们将探讨如何表现材质的细腻差异——金属的冰冷、木材的粗糙、丝绸的柔软，将日常物品提升为具有雕塑感的艺术品。 第三部分：后期制作的雕琢——从原始文件到完美呈现 后期处理是现代摄影创作的延伸，是数字暗房的实践。本书将后期视为对前期创作意图的最终实现，而非简单的“美化”。 非破坏性编辑的哲学： 强调使用RAW格式，确保最大的后期处理空间。详细解析如何进行精确的曝光校正、白平衡微调和基础裁剪。 影调的精细控制： 深入讲解曲线（Curves）和色阶（Levels）工具的实际应用，学习如何使用局部调整工具（如蒙版、径向滤镜、渐变滤镜）对画面特定区域进行精细的增减光和色彩处理，以增强视觉焦点。 纹理与细节的平衡： 如何适当地使用锐化和降噪技术，以增强或保留画面的细腻度。同时，探讨过度锐化和纹理增强可能带来的负面影响，追求自然与增强之间的平衡点。 工作流程与归档： 建立高效的图像管理和备份系统，确保创作的成果能够长期保存，并为未来的输出（打印或网络展示）做好准备。 结语：持续的探索 摄影艺术没有终点，只有无尽的探索。本书鼓励读者打破既有规则，挑战自己的舒适区，通过不断的实践、观看他人的作品并进行批判性思考，最终形成自己独特且不可替代的视觉签名。学习使用工具，但永远不要被工具所限制。

评分☆☆☆☆☆

这本《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》简直是我近期遇到的宝藏！作为一个小卖家，我一直苦恼于自家产品照片看起来总是“廉价”，跟那些大牌精美的图比起来，简直是云泥之别。抱着试试看的心态买了这本书，没想到真的打开了新世界的大门！它不是那种空泛地讲理论的书，而是非常实操。从基础的光线运用，到构图的黄金法则，再到如何利用道具烘托产品氛围，都讲得明明白白，甚至还有一些小技巧，比如如何通过背景的选择来提升整体格调，如何巧妙地运用景深让主体更加突出，还有不同材质的商品应该如何处理反光和纹理。书里还配了大量的案例分析，对比图做得非常直观，能让你一眼就看出问题所在，以及如何通过调整拍出更好的效果。我特别喜欢其中关于“情绪感”的章节，原来一张好的商品图不仅仅是展示产品本身，更能传递一种使用场景的憧憬，一种对品质的暗示。照着书里的方法试了几次，感觉自己拍出来的照片真的有了质的飞跃，朋友都问我换了什么新相机，哈哈！真心推荐给所有想提升产品视觉吸引力的朋友，这钱花得值！

评分☆☆☆☆☆

翻阅《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》，我最大的感受就是它颠覆了我对“拍照”的刻板印象。我一直以为摄影是件很专业、很难掌握的事情，需要昂贵的设备和多年的经验。但这本书让我明白，即使是基础的智能手机，只要掌握了正确的摄影法则，也能拍出令人惊艳的效果。它从“价值感”这个核心出发，深入剖析了哪些视觉元素能够直接触达消费者的心理，让他们觉得“这个东西值得买”。比如，关于色彩搭配的论述，不仅仅是简单的颜色组合，更是如何通过色彩来传递情感和品牌定位；还有关于“留白”的艺术，它讲到了如何在画面中创造呼吸的空间，让产品在简洁中凸显其精致。我尤其对书中关于“细节呈现”的部分印象深刻，很多时候，消费者购买一件商品，看重的就是那些别人看不到的小细节。这本书教会我如何通过光影、角度去放大这些细节，让消费者感受到产品的用心和品质。而且，它不是那种干巴巴的文字说明，而是融入了很多摄影师的经验之谈，读起来就像在听一位资深的老师傅传授秘籍，很有亲切感和说服力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》的时候，我并没有抱太大期望，总觉得市面上这类书太多了，内容可能都差不多。但读完之后，我不得不承认，这本书真的给了我惊喜。它最大的优点在于其“系统性”和“落地性”。它不是零散地介绍几个拍照技巧，而是构建了一个完整的“价值感摄影”体系。从前期策划，到拍摄过程中的细节处理，再到后期调整，都有详细的指导。我印象最深的是关于“光线质感”的讲解，它不仅仅是告诉你用自然光还是人造光，更深入地分析了不同光线的“性格”——是柔和温暖，还是锐利硬朗，如何根据产品属性来选择最合适的光线，从而烘托出产品的“价值感”。书中还提供了很多非常具体的案例，比如如何拍摄食品，如何拍摄服饰，如何拍摄家居用品，针对不同品类都给出了差异化的解决方案。这些实操性的内容，让我能够立刻学以致用，解决了我在实际工作中遇到的很多难题。真的，如果你还在为产品照片不够吸引人而烦恼，这本书绝对值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，它不像很多教程那样，只是给你一些枯燥的理论和生硬的公式。它更像是一个循循善诱的良师益友，带你走进一个全新的摄影视角。我最喜欢的是它对“空间感”和“叙事感”的强调。以往我拍照，总想着把产品塞满画面，生怕漏掉什么信息。但这本书告诉我，有时候“少即是多”，如何通过留白、景深，让画面产生呼吸感，让产品的主体地位更加突出，同时也能引导观者的视线，产生一种“故事性”的联想，仿佛在观看一个微型的场景。书里还讲到了很多关于“情绪渲染”的技巧，比如如何通过背景的虚实结合，去营造一种温馨、浪漫、或者科技感十足的氛围，让消费者在看到照片的第一眼，就能被这种情绪所吸引，进而对产品产生好感。我尝试着运用书中的一些构图和布光方法，效果真的非常显著，不仅仅是产品本身看起来更“贵”，连整个品牌的形象都仿佛得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》真的让我重新审视了“产品照片”的重要性。我之前总觉得，只要产品本身好，照片拍得差不多就行了。但这本书让我明白，一张好的照片，本身就是产品价值的一部分，它能够极大地影响消费者的购买决策。它不仅仅是在讲“怎么拍”，更是在讲“为什么这么拍”。书中关于“视觉欺骗”的技巧，让我大开眼界，原来很多我们看到的精美商品图，背后都有很多巧妙的设计和拍摄手法，比如如何通过角度来放大产品的优点，如何通过光影来弱化一些瑕疵。还有关于“氛围营造”的论述，它教会我如何通过一些细微的道具和场景布置，来烘托出产品的“质感”和“格调”，让消费者感受到一种“非凡”的体验。我尤其赞赏书中的“实战分析”部分，每一个案例都充满了“干货”，能够直接解决我们在日常拍摄中遇到的具体问题，而且解释得非常到位，让我能够举一反三。对于任何想要提升产品吸引力，或者希望在视觉营销上更上一层楼的朋友，这本书绝对是不可多得的良品。