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戎吉华 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040232868

商品编码：29867862949

包装：平装-胶订

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：数码摄影

定价：22.00元

作者：戎吉华

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787040232868

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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上海市教委、上海市老龄委、上海市老年教育协会、高等教育出版社联合组织编写了“新世纪上海老年课堂”（暂名）系列读本。本系列图书的指导思想是：坚持贴近老人、贴近生活、贴近实际，坚持体现老年特点、时代特征、上海特色。本系列图书定位于教材，同时兼顾普及读物的风格。同时，内容要适应老年人的认知特点，不强调学术性。而是站在老年人的角度，结合老年人的实际，解决老年人的实际问题。 本书首先介绍了数码相机的选购和使用，在摄影技术方面主要讲解了构图与用光的各种技巧，并详细介绍了用Photoshop对图片进行加工和二次创作等内容。全书有多幅精彩的图片，图文并茂，可操作性很强。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：探索无限可能》 一、 序章：唤醒潜藏的视觉艺术家 你是否曾被一抹夕阳染红的天际所震撼？是否曾被孩童纯真的笑脸触动心弦？是否曾对一个平凡场景中隐藏的独特光影关系感到好奇？我们生活的世界，是如此斑斓而又充满细节，等待着我们去发现，去捕捉，去赋予永恒。然而，很多时候，我们与这些美好擦肩而过，并非因为它们不存在，而是因为我们尚未学会如何“看见”。 《光影的低语》并非一本教你如何操作相机的技术手册，也非一本罗列各种摄影风格的图鉴。它更像是一扇窗，引领你进入一个全新的观察维度，唤醒你内心深处潜藏的视觉艺术家。我们将一同踏上一段探索之旅，这不是关于快门速度、光圈大小的枯燥计算，而是关于如何用眼睛去感知，用心灵去理解，用镜头去表达。这本书将引导你超越像素和参数的束缚，去发现那些隐藏在日常之中的诗意，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。 我们生活在一个被视觉信息洪流裹挟的时代，图像充斥着我们的屏幕，填满了我们的生活。然而，真正能够触动灵魂、引发共鸣的作品却日益稀少。究其原因，或许是我们过于依赖工具，而忽略了创作的本质——那份源自内心的冲动和独特的观察视角。 《光影的低语》正是为了对抗这种“批量生产”的平庸而生。它邀请你放慢脚步，重新审视周遭的世界，去聆听光影在万物表面低语的秘密，去理解它们如何塑造形态，如何传达情绪，如何讲述故事。 本书的目标是让你成为一个更敏锐的观察者，一个更有故事感的表达者。无论你是否拥有昂贵的摄影器材，无论你是否对专业术语了如指掌，这本书都将为你打开一扇通往更深层次视觉理解的大门。我们将从最根本的“看见”开始，探讨如何培养对光线的敏感度，如何理解色彩的语言，如何构建画面中的叙事性，以及如何最终将这份内在的感知转化为具有生命力的影像。 二、 第一章：看见的艺术——超越“看”的维度 “看见”不仅仅是眼睛接收到光线信号，它是一种主动的、有意识的感知过程。许多人拍照，只是简单地将眼前所见记录下来，这往往导致画面缺乏灵魂，观众无法感受到拍摄者当时的情感和意图。《光影的低语》将从“看见”的本质出发，探讨如何训练我们的眼睛，使其能够洞察事物的潜在之美。 我们将深入研究“观察的层次”。 很多人只是停留在表面的“看见”，比如看到一个人，看到一棵树。而高级的“看见”则能注意到光线如何在人的脸部投下微妙的阴影，形成立体感和情绪；能够看到树叶在风中婆娑的光影变化，它们如何与周围的环境互动，呈现出动态的美。我们会通过大量的实例分析，引导你学会识别和捕捉这些“看不见的”细节。 本书将强调“主动观察”的重要性。 与被动接收信息不同，主动观察意味着带着问题去“看”，带着好奇去“探究”。 你会学习如何带着“我想要表达什么？”、“我希望观众感受到什么？”这样的问题去审视眼前的场景。 这种主动性会驱使你更加细致地去打量，去发现那些容易被忽略的元素，去寻找最能打动你的那个角度和瞬间。 我们将探讨“情感与观察的连接”。 摄影创作的强大之处在于它能够传递情感。 但情感的传递并非空穴来风，它需要通过具体的视觉元素来承载。 你会学习如何从环境中捕捉能够唤起某种情绪的细节，比如一道透过窗户洒下的孤寂的光线，或是孩子们嬉戏时脸上绽放的纯粹喜悦。 这种情感的注入，会让你的作品拥有直击人心的力量。 同时，本章也会介绍一些“视觉化思考”的练习。 这些练习并非复杂的理论，而是通过一些简单的小游戏和日常的观察习惯，来提升你对视觉元素的敏感度。 例如，尝试用一分钟的时间，去观察你周围最熟悉的一个物体，并列出所有你能看到的细节；或者在一次行走中，刻意去寻找那些“不寻常”的色彩组合。 目标是让你在日常生活中，就能不断地磨砺你的“视觉雷达”。 三、 第二章：光影的魔法——绘制三维世界的二维画布 光，是摄影的灵魂；影，是光影的伴侣。 它们共同雕刻着我们所见的一切，赋予了物体形态、质感和深度。《光影的低语》将带你深入理解光线在视觉传达中的核心作用，以及如何巧妙地运用它来塑造你的画面。 本章不会涉及复杂的曝光计算，而是聚焦于“光的本质”及其“语言”。 我们会探讨不同光源的特性，例如： 温暖的烛光如何营造出温馨的氛围，冷峻的日光又会带来怎样的感受； 直射光与散射光在塑造物体轮廓和纹理上的差异； 清晨与黄昏时分，那被称为“黄金时刻”的光线，为何如此迷人。 理解这些，能帮助你主动去寻找或创造最适合你表达的光线。 我们将重点分析“光影如何塑造形态”。 学习如何通过观察阴影的走向，来理解物体的三维结构。 强烈的侧光会将物体的轮廓勾勒得清晰而有力，而柔和的顶光则能使面部细节更加柔美。 你会了解，阴影并非“缺失”的光，而是光线与物体相互作用的必然结果，它们是画面构成的重要元素，可以引导视线，营造情绪，甚至创造戏剧性。 “光影与情绪的共鸣”是本章的核心。 不同的光影组合，会直接影响观者的情绪。 昏暗的光线和深邃的阴影，往往能传达出神秘、忧郁或沉思的氛围； 明亮而均匀的光线，则更容易营造出轻松、愉悦或坦诚的感觉。 通过大量的案例解析，你将学会如何根据你想要表达的情感，去选择合适的光线条件，以及如何通过调整拍摄角度和时机，来捕捉或创造最能打动人心的光影效果。 我们还会探讨“逆光、侧光、顺光”的艺术。 逆光可以勾勒出漂亮的轮廓光，让主体在背景中脱颖而出，但处理不好容易欠曝； 侧光则能强调物体的纹理和立体感，但要注意阴影的运用； 顺光虽然最容易获得曝光准确的画面，但可能缺乏层次感。 本章将通过具体的照片示例，详细讲解每种光线运用下的注意事项和创作技巧，让你能够根据不同的拍摄对象和场景，做出最恰当的光线选择。 四、 第三章：色彩的叙事——情绪与意境的调色盘 色彩，是视觉的语言，它能够直接触动人的情感，唤起深刻的联想。《光影的低语》将引导你超越简单的“好看”与“不好看”，去理解色彩的内在逻辑，以及如何运用色彩来讲述故事，营造氛围。 本章将从“色彩的心理学”入手。 红色、黄色等暖色调，通常会带来热情、活力、温暖的感觉； 蓝色、绿色等冷色调，则容易引发平静、沉思、忧郁的联想。 你会学习到，这些色彩的心理联想并非绝对，它们会受到文化背景、个人经历以及色彩组合的影响。 理解这些，能帮助你更有针对性地选择和运用色彩，以达到预期的表达效果。 “色彩的和谐与对比”是构建有吸引力画面的关键。 我们会探讨“同类色”、“邻近色”的搭配，它们能营造出和谐、统一的视觉感受； 而“对比色”、“互补色”的运用，则能产生强烈的视觉冲击力，突出主体，增强画面的活力。 通过对不同色彩搭配的实例分析，你将学会如何运用色彩的“语言”，让你的画面更具表现力。 “色彩如何叙事”是本章的重点。 并不是所有作品都需要鲜艳的色彩。 有时，单色或寡淡的色彩运用，更能凸显出某种特定情绪，例如，黑白照片的极简风格，能够将观者的注意力集中在光影和形态上，营造出经典、永恒的感觉。 柔和的粉彩色调，则能营造出梦幻、浪漫的氛围。 你将学习如何根据想要表达的主题和情感，去选择合适的色彩方案，让色彩成为你故事的强大载体。 “环境色彩的解读与运用”也是重要的一环。 拍摄前，花时间去观察环境中的色彩构成，找出 dominant color (主导色)，以及那些能够作为点缀的 accent color (点缀色)。 学习如何通过调整拍摄角度、构图，甚至等待合适的光线，来凸显或减弱某些色彩，让它们为你的画面服务。 本书还将介绍一些“色彩感知训练”的小方法。 例如，在生活中，尝试去辨识和记录不同场景下的主要色彩，并思考它们所营造出的氛围； 或者尝试用手机拍摄同一景物，但每次都专注于表现一种色彩。 这些练习能帮助你更敏锐地捕捉和运用色彩。 五、 第四章：构图的语言——秩序、平衡与引导 构图，是摄影师在按下快门前，对画面元素进行组织和排列的艺术。 它决定了观众的视线如何被引导，如何感知画面的秩序与平衡，以及如何理解创作者想要传递的信息。《光影的低语》将带你走进构图的深层含义，让你学会用“结构”说话。 本章将抛开那些僵化的“黄金分割”、“三分法”的刻板规则，而是从“构图的原则”出发。 我们会探讨“视觉中心”的概念，如何通过光线、色彩、线条等元素，将观众的注意力自然地引向画面最重要的部分。 学习如何利用“引导线”，让观众的目光在画面中流动，从而更好地理解故事的走向。 “平衡与不对称”是构图的另一重要维度。 画面并非一定要对称才算平衡。 有时，巧妙的不对称构图，反而能带来更强的视觉张力，营造出动态感和趣味性。 你将学习如何通过元素的分布、大小、色彩的对比，来打破画面的僵局，创造出引人入胜的视觉效果。 “留白的力量”常常被忽视。 画面中的空白区域，并非“浪费”，而是“呼吸”的空间。 它们能够突出主体，营造意境，并给予观众想象和解读的空间。 你会学习如何恰当地运用留白，让你的画面更加简洁、有力，并富有诗意。 “空间感与景深”的营造，也与构图息息相关。 通过前景、中景、远景的安排，以及对焦点的选择，你可以创造出不同层次的空间感，让画面更具深度和立体感。 学习如何通过改变拍摄距离、选择不同的镜头视角（虽然本书不涉及器材，但会强调视角的重要性），来影响画面的空间呈现。 “框架式构图”是另一种常用的技巧，利用环境中的自然元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，能够有效地突出主体，并增加画面的层次感和故事性。 本章将通过大量实例，展示不同形式的框架式构图，以及它们在不同场景下的应用。 本书还将引导你进行“解构式构图练习”。 拿到一张你喜欢的照片，尝试去分析它的构图方式，思考创作者为什么要这样安排元素，以及这样的构图达到了怎样的效果。 这种反向的分析，能够帮助你内化构图的理念，并将其运用到自己的创作中。 六、 尾声：创作是一场永无止境的对话 《光影的低语》并非一本提供终极答案的书，它更像是一个起点，一份邀请。 创作，是一场与世界、与自我永无止境的对话。 光影、色彩、构图，都只是你表达内心的工具和语言。 最终，最动人的作品，源于你真实的情感，源于你独特的视角，源于你对这个世界的深刻理解和热爱。 愿这本书能点燃你内心的创作火花，让你在未来的日子里，能够更加自信、更加自由地去“看见”，去感受，去表达。 请记住，每一张照片，都是一个故事，一段经历，一次情感的传递。 拿起你的工具，无论是什么，然后，用心去“听”光影的低语，用你的眼睛去捕捉世界的精彩，用你的心去讲述属于你的故事。 愿你在光影的世界里，找到属于自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封皮设计非常简洁大气，一种低饱和度的蓝色搭配烫金的字体，瞬间就抓住了我的眼球。我当时是在书店里闲逛，本来没有明确的目标，但这本书独树一帜的封面让我忍不住拿起来翻阅。书的纸张质量很好，摸起来很厚实，油墨的印制也十分清晰，文字不会有模糊的现象。拿在手里，沉甸甸的，感觉非常扎实，这让我对这本书的内容产生了更高的期待。我平时对摄影有着浓厚的兴趣，但一直以来都只是停留在“拍出照片”的层面，对于如何让照片更具艺术感、如何更好地运用光影、如何捕捉稍纵即逝的瞬间，始终感到有些力不从心。这本书的书名《数码摄影》本身就非常吸引人，我猜测它可能会涵盖一些我急需掌握的技巧和理论，比如关于数码相机的工作原理、如何选择合适的镜头、以及各种拍摄模式的深入解析等等。我特别希望这本书能提供一些实用的案例分析，能够让我看到别人是如何通过巧妙的构图和用光，将普通的景物拍出令人惊艳的效果。当然，我也希望书中能有一些关于后期处理的介绍，因为我知道，现代摄影早已离不开后期，好的后期能够让照片锦上添花，甚至“起死回生”。总体来说，这本书从外在的质感到书名所暗示的内容，都给我留下了极佳的第一印象，让我对它充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的数码摄影爱好者，购买这本书纯粹是因为它在一堆摄影书籍中显得格外“专业”，并且封面上的插图（我记不太清楚具体是怎样的插图了，但印象中是很有意境的）给我留下了一种“高级感”。我当时的需求比较朴素，就是想快速了解一下数码相机到底是怎么回事，以及最基本的拍摄设置。比如，光圈、快门速度、ISO这些名词，对我来说就像是天书，我希望这本书能用最通俗易懂的方式解释清楚，并且告诉我，在什么情况下应该调整哪个参数，才能拍出清晰、曝光准确的照片。我尤其关注书中是否有关于“傻瓜式”摄影的技巧，就是说，即使不了解太多专业术语，也能通过遵循一些简单的步骤，拍出比手机随手拍好看的照片。例如，在拍摄人像时，如何虚化背景，让主体更加突出？在拍摄风景时，如何让天空和地面都有合适的亮度？这些都是我平时拍摄时会遇到的困惑。另外，我对“构图”这个概念也很感兴趣，虽然知道“三分法”之类的，但实际操作起来总是不得要领，希望书中能提供一些不同场景下的构图范例，让我能模仿学习。这本书从我拿到手开始，就让我觉得它内容丰富，排版也比较舒服，不像有些技术书籍那样枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之所以会留意到这本书，完全是因为我身边的一些摄影发烧友都在讨论它，并且对它的评价相当高。他们反复提到这本书在“理论深度”和“实践指导”上的完美结合。我本人虽然不是摄影师，但对视觉艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢通过照片来记录生活中的点滴美好。我总觉得，照片不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能帮助我提升我“看”照片的能力，不仅仅是看到表面的清晰与否，更能体会到照片背后的情感、故事以及摄影师想要传达的意图。我对于光线在摄影中的作用非常着迷，书上有没有关于如何运用自然光和人造光来塑造氛围的内容？还有，色彩学在摄影中扮演着怎样的角色？我经常拍出来的照片颜色有些失真，或者整体感觉不够和谐，这让我很苦恼。如果这本书能深入浅出地讲解这些方面，并且提供一些大师作品的赏析，让我学习他们是如何处理光影和色彩的，那对我来说将是一笔宝贵的财富。当然，我也希望这本书能有一些关于“情绪化”拍摄的引导，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，表达内心的感受，而不是仅仅技术性的操作。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是因为它的价格非常合理，并且在促销活动中，感觉是一笔“划算”的投资。我本身对于摄影的了解非常有限，只是偶尔会用相机拍拍照片，大部分时间都是用手机。我希望这本书能够提供一些非常基础的、入门级的知识，让我能够走出“按快门”的误区，开始了解一点点关于摄影的基本概念。比如，相机有哪些基本的功能，我应该如何去使用它们？什么叫做“曝光补偿”，我什么时候需要用到它？我希望书中能有大量的图例，将复杂的概念用直观的方式呈现出来，这样我才能更容易理解。我并不追求成为一个专业的摄影师，我只是希望我的照片能够比现在好看一些，至少在朋友聚会或者家庭旅行时，能够拍出一些让他们眼前一亮的相片。这本书的篇幅看起来挺厚的，我感觉里面应该能找到一些适合我这种“小白”学习的内容。我比较期待书中能有一些关于“拍好生活中的小物件”的技巧，比如如何拍出食物的诱人感，如何拍出宠物的可爱模样，这些都是我日常生活中经常会尝试拍摄的主题。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被这本书吸引，是因为我曾经在一篇关于“视觉叙事”的文章里看到过它被推荐。我从事的职业与内容创作相关，我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够讲述一个故事，能够引发观者的思考和共鸣。我希望这本书能提供一些关于“如何用镜头说话”的指导，教我如何在按下快门之前，就有一个清晰的故事线和想要表达的情感。我尤其关注书中是否有关于“人物摄影”的深度解析，如何与被拍摄者建立联系，如何捕捉人物最真实、最有力量的瞬间。此外，我也对“纪实摄影”很感兴趣，这种摄影方式往往需要摄影师深入生活，用镜头去记录社会百态，捕捉那些具有时代印记的画面。我希望书中能分享一些成功的纪实摄影案例，以及摄影师在拍摄过程中遇到的挑战和解决方法。我希望这本书能帮助我提升我的“观察力”和“判断力”，让我能够发现生活中那些隐藏的、有故事的瞬间，并用我的镜头将其转化为引人入胜的视觉作品。总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言进行深度沟通的艺术教材。