当代华人作曲家曲库 交响曲九歌总谱 钟信明作品音乐曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540468552

商品编码：29867687366

丛书名： 第一交响曲九歌(附光盘1984)当代华人作曲

出版时间：2014-08-01

 

 

产品目录

 

第-乐章国殇 I.Movement Hymn on Spirits of State Warriors Slayedin War

第二乐章山鬼 II.Movement Hymn on the Mountain Sprite

第三乐章礼魂 III.Movement Epode to All the Hymns Above

附:编钟、编磬总谱

 

内容简介

 

《当代华人作曲家曲库 第I交响曲 九歌 1984》由钟信明著

 

作者简介

       钟信明，1935年出生于广西南宁市。1951年考入广州华南文学艺术学院，1953年全国院系调整合并到武汉，1956年毕业于中南音专作曲系。1956年初赴天津中央音乐学院，在前苏联合唱指挥与基本乐科专家巴拉晓夫班和作曲专家阿拉波夫班听课。同年，考人上海音乐学院指挥系乐队指挥专家班，师从前苏联指挥家射·格·迪利济也夫，1958年7月结业返汉。现为武汉音乐学院教授。

        从艺几十年，主要从事作曲与指挥的教学工作，学生遍布全国和世界各地，多为各单位的业务骨干。 主要作品有:《水库随想曲》、交响组曲《长江画页》、《第二交响曲》、笛子协奏曲《巴楚行》、交响诗《1997前奏曲》等十多部大、中型交响音乐作品。其中多部作品在交响音乐作品比赛中获奖。1989年在北京音乐厅，由中央乐团演奏，韩中杰指挥，成功地举办了个人交响音乐作品音乐会。音乐会的实况，由中国国际广播电台用多国语言向全世界播放介绍。1991年，《第二交响曲》由袁方指挥日本广岛交响乐团在日本公演，受到国内外同行与听众的广泛赞誉。 钟信明的《九歌》交响曲、小提琴协奏曲《乡情》、《庆典序曲》、交响组曲《长江画页》、《第二交响曲》等作品，先后由中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团演奏并录制唱片，中国唱片总公司、中国唱片公司广州公司出版发行。

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在展示丰富的文化内涵和学术价值，同时完全不涉及您提供的特定书名内容。 --- 深度探索与跨文化对话：两部学术巨著的精彩呈现 卷一：《二十世纪西方音乐思潮：从序列主义到极简主义的演变》 内容概要： 本书深入剖析了二十世纪西方音乐领域最具影响力的几次重大思潮及其核心理论构建。它不仅仅是对音乐史的线性梳理，更是一次对艺术哲学与社会变迁之间复杂互动的深刻考察。全书结构严谨，分为四个主要部分，旨在为音乐学者、演奏家以及对现代艺术有浓厚兴趣的读者提供一份权威而富有洞察力的参考指南。 第一部分：现代主义的开端与十二音体系的诞生 本部分聚焦于第一次世界大战前后欧洲音乐语汇的剧烈转型。详细阐述了阿诺德·勋伯格如何从晚期浪漫主义的调性瓦解中提炼出“十二音列作曲法”（Dodecaphony）。作者并未停留在技术层面的介绍，而是追溯了其背后的哲学根源——如何对抗主导了西方数百年传统的“调性中心”观念，并寻求一种更具结构性与客观性的创作范式。重点分析了阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩在这一体系内的不同实践路径，展示了序列主义内部的张力与多样性。 第二部分：战后的激进探索：序列主义的全面化与偶然性 二战结束后，欧洲音乐界迎来了对战前体系的彻底反思。本书细致描绘了皮埃尔·布列兹、卡尔海因茨·施托克豪森等人如何将序列化的原则从音高扩展到节奏、力度乃至音色等所有音乐元素，形成了“总体序列主义”（Total Serialism）。更具颠覆性的是，本章引入了约翰·凯奇对概率与“不确定性”的哲学探讨，剖析了“机遇音乐”（Chance Music）如何挑战了作曲家作为绝对创作者的传统角色。通过大量乐谱分析，读者可以清晰地看到，音乐不再是“被决定”的，而是“被生成”的过程。 第三部分：回归具象的声音景观：音色主义与电子音乐的崛起 随着技术的发展，声音本身成为了焦点。本部分探讨了亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）等人如何将“音色”（Timbre）提升到与旋律、和声同等重要的地位，创造出具有丰富质感和空间感的“音色音乐”。同时，对电子音乐的发展进行了梳理，从早期的磁带实验到合成器技术的成熟，揭示了技术如何拓宽了声音的物理边界，使传统乐器无法触及的领域得以被探索。 第四部分：对激进的反思：极简主义与回归可感知性 在经历了数十年高度抽象和技术化的音乐实验后，七十年代开始出现一股强烈的“回归可感知性”的浪潮。本书将极简主义（Minimalism）视为对前卫音乐过度智性化的必要修正。通过对拉蒙特·扬（La Monte Young）、史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）作品的深度剖析，展示了重复、过程和稳定状态如何创造出一种全新的时间体验。这部分特别强调了极简主义对流行音乐、电影配乐乃至当代跨学科艺术的深远影响，完成了对二十世纪音乐思潮的完整闭环叙事。 学术价值与特色： 本书的独特之处在于其跨学科的视野，它将音乐理论与现象学、后结构主义哲学紧密结合，避免了纯粹的技术罗列，真正做到了“以史论证，以理论证史”。配有大量乐谱图例和历史文献节选，为高等音乐院校师生提供了无可替代的参考资料。 --- 卷二：《古希腊悲剧的音乐维度：文本、表演与社会记忆》 内容概要： 这部著作致力于挖掘被传统戏剧研究长期忽略的古希腊悲剧的“听觉维度”。它挑战了仅仅将悲剧视为纯粹文本文学的观点，转而探讨在公元前五世纪的雅典城邦中，音乐（包括合唱咏唱、独白吟诵的韵律以及乐器伴奏）是如何与戏剧叙事、宗教仪式和公民教育紧密交织，共同构建出完整的“表演事件”（Performance Event）。 第一部分：狄奥尼索斯崇拜与合唱的起源 本书追溯了悲剧艺术的源头——狄奥尼索斯崇拜的酒神祭祀。详细分析了合唱团（Chorus）在早期礼仪中的功能：它们不仅是叙事的旁观者，更是作为城邦公民的集体声音，承担着媒介化、教育化和情感宣泄的多重社会职能。对“酒神精神”与“日神精神”的哲学辨析，为理解悲剧中的理性与非理性冲突提供了坚实的理论基础。 第二部分：韵律、音高与文本的张力 古希腊戏剧的对白并非现代意义上的“说话”，而是高度程式化的韵律诵读。本书通过对早期赫西俄德诗歌以及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯剧作中不同“韵脚”（Metres）的细致分析，重建了当时演员对音高和节奏的可能处理方式。作者运用比较语言学和古典文献学的方法，探讨了诸如“对位”（Antistrophe）和“三行对句”等结构如何影响了观众对戏剧冲突的感知强度。 第三部分：乐器在悲剧舞台上的作用 尽管关于古希腊乐器实际音色的记录极为稀少，本书依然通过对文献记载（如柏拉图的对话）和考古发现，复原了里拉琴（Lyre）、阿洛斯双笛（Aulos）在悲剧中的象征意义和实际用途。重点研究了“伴奏”（Parodyrismos）的理论，即乐器如何在情绪的关键转折点，用非言语的方式增强人物的内心挣扎或命运的不可抗拒性。 第四部分：音乐、政治与记忆的建构 悲剧的演出是城邦公民的盛大公共活动。本书的最后部分聚焦于音乐在政治教化中的作用。悲剧的音乐性使得复杂或禁忌的政治主题得以通过美学形式安全地被讨论。作者论证了，特定旋律或合唱段落一旦与特定悲剧事件（如马拉松战役或波斯战争）挂钩，便会固化为一种“公共音乐记忆”，影响着雅典人对自身历史和身份的认知。 研究方法与创新： 本书极具开创性地融合了古典文献学、音乐人类学和表演理论，填补了当代古典学界对古希腊音乐实践研究的空白。它提供的不仅仅是对古代艺术形式的“重建”，更是一种理解古代社会如何通过感官体验来组织其世界观的全新视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

天呐，终于盼到这本书了！我一直觉得当代华人的交响音乐作品被低估了，尤其是像钟信明这样有深度的作曲家，他的音乐里那种融合了传统意境和现代技法的独特美感，简直是听不够。我迫不及待想翻开这本《当代华人作曲家曲库：交响曲九歌总谱》，看看这份“九歌”究竟描绘了怎样的精神图景。我猜想，光是研究他如何处理那些复杂的配器和对位手法，就足够让我沉浸好一阵子了。我尤其关注他如何将中国古典文学的精髓融入到宏大的交响织体中，那种意境的营造，绝非西方传统叙事所能比拟。如果能看到详细的演奏标记和作曲家本人的创作手记，那就太棒了，这对于每一个想要深入理解和演奏这些作品的音乐人来说，都是无价之宝。这本书的出版，无疑是为我们这座音乐宝库增添了一块重要的里程碑，让更多人有机会接触到真正具有时代精神和民族特色的交响乐作品。我真的很期待能亲手触摸到这些珍贵的乐谱，感受指尖下流淌出的时代脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版看起来就非常专业，这对于一套涉及复杂管弦乐总谱的出版物来说至关重要。我一直在寻找能够全面、系统梳理钟信明先生交响乐创作脉络的权威资料，而这本《交响曲九歌总谱》显然就是那个期待已久的答案。我非常好奇，他如何在一个交响乐的体裁内，构建起一个既有九个独立篇章，又能在整体上保持统一叙事张力的音乐结构。这不仅仅是技术上的挑战，更是哲学层面的思考。我希望能仔细比对不同声部之间的关系，理解他如何通过和声的色彩变化来烘托情绪的起伏。对于指挥家和室内乐团的演奏者来说，一份清晰、准确的总谱就是他们与作曲家灵魂对话的桥梁。这本书的出现，无疑将极大地推动钟信明作品在世界舞台上的传播和深入研究，因为它提供了最直接、最核心的文本证据。我希望它能成为各大音乐院校图书馆的必备藏书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于当代音乐的谱子，我最怕的就是印刷错误或者标记模糊不清，这直接影响到音乐表达的准确性。这本书既然是以“总谱”的名义出版，想必在校对和制谱工艺上一定下了大功夫。我希望看到的是那种即便在昏暗的排练厅灯光下，也能清晰辨认的字体和符号。钟信明先生的音乐，在我听来，总是带着一种内敛的史诗感，他的和声进行往往出人意料却又顺理成章，充满了东方的哲思韵味。光是想象着眼前摊开的是他《九歌》的完整乐谱，我就感到一种莫名的激动。我猜测，光是理解他如何为每首“歌”选择独特的乐器组合和音色搭配，就足以揭示出他对中国传统叙事诗学的深刻理解。这本书不只是一堆音符的集合，它更像是一张通往作曲家内心世界的地图，我准备好开始探险了。

评分☆☆☆☆☆

我一直关注着中国交响乐的发展，深知像《交响曲九歌》这样的鸿篇巨制，其背后凝聚了作曲家多年来的心血和对时代精神的捕捉。我希望能从这本书中找到一些关于创作背景的文字，哪怕只是一句引言，也能帮助我更好地进入音乐的情境。我关注的不仅仅是技术层面的分析，更是作品所承载的文化重量。如果这本书能提供任何关于“九歌”主题源流的注释，那就太棒了，这能让我更好地体会到他在旋律和动机发展中埋藏的文化代码。很多时候，我们只听到了声音的震撼，却错过了背后的深意。一本优秀的乐谱集，应该同时满足演奏者的实际需求和研究者的学术渴求。这本书的出现，标志着我们对这位重要作曲家作品的重视达到了一个新的高度。我非常期待能将它与我现有的其他中西方交响乐总谱放在一起进行对比研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余作曲爱好者，我深知能够接触到大师作品的原始乐谱是多么宝贵的机会。钟信明的交响语言，在我听来，总有一种难以言喻的画面感，仿佛每一次管弦乐的交织都在描绘一幅流动的山水画卷。我尤其想研究他在多声部处理上的精妙之处，他是如何让庞大的乐队既能爆发出惊人的能量，又能在瞬间回归到近乎禅意的静谧。这本书，对我来说，就是一本最直接的“大师课”。我希望通过研究这套总谱，能汲取到关于管弦乐配器和音乐叙事节奏的灵感。它不应该仅仅是一本供人查阅的工具书，更应该是一本能激发新一代音乐家创作热情的火种。我预感到，这本书的价值将远远超越音乐界本身，它将成为研究当代中国文化图景的一个重要文本。我几乎可以闻到纸张散发出的墨香，迫不及待想翻开它。