全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] Future出版公司著，李丹丹，张钰 著

图书标签:

• 数码绘画
• 奇幻角色
• 绘画技法
• 角色设计
• 插画
• 美术
• 教程
• CG
• 绘画
• 艺术设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327679

商品编码：29868313044

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色

定价：55.00元

作者：Future出版公司著,李丹丹,张钰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

艺术家们将为你带来奇幻世界中，精彩绝伦的人物和生物等经典角色设计与绘制的全程指导！

内容提要

---

本书集合了世界*艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现， 助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

目录

---

艺术画廊

视觉盛宴！

来自标志性奇幻角色幕后的传奇艺术家的启发。

奇幻女性

创作出充满个性的女性

绘制一个动态的女海盗

捕捉龙与地下城人物的特点

给大海涂上光芒四射的色彩

绘制一个狂野的丛林武士

创作一个无所畏惧的女刺客

绘制一幅令人难以忘怀的梦幻肖像

生物作品

收集一群传奇的动物

速涂出一幅经典龙插画

绘制月光下的美猴王

绘制一匹奇幻世界中的马

重塑奇幻经典形象

创作数字油画巨人

动感男性

绘制一个令人激动的男主角

设计一个海盗战士精英

绘制中东王子

学习如何绘制西斯大帝

绘制青年太阳神

吸血鬼咒语来袭

奇幻艺术大师

掌握从同类型大师那里获得的灵感

给你的作品加上弗雷泽塔风格

绘制具有现代感的穆夏

如何制作蒙版

受雷克汉姆风格的启发

艺术家问&答

解决真实世界的艺术绘画问题

劳伦·K.加农

自由艺术家劳伦将教你如何画出一张长满锋利牙齿的嘴，以及一双青筋暴露的手。

尼克·哈里斯

艺术家尼克将为你讲述更好地画出肥胖而缓慢的野兽，而不是光滑的、死气沉沉的……

梅兰妮·德隆

想知道如何画出女战士的头发，如何创建出奇幻氛围和立体照明吗？梅兰妮将告诉你。

玛侬

恐怖插画家玛侬将分享她是如何画出狼人和具有真实感的岩浆溶液的秘诀。

帕科·里克·托雷斯

一般来说头发都很棘手，有浓密胡须的矮人尤为如此。让帕科用他丰富的经验帮你解决这个问题吧。

布赖琳·梅瑟妮

布赖琳是动物专家，她知道如何让箭伤以及超现实的生物看起来更令人信服。

凯文·克罗斯利

概念艺术家凯文将分享他如何通过独特的纹理让图像看起来更漂亮的经验。

戴夫·欧烁

WizardsoftheCoast公司插画师大卫解释了创作出磨损材料的好办法

作者介绍

---

[

Future

文摘

---

序言

---

《光影织梦：奇幻角色设计艺术解析》 序言： 在每一个宏伟的奇幻史诗中，都活跃着一群鲜活的生命，他们是神明、恶魔、精灵、矮人，亦或是那些在我们想象力之外诞生的全新种族。他们的形象，无论是威严神圣、邪恶扭曲，还是神秘缥缈，都深刻地影响着我们对故事世界的感知与沉浸。而塑造这些角色的艺术，便是奇幻角色设计。这不仅仅是将头脑中的形象付诸笔端，更是一场跨越现实与虚幻的视觉探索，是对生命形态、文化背景、情感内核的深度挖掘与呈现。 本书，将带您踏上一场关于奇幻角色设计的视觉盛宴。我们不拘泥于单一的风格流派，而是从更广阔的视角，剖析那些使奇幻角色栩栩如生的核心要素。我们将深入探索如何从最原始的概念出发，构建出具有说服力和吸引力的角色形象，如何通过精湛的技艺，将这些想象中的生命赋予真实的光影与质感，最终让他们在二维的画布上，甚至在三维的空间中，活灵活现地跃然纸上。 第一章：想象的种子——概念的孕育与深化 任何一个令人难忘的奇幻角色，都始于一个清晰而独特的核心概念。本章将带领您走进角色设计的源头，学习如何播撒想象的种子，并将其培育壮大。 灵感的挖掘与提炼： 灵感无处不在，但如何捕捉并转化为可塑的素材？我们将探讨从神话传说、历史文化、自然界生物、乃至日常观察中汲取养分的技巧。这包括对不同文化符号、服装形制、建筑风格、动植物形态的研究，以及如何将这些元素进行解构、重组，创造出独一无二的视觉语言。 世界观的根基——角色与环境的契合： 一个成功的奇幻角色，必然根植于其所处的特定世界观。本章将强调角色设计与故事背景、种族设定、社会结构、魔法体系等要素的紧密联系。我们将学习如何通过角色的外形、服饰、道具、甚至肢体语言，来暗示其身份、地位、职业、以及在整个世界中所扮演的角色。例如，生活在严酷冰原的族人，其设计是否会考虑到保暖与生存？而居住在繁茂森林的精灵，其服饰是否会模仿树叶的纹理与色彩？ 角色性格的塑造——视觉化的语言： 角色的内心世界，是其魅力的重要来源。我们将学习如何将抽象的性格特质，转化为具象的视觉元素。一个傲慢的国王，其身形姿态、面部表情、服饰的繁复程度，是否会与其地位和性格相符？一个身怀绝技的刺客，其服装的设计是否会考虑到隐匿与灵活性？通过对外形的比例、五官的描绘、肌肉的线条、甚至疤痕与纹路的细节，来传达角色的情感、经历与内在驱动力。 故事性的注入——角色的生命故事： 每一个角色都应该有自己的故事，即使这个故事并未被完全讲述。本章将引导您思考如何通过角色的设计，暗示其过往的经历、内心的冲突、以及未来的可能性。一件磨损的武器，可能诉说着一场浴血奋战；一个佩戴着特殊符文的护身符，可能隐藏着一段古老的誓言。这些细节，能够让角色在静态的画面中，也仿佛拥有流动的生命。 概念草图的初步探索： 在深入细节之前，快速的草图是捕捉想法、探索不同方向的有效工具。我们将介绍不同的草图技法，以及如何在海量的草图中，识别出最有潜力的设计方向。 第二章：形态的韵律——人体与生物的解构与再创造 奇幻世界中，角色的形态可以是人类的延伸，也可以是完全超越我们已知生物学的存在。本章将聚焦于如何理解和运用形态学，来创造出令人信服且富有表现力的角色。 人体解剖的基石： 无论多么奇幻的角色，其基础往往是基于我们对人体结构的认知。我们将深入学习人体比例、骨骼结构、肌肉形态的规律，以及它们如何在运动和静态中表现出不同的状态。理解了这些基本规律，才能在进行夸张、变形或异化时，依然保持逻辑的连贯性，避免设计出“病态”或“不自然”的形象。 生物形态的研究与运用： 从雄狮的矫健，到鹰隼的锐利，再到巨龙的威严，自然界是无穷无尽的形态宝库。本章将引导您学习如何观察、分析和借鉴各类生物的形态特征，并将其巧妙地融入到奇幻角色的设计中。这包括对骨骼结构、关节连接、肌肉走向、皮肤纹理、以及生物在特定环境下的适应性特征的理解。 幻想生物的逻辑构建： 设计一个完全虚构的生物，需要严谨的逻辑。我们将探讨如何基于现实生物的原理，进行“合理”的组合与变异。例如，如果设计一种能在水中呼吸的陆行生物，其呼吸系统、体表特征、以及行动方式，应该如何进行设计以保持其生物学上的可能性？ 比例与体态的表达： 角色的体型比例，直接影响着其给人的第一印象。我们将学习如何通过调整身体各部分的比例，来表现角色的力量、敏捷、高贵、或卑微。例如，长腿细腰的设计，常用于表现优雅或敏捷；而矮胖结实的体型，则可能暗示着力量或稳重。 肢体语言与动态表现： 角色的静态姿态，同样蕴含着丰富的叙事信息。本章将强调如何通过肢体语言，来传达角色的情绪、意图和性格。我们将学习如何捕捉和表现角色的动作瞬间，例如奔跑、跳跃、战斗、或沉思，让角色仿佛拥有生命，充满动感。 第三章：纹理与色彩的交响——质感、材质与情绪的传递 色彩与纹理，是赋予角色生命力的重要媒介。它们不仅影响着视觉的美感，更承载着丰富的情感信息，能够瞬间将观众带入角色的世界。 色彩理论在角色设计中的应用： 色彩具有强大的心理暗示作用。本章将深入探讨色彩心理学，以及如何运用色彩搭配，来烘托角色的性格、种族、情感状态，乃至其在故事中所扮演的阵营。例如，暖色调可能传递热情、活力或危险；冷色调则可能暗示冷静、神秘或悲伤。 材质的模拟与表现： 无论是一身闪耀着金属光泽的盔甲，一块粗糙的皮革，还是一片轻盈飘逸的丝绸，材质的质感直接影响着角色的真实感。我们将学习如何通过笔触、光影、以及细节的刻画，来逼真地模拟各种材质的特性，例如光滑、粗糙、柔软、坚硬、透明、反光等。 光影的魔术——塑造立体感与氛围： 光影是塑造立体感和空间感的关键。本章将深入讲解光照方向、强度、色彩对角色形态的影响。我们将学习如何利用明暗对比，来突出角色的轮廓、刻画五官的细节、以及营造特定的氛围。例如，侧光可以强调面部的轮廓，而顶光则可能使角色显得庄严或神秘。 细节的叙事力量——装饰、伤痕与符号： 那些看似微不足道的细节，往往是角色的灵魂所在。本章将强调细节设计的重要性，包括服装上的装饰、武器上的雕刻、皮肤上的伤痕、以及纹身或符号的运用。这些细节不仅能够丰富角色的视觉层次，更能诉说着角色的背景故事、信仰、甚至其内在的挣扎。 风格化的色彩与纹理： 在写实的基础上，我们也可以大胆地进行风格化的处理，创造出独特的视觉效果。本章将探讨如何通过对色彩饱和度、对比度、以及纹理表现方式的调整，来塑造出卡通、水墨、或具有独特艺术风格的角色。 第四章：服饰与道具的叙事——身份、文化与个性的载体 服装与道具，是奇幻角色身上不可或缺的组成部分，它们不仅仅是装饰，更是角色身份、文化背景、职业能力乃至性格的直接体现。 服装设计的文化语境： 不同的文化背景，孕育出截然不同的服饰风格。本章将引导您研究不同历史时期、不同地域的服饰特点，并从中汲取灵感，创造出具有独特文化底蕴的奇幻服装。例如，东方奇幻中的飘逸长袍，与西方奇幻中的厚重铠甲，在设计上会遵循不同的美学原则。 功能性与装饰性的平衡： 好的服装设计，需要在满足角色功能需求的同时，兼顾视觉上的美感。我们将学习如何设计能够体现角色职业特点（如战士的护甲、法师的长袍、游侠的轻便装束），并融入能展现其个性和品味的装饰元素。 道具的象征意义与叙事功能： 武器、饰品、魔法物品等道具，往往承载着丰富的象征意义。本章将探讨如何设计出既符合角色身份，又能服务于故事叙事的道具。一把饱经风霜的古剑，可能象征着一段悠久的传承；一个散发着微光的魔法球，可能暗示着强大的力量。 服装与道具的材质与细节： 服装的布料质感，道具的金属光泽，都可以通过精细的描绘来提升角色的可信度。我们将继续深入学习如何用绘画技法来模拟各种材质，并为服装和道具增添具有历史感或魔法感的细节。 破损与磨损的艺术： 完美无瑕的服装和道具，有时反而显得不真实。本章将介绍如何通过添加破损、磨损、污渍等痕迹，来为角色的服饰和道具增添岁月的沉淀感和使用痕迹，使其更具故事性和生命力。 第五章：面部与表情的灵魂——塑造鲜活的个体 面部是角色最直观的表达窗口，它能够传达丰富的情感，揭示角色的内心世界，并赋予角色独特的个体魅力。 面部结构与特征的精雕细琢： 无论是什么种族，面部的骨骼结构和肌肉走向是决定其形态的基础。本章将深入讲解不同面部特征的绘制技巧，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形状与比例，以及如何通过这些特征的组合，来创造出独一无二的面孔。 表情的丰富性与层次感： 表情是角色情感最直接的流露。我们将学习如何捕捉和表现从微妙的喜悦到极度的痛苦，各种细腻的情感变化。这包括对肌肉运动的理解，以及如何通过眉毛、眼睑、嘴角等部位的细微变化，来传达复杂的情感。 眼神的传递——心灵的窗户： 眼睛是“心灵的窗户”，在角色设计中尤其重要。本章将重点讲解如何通过眼神，来表达角色的情绪、意图、甚至其灵魂深处。我们将探讨不同瞳孔形状、虹膜纹理、以及眼部光影的运用，来赋予角色生命。 年龄、种族与性别特征的体现： 不同的年龄、种族和性别，在面部上会呈现出不同的特征。本章将引导您学习如何通过对皮肤纹理、面部轮廓、以及发型等元素的刻画，来准确地表现出这些差异，并在此基础上进行艺术性的夸张和变形。 瑕疵与个性的魅力： 并非所有角色都需要完美无瑕。本章将探讨如何通过添加疤痕、胎记、不对称的五官等“瑕疵”，来为角色增添独特性和真实感，使其更具个性和故事性。 第六章：构图与氛围的营造——让角色跃然纸上 再优秀的角色设计，也需要通过巧妙的构图和氛围的营造，才能在画面中真正地“活”起来。 构图的基本原理： 构图是决定画面稳定感、引导观众视线、以及突出主体的重要因素。本章将讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并探讨如何在角色设计中灵活运用，以达到最佳的视觉效果。 场景与环境的融合： 角色并非孤立存在，它们置身于特定的环境之中。我们将学习如何将角色与背景环境进行巧妙的融合，通过景深、透视、以及光影的呼应，来增强画面的空间感和故事性。 情绪的渲染——光影与色彩的协同： 光影和色彩不仅仅是物质的呈现，更是情绪的载体。本章将进一步探讨如何通过调整光照的方向、强度、色彩，以及画面整体的色彩倾向，来营造出特定的情绪氛围，例如神秘、紧张、温馨、或史诗感。 动态与静止的叙事： 动态的构图可以增强画面的冲击力和故事的张力，而静止的构图则可以强调角色的存在感和力量感。我们将学习如何在构图上平衡动与静，以达到最优的叙事效果。 细节的强调与取舍： 在构图时，需要学会突出角色的关键特征，并对不必要的细节进行取舍，以免画面杂乱。本章将引导您如何在构图中运用焦点、引导线等技巧，有效地吸引观众的注意力。 结语： 奇幻角色设计，是一场永无止境的探索与创造。它融合了艺术技巧、逻辑思维、以及对生命形态的深刻理解。本书的目标，并非提供一套僵化的“公式”，而是为您打开一扇扇通往无限可能的大门，激发您内在的创造力，引领您在光影与色彩的交织中，编织出属于您自己的奇幻篇章。愿您在未来的创作道路上，能够捕捉灵感，锤炼技艺，创造出那些将永远活在人们心中的传奇角色。

评分☆☆☆☆☆

收到一本名为《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》的新书，实在太激动了！作为一名长期以来对奇幻题材角色设计充满热情，并且一直在探索数码绘画技法的爱好者，我简直迫不及待地想深入翻阅。我预感这本书不仅仅是简单的教程堆砌，它更像是通往那些令人惊叹的奇幻世界背后秘密的钥匙。我期待能从中看到那些在国内外顶尖游戏中、电影里出现的、每一个细节都仿佛诉说着故事的角色的诞生过程。想象一下，那些充满力量的战士，神秘莫测的法师，或是翱翔于天际的巨龙，它们是如何从作者的脑海中一步步转化为栩栩如生的数码形象的？书中是否会深入剖析不同材质的表现，比如金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠，甚至是皮肤的细腻纹理？我尤其好奇那些能让角色瞬间“活”起来的眼神刻画，以及如何通过服装设计和道具搭配来丰富角色的背景故事和性格特征。如果书中能分享一些关于色彩运用、光影处理的独到见解，特别是如何在写实与幻想之间找到那个微妙的平衡点，那就太棒了。我非常期待这本书能提供给我一套全新的思考框架，让我不再只是被动地模仿，而是能真正理解“为什么”要这样画，从而独立地创造出属于自己的独特奇幻角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》的初衷，很大程度上是源于对那些充满想象力、能够构建宏大世界的艺术家们的崇拜。我一直认为，奇幻角色的设计不仅仅是绘画技巧的展现，更是一种叙事艺术，它需要将创作者的脑海中那些瑰丽的想象，通过笔触转化为可见的形态，并且能够引起观者的共鸣。我希望这本书能够提供一些关于“世界观构建”与“角色设计”之间相互影响的思考，例如，一个角色的服装和装备，是如何反映他所处的社会环境、文化传统，甚至是科技水平的？我特别期待书中能有一些关于如何为不同类型的奇幻世界（比如高魔幻、蒸汽朋克、黑暗幻想等）设计出具有代表性角色的案例分析，以及在创作过程中，艺术家是如何平衡写实主义与浪漫主义风格的。我对于书中关于如何处理不同体型、不同年龄段、甚至是不同种族角色特征的建议很感兴趣，特别是如何通过巧妙的设计，让这些角色在视觉上显得既独特又合理，同时又能传递出他们的性格和故事。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》，我更多的是抱着一种学习和交流的心态。我一直坚信，艺术的进步离不开前辈经验的传承和创新。我是一名沉迷于二次元风格，但又渴望将日式绘画的细腻与西方奇幻的厚重相结合的数码绘画爱好者。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到来自世界各地的顶尖艺术家们是如何将他们独特的文化背景和审美情趣融入到奇幻角色设计中的。我期待书中能够提供一些关于如何塑造具有辨识度的“剪影”和“轮廓”的技巧，因为一个好的角色首先要有一个令人印象深刻的外部形态。同时，我也想知道，当面对一个完全陌生的种族或生物时，艺术家们是如何从零开始，构建其解剖结构、肌肉走向以及视觉特征的。我特别关注书中对于“色彩语言”的运用，以及如何通过色彩来暗示角色的情感、力量属性，甚至是他们的善恶倾向。如果书中能分享一些关于如何处理角色动态和姿势的经验，让他们的动作充满生命力和表现力，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这次选择《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》，我抱有的期望是能在这个充斥着各种教程的时代，找到一些真正能触及灵魂的作品。我是一个对细节有着近乎偏执追求的数码绘画爱好者，尤其钟情于那些能够用光影和色彩讲述故事的艺术家。我希望这本书能够像一个经验丰富的向导，带领我深入奇幻角色设计的腹地，去理解那些大师们是如何在数字画布上构建出如此生动、如此令人信服的虚拟生命。我特别好奇的是，在面对那些充满想象力的生物时，艺术家们是如何处理解剖学、比例以及视觉逻辑的？例如，如何设计出既有力量感又不失优雅的兽人，或者如何让一个长着翅膀的生物在视觉上显得轻盈且符合空气动力学？我希望书中能够有对材质表现的深入讲解，比如皮革的质感、金属的反射、毛发的蓬松，甚至是盔甲上的划痕和泥土的附着，这些细节往往是区分普通画作与杰作的关键。此外，我对角色情绪的传达也非常感兴趣，如何通过眼神、姿势和面部表情来赋予角色鲜明的个性和内心的情感，是我想从书中学习到的重要一环。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它的封面设计，已经充满了一种史诗般的氛围，这让我对接下来的内容充满了无限遐想。作为一名热爱像素艺术，并尝试将复古风格与现代奇幻元素结合的业余画家，我这次购买《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》更多的是希望能从中汲取一些意想不到的灵感，看看那些在主流数码绘画领域备受推崇的大师们，是如何打破常规，创造出真正具有辨识度和感染力的奇幻角色的。我个人尤其偏爱那些带有强烈叙事性的角色，那些仿佛下一秒就会从画纸上走出来，开始一段冒险的形象。我希望能在这本书里看到一些关于如何通过角色设计来讲述故事的案例，比如一个破旧的斗篷可能暗示着角色经历的风霜，一个独特的纹身或许隐藏着一段不为人知的过去，又或者是一把造型奇特的武器，本身就足以引发无数的联想。我期待书中不仅仅是技法的展示，更能探讨“设计哲学”——如何从一个简单的概念出发，发展出一个完整的角色体系，包括他们的文化背景、社会地位，甚至他们的动机和情感。如果书中能提供一些关于如何处理不同种族、不同物种特征的经验分享，例如如何设计非人形态的角色，并赋予他们独特的生物学或魔法特征，那就更令人惊喜了。