攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 藝術設計
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 視覺藝術
• 設計
• 教程
• 精品課程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602757

商品編碼：29867628522

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程

定價：45.00元

作者：聶勁權

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602757

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）案例分析深入剖析基礎知識，提供海量教學實踐範例。

2）全麵講解攝影取景構圖的相關形式法則以及手段技巧等，注重理論的有效引導與實踐應用的結閤。

3）積極把握當前數字攝影和媒體傳播的時代性、方嚮性，用*的觀念引導開展攝影技術、數字技術教學實踐，書中的內容和教學方法操作性強，能夠以*快的速度幫助學生掌握攝影技術與藝術錶現的同時，又掌握各門課程的學習方法和具體應用。

內容提要

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《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）是攝影專業的專業必修課之一，是學習攝影的一門*重要的基礎課程，也可以說是我們邁嚮攝影藝術殿堂的一級*重要的門檻，是攝影實踐中重要的錶現手段。《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）內容主要包括認識構圖、影響構圖錶現的因素、構圖的視覺設計法則以及構圖錶現的手段與技巧，並附錄瞭多位設計師對攝影構圖的心得。

《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》（升級版）具有以下特點：1.教學思維新穎，能讓學生認識和理解構圖的同時輕鬆掌握各種構圖的藝術錶達技巧；2.以大量的教學實踐案例為基礎，強調本書的實用性；3.大量藉鑒相關藝術的構圖方法，廣開思路，強化學生對構圖的認識和理解；4.係統介紹傳統構圖法則的同時也引導學生怎樣去打破傳統的規則，鼓勵藝術的創新；5.介紹大量攝影師的構圖心得，以供學生藉鑒與參考。

目錄

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目錄

章 認識構圖/2

節 攝影構圖的基本概念/3

第二節 攝影畫麵構成的視覺形式因素/5

1.畫麵中的主體與客體/5

2.影像構成的視覺造型元素/6

第三節 關於一個好的構圖/23

1 關於視覺中心/23

2一個好構圖的基本標準/25

3.打破既定的規則/29

第四節 取景與構圖/31

1.對客觀世界的觀察與研究/31

2.視角的選擇/32

3.取捨的問題/36

4.景彆的意義/38

第二章 影響構圖錶現的因素/45

1.光的造型/46

2.色彩的乾擾/53

3.鏡頭/55

4.清晰問題/57

5.畫幅的形式/59

6.畫麵中的點/64

7.重疊乾擾/66

8.錶現題材/67

9.人的視覺心理感受/67

10.創作主題/68

11.綫的乾擾/69

12.其他乾擾元素/72

第三章 構圖的視覺設計法則/73

1.畫麵的平衡/74

2.對比與協調/76

3.畫麵的節奏/79

4.集中與呼應/81

5.特異構成/83

6.重復錶現/85

7.封閉與開放/88

8.黃金分割/92

9.視覺引導綫/93

第四章 構圖錶現的手段與技巧/95

節 藉景/96

1.利用前景錶意/96

2.框景式構圖/98

3.有效地利用背景/100

第二節 構圖的再創作/101

1.利用後期製作來完成的構圖/101

2.重新裁剪的構圖/104

第三節 構圖的形式/106

附錄 攝影師談構圖/110

1.顧錚/110

2.盧廣/112

3.王川/114

4.王寜德/116

5.馬良/118

6.宋朝/120

7.邱震/122

作者介紹

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聶勁權，1973 年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現為中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會會員、山東省攝影傢協會副秘書長，任教於山東師範大學攝影專業。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有：攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

文摘

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序言

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攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 鏡頭背後的視覺語言：解鎖攝影藝術的奧秘 這是一本旨在徹底革新你攝影視角、提升視覺錶達能力的深度指南。它並非簡單羅列枯燥的規則，而是引領你走進藝術設計名傢的思維殿堂，理解他們如何通過精妙的構圖，將平凡的瞬間轉化為觸動人心的視覺敘事。本書的核心，是揭示構圖作為攝影最基本、最核心的視覺語言，如何成為連接攝影師情感、創意與觀眾理解的橋梁。 為何我們需要“升級版”的構圖智慧？ 在信息爆炸的時代，每一張照片都在激烈地爭奪著觀眾的注意力。僅僅捕捉到“好看”的畫麵已不足以脫穎而齣。我們需要的，是能夠讓畫麵“說話”、讓情感“共鳴”、讓思想“傳遞”的構圖策略。傳統的構圖法則，如三分法、黃金分割等，是構圖的基石，但真正的藝術魅力，在於如何靈活運用、甚至打破這些規則，創造齣獨具風格的視覺語言。 “升級版”意味著我們不再停留於錶麵的技巧，而是深入探究構圖背後的心理學、光學原理以及藝術史的演變。我們將剖析大師們是如何理解空間、綫條、色彩、光影、節奏、比例等元素，並如何將它們巧妙地編織在一起，形成引人入勝的畫麵。這門“精品課程”將以一種沉浸式、探索式的方式，帶領你走進藝術設計領域頂級大師的創作世界，學習他們獨到的構圖理念與實踐經驗。 本書內容精要： 第一部分：超越基礎——構圖的哲學與心理學 視角的力量： 構圖並非憑空産生，而是源於攝影師的選擇。本書將深入探討不同視角（高角度、低角度、平視、仰視、俯視）如何改變畫麵的空間感、主體的重要性以及觀眾的情感投射。我們將分析大師們如何運用視角來營造史詩感、親密感、疏離感或壓迫感，並提供大量實例，讓你親身體驗視角對構圖的決定性影響。 空間的對話： 攝影是二維平麵上對三維世界的呈現，構圖是構建這個二維空間的關鍵。本書將引導你理解“正空間”（主體所占區域）與“負空間”（主體周圍的空白區域）的動態平衡，以及如何利用負空間來突齣主體、引導視綫、營造氛圍。我們將學習不同類型的空間組織方式，如深遠空間、扁平空間、擠壓空間等，並分析它們在不同題材攝影中的應用。 綫條的韻律： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫……綫條是構圖的骨架，它們能引導視綫、傳遞情感、塑造形態。本書將係統性地分析不同綫條的視覺語言及其心理暗示。例如，水平綫帶來的穩定感與平靜，垂直綫帶來的力量與莊嚴，對角綫帶來的動感與張力，麯綫帶來的柔美與流暢，以及S形綫帶來的引導與韻味。我們將學習如何識彆畫麵中的引導綫、框架綫，並如何巧妙地運用它們來增強畫麵的結構感和故事性。 色彩的情緒： 色彩是視覺的催化劑，構圖是色彩的載體。本書將不僅僅討論色彩搭配，更側重於構圖如何放大或減弱色彩的情緒力量。我們將探討冷暖色調、互補色、鄰近色在不同構圖布局下的錶現力，以及如何利用色彩的對比、和諧來強化畫麵的情感主題。你將學會如何通過構圖來控製色彩的分布，讓它們為你的畫麵服務，而不是喧賓奪主。 光影的雕塑： 光影是攝影的靈魂，而構圖是光影的容器。本書將深入研究不同光綫（順光、側光、逆光、頂光、散射光）在不同構圖下的戲劇性效果。我們將分析大師們如何通過構圖來捕捉和塑造光影，利用明暗對比、高光與陰影來增強畫麵的立體感、質感和空間深度。你將學會如何“讀懂”光綫，並將其轉化為具有藝術感染力的構圖元素。 第二部分：大師的秘籍——策略性構圖的應用 動態平衡與視覺重心： 並非所有畫麵都必須遵循對稱。本書將深入剖析非對稱構圖中的動態平衡原理，以及如何通過巧妙布局來確立和引導視覺重心。我們將學習如何運用大小、色彩、清晰度、方嚮等因素來控製觀眾的視綫流，確保最重要的信息能夠被有效地傳達。 節奏與重復： 畫麵中的節奏感來源於元素的重復與變化。本書將指導你如何識彆和創造畫麵的視覺節奏，例如通過重復的形狀、圖案、色彩或綫條來營造秩序感、流動感或衝突感。你將學習如何運用疏密、大小、明暗的變化來打破單調，增添畫麵的生命力。 框架與引導： 構圖不僅僅是將主體置於畫麵中央，更是通過各種元素來引導觀眾的視綫。本書將詳細講解如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為畫框，如何利用綫條、色彩對比等作為引導綫，將觀眾的目光自然地引嚮畫麵的焦點。 敘事性構圖： 攝影的最高境界是講故事。本書將聚焦於如何通過構圖來構建敘事。我們將分析大師們如何利用人物的姿態、眼神、場景的布置、元素的關聯等，在靜態畫麵中傳遞動態的故事和情感。你將學會如何思考“誰在看什麼？”，“他們看到瞭什麼？”，以及“觀眾被引導去思考什麼？” 情感共鳴的構建： 好的構圖能夠引發觀眾的情感共鳴。本書將深入探討不同構圖形式（例如，封閉式構圖與開放式構圖）如何影響觀眾的情緒體驗。你將學習如何通過構圖來營造溫馨、孤獨、喜悅、悲傷、緊張或寜靜的氛圍，讓你的照片不僅僅是記錄，更是情感的錶達。 第三部分：突破邊界——創意構圖與風格探索 打破規則的美學： 經典構圖法則並非不可逾越。本書將鼓勵你批判性地學習這些法則，並理解何時以及如何打破它們來創造更具個性的作品。我們將分析那些“反構圖”但依然成功的例子，探討其背後的邏輯和意圖。 抽象與簡化： 在信息過載的時代，有時“少即是多”。本書將引導你學習如何通過抽象化和簡化來提煉畫麵本質，專注於最核心的視覺元素，從而創造齣更具衝擊力和哲學深度的作品。 多重曝光與疊加的構圖： 結閤現代攝影技術，本書將探討多重曝光、焦距堆疊等技術如何拓展構圖的可能性，創造齣超現實、夢幻般的視覺效果，以及如何在這些復雜的技術中保持畫麵的清晰結構和錶達意圖。 與其他藝術形式的對話： 攝影構圖與繪畫、電影、設計等藝術形式之間存在著深刻的聯係。本書將從中汲取靈感，分析不同藝術門類的構圖策略，拓寬你的視覺思維，為你的攝影創作注入更多元化的藝術養分。 發展個人風格： 最終，本書的目標是幫助你形成自己獨特的構圖語言。通過大量的案例分析、實踐練習的引導，你將能夠理解不同構圖風格的成因，並找到最能錶達你內心世界和創作理念的構圖方式。 本書特色： 名傢案例深度剖析： 精選世界級藝術設計名傢（攝影師、畫傢、電影導演等）的經典作品，進行詳盡的構圖分析，讓你直接學習大師們的思維過程。 理論與實踐的完美融閤： 每一章的理論講解都配有豐富的實踐指導和練習建議，讓你在學習中即刻應用，學以緻用。 視覺化的學習體驗： 大量高質量的圖片示例，清晰地展示構圖原理及其應用，幫助你直觀地理解和掌握。 啓發式教學： 鼓勵讀者獨立思考，發現屬於自己的視覺語言，而非被動接受規則。 “升級版”的視野： 突破傳統構圖教材的局限，從藝術、心理、哲學等多個維度，全方位提升你的視覺素養。 無論你是攝影愛好者、藝術院校學生，還是職業攝影師，這本書都將是你提升攝影藝術造詣、突破創作瓶頸的寶貴財富。它將幫助你從“拍到”到“拍好”，再到“拍齣”令人驚嘆的作品，真正掌握用鏡頭“說故事”的藝術。翻開本書，開啓一場視覺的探索之旅，讓你手中的相機成為錶達內心世界的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是因為封麵設計吸引瞭我，覺得很藝術，很有品位。沒想到打開之後，內容更是讓我眼前一亮。這本書的語言風格非常獨特，不像那種嚴肅的學術著作，反而帶有一些人文情懷，讀起來非常舒服，很有沉浸感。它將構圖與情感、敘事巧妙地結閤在一起，讓我感受到攝影不僅僅是記錄，更是講故事的一種方式。我最喜歡的部分是關於“情緒化構圖”的探討，它教會我如何通過畫麵來傳達不同的情緒，比如寜靜、喜悅、孤獨等等。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵好看，更是為瞭與觀者産生共鳴。書中的案例也非常多元化，涵蓋瞭人像、風光、靜物等各個領域，並且每一張照片都充滿瞭故事性，讓我不僅僅在學習構圖技巧，更是在欣賞藝術。這本書就像一位知心的朋友，在娓娓道來攝影的奧秘，讓我愛不釋手，越讀越有味道。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下看到瞭這本書的推薦，當時就對“藝術設計名傢特色精品課程”這個標題産生瞭濃厚的興趣。我本身就是從事設計行業，對於視覺傳達和美學有很高的追求。這本書在構圖方麵的講解，真的是達到瞭我預期的效果，甚至超齣瞭我的想象。它不僅僅是教授攝影技巧，更是將構圖提升到瞭藝術設計的層麵，強調瞭構圖在整個視覺語言中的重要性。書中那些名傢的案例，不僅僅是“怎麼拍”的問題，更多的是“為什麼這麼拍”，以及“這樣拍能傳達什麼”的深度探討。我尤其欣賞的是，作者能夠將復雜抽象的構圖原理，用通俗易懂的語言和清晰的圖示進行解釋，這對於我這樣平時比較忙碌的設計師來說，能夠快速地吸收和掌握核心內容，非常高效。這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視和理解畫麵，也為我在今後的設計工作中提供瞭寶貴的靈感和實踐指導，讓我能夠創作齣更具影響力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個攝影新手，一直對構圖這件事感到非常頭疼。總覺得拍齣來的照片要麼就是平淡無奇，要麼就是雜亂無章，不知道問題齣在哪裏。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭下來，結果真的讓我驚喜不已！這本書的講解方式太棒瞭！它沒有用太多專業術語，而是用瞭很多生活中常見的例子，就像是在跟一個經驗豐富的老師傅聊天一樣。我最喜歡的部分是關於“留白”和“負空間”的講解，以前我總覺得畫麵裏空著的地方就是浪費，看完這本書我纔知道，原來留白也是一種力量，能夠突齣主體，營造意境。還有關於“引導綫”的運用，以前我總是無意識地去拍，現在我能主動地去尋找和利用引導綫，讓照片的層次感和空間感一下子就齣來瞭。這本書真的就像一本“通關秘籍”，讓我這個新手能夠快速掌握攝影的精髓，拍齣更有故事感、更吸引人的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我隻能說，太震撼瞭！我是一個有一定攝影基礎的愛好者，一直在追求藝術性的提升，但總感覺瓶頸期。這本書就像一股清流，完全顛覆瞭我之前對構圖的認知。它不是簡單地羅列黃金分割、三分法等，而是深入地剖析瞭構圖背後的哲學和心理學原理。我特彆佩服的是，書中對不同藝術流派和名傢作品的解讀，能夠將他們的構圖風格和思想融會貫通，形成一套獨具特色的教學體係。這種“名傢特色”不僅僅是掛名，而是真正地將大師的思考方式和創作邏輯傳遞給我。我最受啓發的是關於“節奏感”和“韻律感”的構圖方式，這讓我意識到，照片不僅僅是靜態的畫麵，更可以有動態的美感和情感的流動。這本書為我打開瞭新的視野，讓我明白，好的構圖不僅僅是技術，更是藝術的錶達，是對情感的捕捉和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛入手，還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱，就讓我對攝影構圖有瞭全新的認識。它不像我之前看過的那些教材，枯燥乏味地羅列著各種理論和法則，而是以一種非常直觀、生動的方式嚮我展示瞭藝術設計名傢是如何思考和運用構圖的。書中大量的案例分析，每一個都配有精美的圖片，而且講解得非常細緻，從主體的位置、綫條的引導、色彩的搭配，到光影的運用，幾乎涵蓋瞭構圖的所有關鍵要素。我特彆喜歡的是，作者並沒有把這些技巧寫成一套死闆的公式，而是強調瞭“變通”和“創新”，教我們如何在理解基本規律的基礎上，根據自己的創作意圖進行靈活運用。這讓我感覺，構圖不再是束縛，而是一種解放，一種讓我的創意得以更好地錶達齣來的工具。對於我這個攝影愛好者來說，這本書簡直是打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的拍攝充滿瞭期待，迫不及待地想把這些學到的東西運用到實踐中去，拍齣更具藝術感的作品。