时尚天下 9787508630960 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈宏 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508630960

商品编码：29888331594

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：时尚天下

定价：58.00元

作者：沈宏

出版社：中信出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787508630960

字数：80000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书借助时尚创始人巴杰利·米施卡的故事，苏芒的故事，曹颖惠的故事告诉爱美的女性，你就是生命力美的主角，你也可以成为闪亮的明星。让自己成为闪亮之星，关键的在于了解自己。做一个自信的女人，了解自己，把时尚带到你所在的每一个空间。

目录

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作者介绍

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　　沈宏,来自纽约的时尚评论家，旅美华人，曾是中华人民共和国外交官及联合国国际职员；某世界500强公司副总裁，现任伊芙心悦首席创意师兼CEO。
　　2001年成为将“私人衣橱顾问”理念带入中国的人；是各级女发言人及央视，各地卫视名主持人的礼仪着装顾问。2005年4月著书《衣仪天下》,成为中国本集“仪容，仪表，仪礼，仪装”为一体的时尚畅销书；四次再版已逾百万册。2008年,成为央视天气预报主持人首席形象顾问；同年，被中国妇联“改革开放30周年30个女人表彰活动”授予“突出成就奖”。2009年7月发表《衣仪天下》姐妹篇书籍--《丝吻天下》。同年，荣登2009CCTV中国年度经济人物特刊《财智》封面人物2010年将拥有“红毯战衣”美誉的美国殿堂级时装品牌BADGLEYMISCHKA巴吉利米诗卡引入中国。2011年8月在“风尚权力榜”颁奖典礼上荣获“风尚魅力奖”。
　　她曾应邀在中国举办了数百场“衣服是女人的张名片”的讲座，传播女性着装礼仪的国际标准。

文摘

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序言

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都市脉动与潮流风向：一部洞察现代生活图景的百科全书 （书名暂定：都市光影：解码当代生活方式与社会变迁） 字数：约1500字 内容简介： 在这个节奏日益加快、信息爆炸的时代，人们对“生活”的定义从未如此多元而复杂。本书并非聚焦于单一的行业或领域，而是以宏大的视角，深入剖析当代都市生活中各个维度的肌理与脉络。它是一本关于“此刻”的观察手记，一幅由无数个鲜活个体行为交织而成的社会风俗画卷。 本书的核心在于捕捉那些驱动现代社会运转、塑造个体日常选择的底层逻辑与表层现象。我们不仅探讨光鲜亮丽的“表面工程”，更挖掘其背后隐藏的经济驱动力、文化思潮和心理需求。全书分为四大核心板块，层层递进，构建起一个立体、多维度的当代生活生态系统。 --- 第一部：新消费主义的权力游戏与心智模式 本部分聚焦于消费行为背后的深层心理机制与社会建构。当代人不再仅仅是商品的“购买者”，更是价值体系的“构建者”和“传播者”。 1. 体验经济的陷阱与诱惑： 探讨从“拥有”到“体验”的范式转移。分析旅游、餐饮、娱乐等行业如何通过设计“稀缺感”和“即时满足”来锁定消费者的注意力与钱包。书中深入考察了沉浸式体验背后的技术支撑与营销策略，以及这种生活方式对个体时间分配和财务规划产生的长期影响。我们揭示了“种草文化”如何从一种分享行为，演变为一种强大的经济驱动力，以及“为情绪买单”的新型消费哲学。 2. 身份符号的流变： 现代身份的构建日益依赖于可被展示的符号，而非传统的社会阶层。本书细致梳理了“小众爱好”如何迅速被主流市场捕捉并转化为“大众潮流”的过程。从特定品牌的服装标签，到对特定生活方式（如极简主义、数字游民）的追求，每一种选择都在无声地宣告“我是谁”和“我不属于哪里”。书中通过案例分析，展示了品牌如何巧妙地利用“反叛”与“归属”的矛盾心理，来构建忠诚的用户社群。 3. 效率崇拜与时间的货币化： 面对海量的信息和紧迫的日程，当代人对“时间管理”的执念达到了前所未有的高度。本章节审视了时间管理工具、效率App以及“副业”经济的兴起。我们质疑这种对效率的无止境追求是否真正带来了幸福感，还是仅仅将生活异化为一系列待完成的任务清单。通过对比不同代际对工作与休闲的看法，描绘了“内卷”与“躺平”之间微妙的张力。 --- 第二部：数字迁徙与虚拟人格的塑造 互联网已不再是工具，而是生活本身。本部分着重探讨数字环境如何重塑我们的社交模式、认知结构乃至自我认知。 1. 算法生态下的信息茧房： 深度剖析推荐算法如何重塑个体的信息获取渠道。我们不只是探讨“信息茧房”的概念，更关注其对社会共识形成、政治参与和文化偏见固化的实际影响。书中引入了“认知弹性”的概念，探讨在算法的精准投喂下，个体保持批判性思维的难度和必要性。 2. 社交的“表演性”与真实连接的稀缺： 社交媒体上的生活往往是精心编辑的版本。本章分析了“人设”的构建与维护成本。探讨了从“点赞”到“关注”这些简单互动背后，所承载的社会资本积累与焦虑转移。同时，也关注那些在虚拟空间中寻求深度连接的社群，以及他们如何在数字噪音中维护真正的友谊与互助。 3. 新型数字劳动力的崛起： 探讨知识付费、内容创作、直播带货等新兴职业的内在逻辑。这些职业模糊了工作与娱乐的界限，要求从业者不断地进行自我营销和形象迭代。书中对这些“创作者经济”的活力与脆弱性进行了平衡的审视。 --- 第三部：城市微生态：空间、流动与邻里关系 城市是现代生活的物理载体，其空间的布局、交通系统的压力以及社区的互动模式，直接定义了个体的日常体验。 1. 空间正义与城市隔离： 考察城市化进程中，不同收入群体在空间上的分离现象。从“睡城”到“中心商务区”，空间的功能划分如何影响通勤时间、教育资源的可及性以及心理健康。书中结合地图学和社会地理学的视角，分析共享单车、共享办公等“共享经济”对城市公共空间的重新定义。 2. 邻里关系的重构： 传统社区的松散化是现代都市的显著特征之一。本章探讨了居民如何通过兴趣小组、宠物社群、共享厨房等新型组织形式，在庞大的城市中重建微型的归属感。这些自发形成的“微型社区”如何填补了传统家庭结构变化带来的情感真空。 3. 绿色空间与“逃逸”需求： 分析都市人对自然环境的渴望，以及城市规划中“口袋公园”、“垂直绿化”等设计如何回应这种本能需求。这种对“自然”的追求，本身也是对过度人工化生活的一种无声抵抗。 --- 第四部：未来生活的基础预判与个人应对策略 基于前三部分的观察，本书最后一部分着眼于前瞻性思考，为读者提供应对未来不确定性的思维框架。 1. 人工智能与“非标人才”的价值： 探讨AI对白领阶层工作的冲击，并提出未来社会对“跨界整合能力”、“情感智能”和“原创性思维”的需求将愈发凸显。这本书强调的不是技术本身，而是技术变革下，人类的独特价值所在。 2. 持续学习的常态化： 知识的半衰期急剧缩短，终身学习不再是口号，而是生存的必要条件。本书分析了微证书、在线大学等新型教育模式，并提供了如何将学习融入碎片化日常的方法论。 3. 心理韧性与“去中心化”生活： 在外部环境高度不确定的情况下，如何构建强大的内在支撑系统？本章聚焦于培养心理韧性、学会接受不完美，以及如何在信息流和消费洪流中，建立一个属于自己的、不受外界干扰的“生活中心”。 总结： 《都市光影》旨在提供一面清醒的镜子，映照出我们当下生活的复杂性和矛盾性。它不是一本指导你如何“成功”的教科书，而是一本让你更深刻理解“正在发生什么”的观察志。通过对消费、数字、空间和心理这四大维度的细致描摹，读者将能更清晰地辨识出驱动自己和周围世界的无形力量，从而有意识地去塑造一个更具掌控感和意义感的生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这类主题的书籍，我还有点担心会陷入那些堆砌专业术语和品牌历史的窠臼，读起来会非常枯燥，但这本书完全出乎我的意料。它更像是一部关于“人”的群像史诗，探讨的是那些站在风口浪尖上的人物，他们如何平衡商业利益与艺术追求的永恒矛盾。我发现书中对那些“幕后英雄”的刻画尤为生动，比如那些默默无闻的版型师、色彩专家，他们的每一次精准的决策，是如何最终决定一个系列能否成为经典。作者的笔触非常细腻，擅长捕捉那些转瞬即逝的微表情和微妙的权力博弈。我特别喜欢其中对于“风格的生命周期”的分析，它不是简单地告诉你今年流行什么，而是追溯一种风格的诞生、鼎盛、衰退，以及它如何在新一代的解构下涅槃重生。这种宏大叙事和微观剖析的结合，使得整本书的结构非常饱满且富有层次感。读完之后，我对那些曾经只是匆匆一瞥的街头时尚，都多了一层敬意，明白了“美”的背后，是无数次头脑风暴和实践检验的结果。这本书为我打开了一扇观察世界的全新窗口，让我意识到，所谓的“时尚”，其实是时代精神最直观的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开一本新书，感觉就像是走进了一个色彩斑斓、光影交错的T台后台，虽然我可能对那些一线大牌的最新设计知之甚少，但那种扑面而来的、关于“美”的、关于“风格”的能量场，真的能让人心潮澎湃。这本书的叙事方式非常跳跃，一会儿聚焦于某位传奇设计师如何在困境中迸发出惊人的创造力，一会儿又笔锋一转，探讨起大众审美是如何在潜移默化中被塑造和引导的。它没有那种高高在上的说教感，反而像是一个经验丰富的老朋友，拉着你的手，带你穿梭在光鲜亮丽的时尚圈里，告诉你每一个光环背后，藏着多少不为人知的坚持与妥协。我尤其欣赏它对“潮流”这个概念的解构，不再仅仅将其视为衣服的款式更迭，而是深入到社会心理、经济变动乃至文化思潮的映射。读到那些关于面料革新和可持续发展的部分，让人不得不停下来思考，我们穿在身上的，究竟承载了怎样的价值和责任。这本书的文字功底极为扎实，遣词造句既有文学性的优雅，又不失现代传播的锐利，读起来酣畅淋漓，丝毫没有拖沓之感。它成功地将一个外行人觉得遥不可及的领域，变得触手可及，让人在享受视觉想象力的同时，也能获得对当下社会现象的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它在用一种近乎于人类学考察的严谨态度，去审视一个看似浮华的领域。它没有美化“快速时尚”的弊端，反而毫不留情地揭示了其背后的环境代价和伦理困境。我印象最深的是关于全球供应链的那几章，作者实地走访了那些偏远地区的工厂，用冷静甚至略带批判的笔调，描绘了资本在全球化浪潮下对劳动力的影响。这种深度调查的特质，让这本书远远超越了一般的“生活方式指南”。它更像是一本严肃的社会评论，只不过它的载体是服装和配饰。书中的论证逻辑非常清晰，观点鲜明，但又不会让人产生强烈的对抗感，因为作者总能在提出尖锐问题后，给出富有建设性的思考方向。比如，它探讨了数字化时代，虚拟试衣和元宇宙时尚对实体零售业的颠覆性影响，以及这种转变对个人身份认同的重塑。阅读过程中，我频繁地拿出笔在空白处做笔记，因为书中提出的很多观点都具有极强的启发性和延展性，非常适合那些希望进行深度思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人感到“非常过瘾”的书，它的节奏把握得极好，仿佛你在看一部剪辑精良的纪录片，信息密度高但绝不晦涩。作者在描述那些极具视觉冲击力的秀场场景时，仿佛有着一种魔力，能让文字在脑海中自动生成高清的画面。我仿佛能闻到秀场散发出的镁光灯热度和空气中的香水味。但这本书的高明之处在于，它懂得在关键时刻“抽离”，将镜头拉远，去分析这些视觉盛宴背后的经济逻辑和文化符号学意义。例如，它详细解析了为什么某些特定的颜色或图案会在特定历史时期大行其道，这背后是集体无意识的投射，还是精英阶层的刻意引导。书中穿插的一些历史小故事，比如某位品牌创始人如何用一只丝巾改变了女性的着装习惯，都使得枯燥的理论变得生动有趣。这本书对于提升个人的审美鉴赏能力，有着潜移默化的作用，它教会我不仅仅是用眼睛去看“好看不好看”，而是要学会用思维去解构“为什么好看”。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最打动我的地方，在于它成功地展现了“创造力的韧性”。书中收录了许多关于那些曾经被市场冷落，但最终凭借着设计师的偏执和对自身愿景的绝对忠诚而获得巨大成功的案例。这种“坚持自我”的主题，在任何领域都是令人振奋的。它没有过多渲染成功学的光环，反而着重描绘了那些漫长而孤独的探索过程——那些被无数次拒绝、资金链断裂边缘的挣扎。这种真实感，让这本书具有了超越流行范畴的价值。而且，这本书在跨文化交流方面做得尤为出色，它对比了东西方在时尚观念上的差异和融合，探讨了全球化背景下，本土文化如何在国际舞台上找到表达自己的独特声音。对于我这个对文化交流和全球趋势比较感兴趣的读者来说，这本书提供的视角非常新颖和深刻。总而言之，它是一部集商业洞察、艺术鉴赏和人文关怀于一体的佳作，值得反复品读和深思。