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罗琳著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29867855044

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

作者：罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

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序言

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《光影的语言：掌握你的相机，捕捉精彩瞬间》 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一种用光影编织故事、传递情感的艺术。它让我们有机会定格那些转瞬即逝的美好，让回忆得以鲜活，让观点得以呈现。无论你是渴望记录下孩子成长的每一个微笑，还是想在旅途中捕捉异域风情的独特韵味，亦或是希望用影像表达内心的独特创意，《光影的语言》都将是你探索摄影世界的可靠伙伴。 这本书并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领你一步步揭开摄影的面纱，掌握使用相机捕捉高质量图像的关键。我们将从最基础的摄影理念出发，帮助你理解光线在摄影中的核心作用，以及如何巧妙地利用它来塑造画面。你将学会区分不同类型的光线，比如柔和的散射光、硬朗的直射光，以及它们对画面质感和氛围的影响。了解并掌握光线的运用，是迈向优秀摄影的第一步。 接下来，我们会深入讲解相机这一神奇的工具。你将不再被那些密密麻麻的按钮和菜单所困扰，而是清晰地理解每个设置的意义和作用。我们会详细阐述光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”之间的关系，以及它们如何协同工作来控制画面的明暗和细节。你会了解到，通过调整光圈，你可以控制景深，让你的主体脱颖而出，背景虚化成梦幻的色彩；通过改变快门速度，你可以凝固瞬间的动感，或者捕捉流动的韵律。而ISO的调整，则让你在光线不足的环境下也能清晰地记录下影像。 除了曝光的控制，我们还将带你走进相机的其他重要功能。对焦系统的奥秘将被一一揭示，让你学会精准地捕捉到你想要呈现的主体。你将理解自动对焦和手动对焦的适用场景，以及如何运用不同的对焦点来获得清晰锐利的图像。白平衡的设置，将帮助你摆脱偏色的困扰，让照片的色彩真实地还原现实，或者根据你的创意需求进行调整。你还会了解到相机的测光模式，以及它们如何帮助你准确地判断场景的亮度，从而获得曝光恰当的照片。 本书的设计理念是，理论与实践并重。在讲解了每一个相机设置和摄影原理之后，我们都会提供大量的实际拍摄技巧和指导。你将学习到如何构图，这是赋予照片生命力的关键。我们将探讨黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，并指导你如何打破常规，创造出更具个性的画面。你还会学习到如何运用引导线、框架式构图等技巧，引导观者的视线，突出画面的主体。 对于不同题材的摄影，本书也将提供详尽的指导。如果你对人像摄影感兴趣，我们将教授你如何与被摄者沟通，如何利用光线和背景来突出人物的魅力，以及如何捕捉人物的情感和神韵。如果你热爱风光摄影，你将学会如何在不同的光线下捕捉山川湖海的壮丽，如何寻找最佳的拍摄角度和时间，以及如何运用后期处理来增强风光的表现力。如果你对微距摄影着迷，你将了解如何捕捉昆虫、花卉等微小世界的细节，以及如何运用浅景深来突出微观之美。 此外，本书还将触及摄影的后期处理环节。虽然我们提倡在拍摄时就力求完美，但适当的后期处理能够进一步提升照片的质感和表现力。你将了解基本的图像调整，如亮度、对比度、色彩饱和度等的校正，以及如何利用图层和蒙版等功能进行更精细的修饰。我们将推荐一些常用且易于上手的后期软件，并提供相关的学习资源，帮助你开启影像后期的新篇章。 《光影的语言》并非一本只面向专业人士的书籍，它的目标是让任何对摄影充满热情的人都能从中受益。书中使用的语言通俗易懂，避免了过多的专业术语，即使是摄影新手，也能轻松理解和掌握。我们相信，通过阅读本书，你将不再满足于仅仅按下快门，而是会开始思考如何用镜头去“看”，如何用光影去“说”。 本书的价值不仅仅在于传授技术，更在于培养一种观察世界、表达自我的能力。摄影是一门需要不断练习和探索的技艺，它鼓励我们放慢脚步，去发现生活中的细节，去感受自然的美妙，去体味人生的喜怒哀乐。通过摄影，我们能够以一种全新的视角来审视周围的世界，发现隐藏在平凡事物中的不平凡。 无论你使用的是入门级的数码相机，还是功能强大的单反或无反相机，本书中的原理和技巧都是通用的。它将帮助你充分发挥你手中器材的潜力，将你的摄影水平提升到一个新的高度。你将学会如何根据不同的拍摄场景和需求，灵活地运用相机的功能，创作出令人惊叹的作品。 《光影的语言》将引导你从一个被动的记录者，蜕变成一个主动的创作者。你将不再仅仅是被动地接受相机呈现的画面，而是会主动地去构思、去设计、去表达。你将学会如何用你的镜头去讲述故事，去传递情感，去分享你的独特视角。 这本书的编排结构清晰，章节之间逻辑连贯，确保你在学习过程中不会感到迷茫。每个章节都以一个清晰的目标开始，然后逐步展开讲解，最终通过实践练习来巩固所学知识。我们鼓励你带着相机，跟随书中的指导，去户外、去城市、去家中，去任何你感兴趣的地方进行实践。 摄影是一场永无止境的探索之旅，《光影的语言》将是你在这场旅程中不可或缺的向导。它将激发你的创造力，点燃你的激情，让你在这个充满无限可能的影像世界里，找到属于自己的声音和风格。准备好迎接这场光影的冒险了吗？翻开这本书，让我们一起用镜头捕捉属于你的精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我的摄影启蒙导师，给我打开了一扇新世界的大门。我之前一直觉得摄影是一件很高端、很专业的事情，需要昂贵的器材和深厚的理论功底。但这本书完全颠覆了我的看法。它从最基本的光线原理讲起，循序渐进地引导我理解光线如何影响画面，如何利用自然光和人造光来塑造主体。我记得有几页专门讲了“决定性瞬间”的捕捉，作者用了很多经典的摄影作品作为案例，分析了在那个瞬间，摄影师是如何通过对时机的精准把握，将普通的生活场景升华为艺术品。这不仅仅是理论，更是实践的指导。我还学到了如何通过构图来引导观众的视线，比如三分法、黄金分割、引导线等等，这些技巧并不复杂，但一旦运用起来，就能让我的照片立刻变得不一样。书里还花了很大的篇幅讲解不同焦段镜头的特性，以及它们在拍摄人像、风光、微距等不同题材时的优势，让我对我的镜头有了更深的认识，也更懂得如何去选择合适的镜头来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多摄影书籍，但都感觉要么太枯燥，要么太肤浅，这本书真的给我一种“宝藏”的感觉。它最大的亮点在于，它非常注重实践性，每一章的讲解都会辅以大量的实拍案例，而且这些案例的拍摄场景和题材都非常贴近生活，比如家庭聚会、宠物、旅行风光等等，让我觉得这些技巧是切实可用的，而不是纸上谈兵。我尤其喜欢它关于“白平衡”的章节，之前我一直以为白平衡只是一个简单的设置，这本书却让我明白了它对于色彩还原的至关重要性，并且详细讲解了如何根据不同的光源场景来调整白平衡，从而拍出真实、自然的色彩。而且，它在讲解一些技术性概念的时候，比如“曝光补偿”、“测光模式”等，都用非常通俗易懂的语言，甚至加入了一些幽默的元素，让我在学习过程中不感到枯燥，反而充满了乐趣。这本书真的让我觉得，摄影不再是遥不可及的技能，而是每个人都可以通过学习和练习去掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《摄影基础教程(第二版)》并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书太多了，质量参差不齐。但当我翻开它之后，我就被深深吸引住了。它最打动我的地方是，它不仅仅是教我“怎么拍”，更让我思考“为什么要这样拍”。它在讲解“构图”的时候，不是简单地罗列各种构图法则，而是深入探讨了每种构图法则背后的逻辑和视觉原理，让我明白为什么某些构图会让人感到舒适、和谐，而另一些则会显得杂乱、不平衡。我学会了如何通过观察画面中的线条、形状、色彩来组织我的画面，让照片的主题更加突出，信息更加明确。而且，它对“散景”的讲解也让我豁然开朗，不再是简单地理解为“背景模糊”，而是让我懂得如何利用光圈和焦距来控制散景的质量和形态，从而为照片增添艺术感和层次感。这本书让我真正开始“看到”这个世界，并且学会用镜头去捕捉那些被我忽略的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对超出了我的预期！我买它的时候，是想找一本能快速提升我手机摄影水平的书，没想到它竟然能让我对相机操作和原理有这么透彻的理解。它并没有局限于介绍某一款相机，而是把原理讲得非常通用，无论是单反还是微单，甚至是高级一点的手机，都能从中受益。最让我印象深刻的是，它有一章专门讲了“色彩的语言”，深入剖析了不同颜色在心理学上的影响，以及如何在拍摄中运用色彩来营造氛围、表达情感。比如，暖色调能带来温馨、活泼的感觉，而冷色调则能传递出宁静、疏离的氛围。书里还给出了很多实用的色彩搭配建议，让我不再是凭感觉乱按快门，而是能有意识地去构建具有视觉冲击力的色彩画面。另外，它对于“景深”的讲解也让我耳目一新，不再是死记硬背那些公式，而是通过实际拍摄效果图，让我直观地感受到光圈大小对景深的影响，以及如何利用大景深来展现宏大的风光，或者利用浅景深来突出人物主体。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了！我之前一直在寻找一本能够从零开始、循序渐进地讲解摄影的入门书，市面上太多那种只讲器材参数或者上来就说构图技巧的书了，看得我云里雾里。这本《摄影基础教程(第二版)》的名字听起来就很扎实，我抱着试试看的心态入手了，结果真是太惊喜了！它不是那种简单罗列名词的字典，而是真正站在一个完全新手おやじ的角度，非常耐心地解释了光圈、快门、ISO这三大基本要素之间的关系，不是生硬的定义，而是通过一个个生动的例子，比如“想要拍出虚化的背景？你需要调大光圈”，或者“夜晚拍车流要拍出光轨？那就得降低快门速度”，这种解释方式让我瞬间茅塞顿开。而且，书里还很详细地讲解了相机的不同模式，比如M档、Av档、Tv档（或者A档、S档），以及它们各自的适用场景，让我不再只敢用自动挡，开始有勇气去尝试手动控制，去创造属于自己的影像。最重要的是，它没有让我一开始就去纠结太多复杂的后期，而是把重点放在了前期拍摄的每一个环节，从选景到对焦，都讲得很细致，让我觉得摄影原来并没有那么遥不可及。