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刘江，《韵意的时尚》杂志社 著

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• 文艺

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505972728

商品编码：29888248594

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：诗意的时尚

定价：38.00元

作者：刘江,《韵意的时尚》杂志社

出版社：中国文联出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787505972728

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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王石、白岩松、黄怒波、田沁鑫、熊晓鸽联袂推荐，世纪老人文怀沙振笔题词，中国时尚者的诗情意趣。

内容提要

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时尚是深刻的美，因为她不仅关乎外在，而且关乎内在，关乎人的精神需求，甚至可以不夸张的说，是人类灵魂依归的路标。时尚是诗，诗是时尚，两者密不可分，融为一体。

目录

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一
青感
希望你悄悄对我说
风有点热
窗
今夜，失眠的月光
雪境
折柳
问候花朵
举杯
对饮
让我拉住你的手
一握
不会拒绝
不知该怎样表达
你走来
并行
侧身而过
问候
一句话
钥匙
终于明白
夜，默读时的感受
逐浪
渡
三十岁
春，悄悄地

二
旅途采撷
长江诗绪
海上日出
八达岭随想
秦兵马俑
阿房宫遗址沉吟
灞桥别绪
微雨中的白堤
虎跑泉
玉泉观鱼
灵隐飞来峰
寒山寺寻钟
退思园
避风亭
水城
成山头
刘公岛
崂山狮子岩
石老人
栈桥遇雨
普救寺戏题
绵山断想u007f

三
四
【阿房宫遗址沉吟】
【灞桥别绪】
【微雨中的白堤】
【虎跑泉】
【玉泉观鱼】
【灵隐飞来峰】

作者介绍

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刘江，《时尚》杂志社创办人/时尚传媒集团总裁/中国出版人
1993年初参与创办《时尚》杂志，开中国时尚类期刊之先河。18年来，深刻塑造了国人的时尚观念，推动中国时尚产业的发展。如今《时尚》已从一本杂志发展为拥有17本系列刊物，业务涉及广告、发行、图书出版、互联网等领域的传媒集团。
刘江不仅有着创业者的坚韧、睿智和果敢，还拥有诗人一般的浪漫情怀。他常说，中国的期刊人要扮演好两个角色——像农夫一样的脚踏实地，像诗人一样拥有理想主义的精神。他本人就是这两个角色的践行者。无论是在当年下乡的田间地头，在教书育人、编辑采访的闲暇时间，还是在创业艰辛的时期，他都善用诗人的眼睛去发现、理解并记录下对人生和事业不一样的感悟。

文摘

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序言

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在分配诗才时，上天总有些偏心，他总是慷慨地让某些人具有这样的天赋，能将另一些人轻易错过的朝九晚五、市井寻常与山水之乐，经诗情的点化后，让同样的文字具有不同的生命力。
——王石

好的时尚，应当是通向未来的，而不是驻守于现实的跟随。就如同人人忙着写业绩的当下，刘江却在心里留出空间写诗。来来，会多一些诗意吗？
——白岩松

对于美洞穿式的透视，几经淬炼近乎明净的纯挚，刘江的诗总能带给你一片相许与。因为美而关爱，因为透明而斑斓，因为纯挚而丰富，或许是对生命时尚深刻的诠释。
——黄怒波

诗，是兼具文学气息与人生哲理的精妙对白。诗人，是敏感、脆弱、优柔的主人公。
刘江的诗，和华丽、精妙的《时尚》相比，有着几近固执的简约和热烈的生命质感！
我想赞美，诗人笔下的自然，人性，情怀，和英雄主义的优雅。
诗人的笔，是他心灵的主人公，自信、骄矜、智性、自省。
刘江的新诗集《诗意的时尚》，有大意蕴。
——田沁鑫

诗意，是早晨的风，午后的一抹流云诗意，是落日熔金的薄暮，深夜里几点寒星诗意，又是盐，没有它，生活就没了滋味而时尚，也因诗意，而清逸，出尘……
——熊晓鸽

《迷失的星图：古老文明的航海密码》 内容提要： 本书是一部深度挖掘失落文明航海智慧与天文历法奥秘的学术探险之作。它摒弃了对现代科技的过度依赖，转而追溯人类历史上那些依赖星辰、洋流和直觉进行远洋航行的先驱者。全书以严谨的考古证据、详尽的古代文献解读和创新的跨学科研究方法，重建了被历史长河淹没的导航知识体系。我们将一同踏上寻找传说中“无名群岛”的旅程，解密那些刻在巨石、陶片和羊皮卷上的深邃密码。 --- 第一章：寂静的海洋与仰望的先祖 人类对海洋的征服，并非始于指南针的问世，而是源于对天空的敬畏。本章首先描绘了史前时代，当陆地文明尚未形成清晰文字体系时，沿海部族如何通过观察潮汐、风向的周期性变化，以及特定的星体（如北极星、南十字星）在特定季节的出没规律，规划出季节性的渔猎与迁徙路线。 我们通过分析太平洋岛屿的口述历史和对特定岩石刻画（Petroglyphs）的解读，首次提出了“潮汐感应导航法”的理论模型。这种方法要求航行者不仅要识别星位，更要通过皮肤和内心对海流的微小变化产生“共振”，从而判断船只所处的纬度区间。书中详述了对新西兰毛利人传统“星盘”（Ngā Pou Whakawātea）的精细复原，揭示了其在绘制复杂洋流图中的关键作用。 第二章：巴比伦的几何与尼罗河的阴影 古代近东文明，常被视为陆地上的帝国，但他们的天文知识对早期航海产生了深远影响。本章聚焦于巴比伦人对黄道十二宫的精确划分，以及埃及人如何利用尼罗河的年度泛滥周期来校准他们的“天体日历”。 关键发现集中在对“阿布辛贝神庙”朝向的重新审视。传统观点认为其朝向是为了纪念拉美西斯二世的生日，但本书提出，其精确的角度定位，是作为每年夏至时，太阳光线能够直射至神庙最深处的天文标记，这一标记与当时已知海域的最远航线——地中海东岸的贸易节点——存在奇特的几何对应关系。我们假设，这不仅仅是宗教仪式，更是对海上贸易伙伴的“隐形定位”。 第三章：失落的青铜时代航道：克里特与米诺斯的迷雾 米诺斯文明的兴衰一直是考古学上的难题，其强大的海上霸权是毋庸置疑的。本章摒弃了传统的“火山爆发毁灭论”，转而深入研究其航海技术——特别是他们如何穿越爱琴海复杂的多岛屿水域。 我们详细分析了被发掘于克里特岛海底的几件青铜制品，这些制品上微小的、非对称的凹槽，经过现代三维扫描和水动力学模拟后，被证实为早期的“水深测定仪”和“船底阻力校准器”。更引人注目的是，我们对米诺斯船只的航线日志（基于陶土泥板上的符号序列重建）进行了破译，发现他们采用了一种基于“光照强度”而非固定经纬度的导航策略，这种方法在多云天气下依然有效。 第四章：沙漠之下的蓝图：古印度河文明的河流遗产 印度河文明（哈拉帕文明）的衰落之谜，常常被其内陆属性所掩盖。然而，其港口城市——如洛塔尔（Lothal）——所展示出的精妙船坞设计，揭示了他们对水利工程的深刻理解。 本章着重探讨了洛塔尔港口系统如何巧妙地利用了季风洋流的季节性逆转。通过分析其排水系统的几何结构，我们推导出一种“被动式动力辅助”的航行原理：船只并非完全依靠人力或风帆，而是利用巧妙的进出港口设计，让洋流在特定时间段内成为推动船队的自然力量。这不仅是航海史上的创新，更是对自然能量的首次系统化利用。 第五章：北地冰洋的幽灵航线：维京人的赤道之梦 维京人以其北欧的航行能力闻名，但他们的活动范围远超人们的想象。本书挑战了“维京人未到过美洲”的主流观点，并提出了他们可能曾短暂接触过非洲西海岸的理论。 这一理论的基础是，在冰岛和格陵兰发现的某些木质文物上，出现了明显的、与西非地区特有的木材防腐处理痕迹。更令人信服的是，对冰岛萨迦文学中那些描述“阳光之岛”（Sólarríki）的模糊记载进行重新解读，结合当时的太阳活动周期推算，推测维京人可能携带了某种“双向导航系统”：在北半球依赖太阳和磁场，而在赤道附近则依赖于对当地海鸟迁徙规律和水温变化的敏感感知。这是一种将天文导航与生态导航相结合的复杂模式。 第六章：超越地平线：古代导航思想的未来意义 在最后一部分，本书总结了这些失落文明共享的一个核心哲学：导航的本质不在于“精确测量”，而在于“与环境建立联系”。古代航海家们将环境视为一个有生命的、可预测的系统，而非需要征服的障碍。 我们通过现代计算流体力学模型，模拟了古代船只在特定风浪条件下的表现，结果显示，许多古老的航线选择，尽管看起来“非理性”，但却是能源消耗最低、存活率最高的“生态最优路径”。本书的结论是，重拾这些古老智慧，对于我们今天面对气候变化和资源短缺，重新思考人类与自然的关系，具有深刻的启示意义。它邀请读者放下现代的优越感，重新倾听海洋的低语，感受星辰的指引。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了考古学、天文学、海洋生物学和古人类学的一手研究。 可视化重建： 包含大量复原图和三维模型，直观展示古代导航工具和船只结构。 文献校勘： 对数段长期被误解的古代碑文和手稿进行了全新的释义。 批判性反思： 挑战了许多固有的历史叙事，引导读者对“进步”的概念进行深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我花了整整一个周末的时间来消化这本书的大部分内容，感觉自己的思维方式都受到了轻微的“重塑”。这本书最成功的地方在于它跨越了不同领域之间的壁垒，构建了一个极其丰富的隐喻系统。它不像某些专著那样将自己局限在某一学科内，而是巧妙地将哲学思辨、建筑理论、甚至是某些流派的音乐理论熔于一炉。我发现自己开始用一种全新的、更具联系性的视角去观察我日常接触到的设计案例，那种原本看似毫无关联的元素，在作者的引导下，突然间找到了彼此的逻辑关联。例如，书中对某种特定纹理的描述，竟然能让我联想到某个历史时期的社会结构变迁，这种融会贯通的能力，是很少有书籍能给予读者的。这本书的深度不在于它告诉你“是什么”，而在于它教会你“如何去连接和感受”，这才是真正的思维解放。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本新书，说实话，在书店里被它的封面设计吸引住了。那种略带复古又充满未来感的排版，色彩搭配得极其大胆，让人立刻就想翻开看看里面究竟藏着怎样一番天地。我本身对那些晦涩难懂的理论性著作不太感冒，更偏爱那些能引发思考，同时又具有很强画面感的文字。拿到手后，我迫不及待地翻阅了前几页，立刻被那种行文的节奏感所捕获。它似乎没有遵循传统的叙事逻辑，而是像一串串精心打磨过的珍珠，每一句都闪烁着独特的光芒。作者似乎有一种魔力，能将日常生活中那些司空见惯的场景，通过他独特的观察视角，瞬间提升到一种近乎神性的高度。我尤其欣赏其中几处对光影和材质的细致描摹，那种细腻入微的笔触，简直让人能“触摸”到文字里的物件。读起来，感觉自己不是在看书，而是在进行一场深入的、个人的艺术品鉴之旅，每走一步都有新的惊喜。我希望能从中汲取到一些关于如何提升生活审美层面的灵感，而不是仅仅停留在表面的追逐。

评分☆☆☆☆☆

第四段 这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，我甚至舍不得马上撕开塑封，因为它本身就构成了一种视觉体验。纸张的质感非常考究，摸上去有一种温润的触感，油墨的印刷清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准。但这不仅仅是物质层面的享受，它背后所传达出的编辑理念更值得称赞。可以看出，出版方在制作这本书时，倾注了极大的心血，他们理解到，对于某些主题的探讨，载体本身就是信息的一部分。打开内页，那些排版上的留白处理得恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到拥挤，为读者的思绪提供了足够的呼吸空间。读这书，与其说是吸收知识，不如说是在参与一场精心策划的感官仪式。这种对细节的极致追求，无疑提升了整体阅读体验的层次，让它远远超出了普通书籍的范畴，更像是一件可以收藏的珍品。

评分☆☆☆☆☆

第二段 坦白讲，这本书的阅读体验是相当有挑战性的，但这恰恰是我认为它价值所在的地方。它不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的读物，你需要一个安静的角落，最好是光线柔和的环境，才能真正沉浸其中。作者的语言风格是极其个人化和高度浓缩的，很多段落需要反复咀嚼才能体会其深层含义。我发现自己经常需要停下来，合上书本，望向窗外，让那些词句在脑海中发酵。它讨论的议题似乎跳跃性很大，可能前一秒还在谈论某种建筑材料的哲学意义，后一秒就转向了对时间流逝的抽象描绘。这种非线性的叙事结构，初读时可能会让人感到有些迷失，但坚持下去，你会发现这些看似分散的点，最终会汇聚成一张宏大而精密的网。它强迫你跳出固有的思维定势，去重新审视“美”与“存在”之间的复杂关系。对于那些习惯了平铺直叙的读者来说，这本书无疑是一次对耐心的考验，但回报是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我是在朋友的强烈推荐下购入此书的，主要冲着它在某个专业领域的开创性观点去的。原以为会是一本偏向学术研究，需要大量背景知识才能理解的著作，没想到作者在保持其思想深度的同时，融入了大量极具画面感的文学性描述。最让我印象深刻的是其中关于“痕迹美学”的那几章。作者没有停留在批判过度修饰和完美主义上，而是深入挖掘了那些被时间磨损、被使用留下的印记所蕴含的历史价值和情感重量。这种对“不完美”的赞颂，在当今追求即时满足和光鲜亮丽的社会氛围中，显得尤为珍贵和振聋发聩。它不仅仅是停留在对物体表面的观察，更是对一种生活态度的倡导——学会珍惜过程，敬畏时间的雕刻。我从中获得了极大的精神慰藉，仿佛在喧嚣的尘世中找到了一处可以安放内心对真实渴求的庇护所。