大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈勤著

图书标签:

数码摄影
摄影教程
大学教材
摄影基础
摄影技巧
摄影入门
公共课
数码单反
相机
后期制作

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：高等教育出版社

ISBN：9787040335576

商品编码：29867765657

包装：平装

出版时间：2011-12-01

具体描述

基本信息

书名：大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程

定价：39.80元

作者：陈勤

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787040335576

字数：

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》是高等学校摄影课程通用教材，为各专业学生学习摄影实用技术而专门编写。
《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》着眼于数码摄影的基础理论和新科技发展，并结合摄影教学的实践成果而编写。教材采用全新的形式，将数码摄影的理论与人们熟悉的摄影流程融合起来，从初起步到深入进阶分解为一个个操作环节来讲授，适合广大学生“从无到有、从少到多、从粗到精”的学习需要。《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》含有大量实例，通过图文对照的方式加以讨论分析，具有直观易学、通俗易懂的优点。教材内容主要有数码摄影起步、数码摄影精要、数码相机实战操作、摄影用光技巧、摄影构图技巧等知识。
《大学摄影公共课通用教材：数码摄影实用教程》可作为高职高专院校、中等职业学校、本科院校和成人继续教育院校的摄影课程通用教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和业余爱好者的培训教材和参考用书。

快乐数码摄影
章数码摄影起步
节简易数码摄影流程
准备与开机／正确持握相机／选择拍摄工作模式／变焦取景和构图安排／对焦拍摄与回看照片／照片数据下载、传送与输出
第二节常用拍摄模式与实战技巧
如何拍摄人像--“人像”模式的应用／如何拍摄风光照片--“风景”模式的应用／如何拍摄花草小景--“花草（微距）”模式的应用／如何拍摄新闻和生活--“运动”模式的应用／如何拍摄大全景照片（多画面拼接）--“全景”模式的应用／如何拍摄连续画面--“连拍”模式的应用／如何拍摄夜景照片--“夜景”模式的应用／其他场景模式
第三节数码相机的分类与购买
普通分类／专业分类／数码相机常用附件
思考与练习

第二章数码摄影精要
节摄影原理与专业摄影流程
专业摄影流程／摄影成像原理与特点
第二节数码相机的结构与功能
感光元件与机身／取景系统／菜单操作与模式调控
思考与练习

第三章数码相机实战操作
节摄影镜头的类型与使用
摄影镜头的类型／镜头的特性与合理运用
第二节对焦控制
自动对焦（AF）与手动对焦（MF）／对焦区域与对焦模式
第三节曝光与测光
曝光装置与组合／测光模式及特点／曝光模式与使用／曝光补偿及其重
要作用
第四节景深原理与运用
光圈与景深／焦距与景深／距离与景深／景深规律及运用
第五节电子闪光灯
闪光原理与特性／闪光同步与闪光瞬间／闪光灯功能模式与实用技法
第六节数码照片的归档与简单修饰
照片的浏览与删除／数码照片的下载归档／数码照片的简要修饰
思考与练习

第四章摄影用光技巧
节光的基本知识
光的性质与特点／光的方向与高度
第二节自然光照明
直射阳光照明／散射光照明／夜景光线
第三节人工光源照明
人工光灯具与使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考与练习

第五章摄影构图技巧
节画面的构图元素
景别大小／方向和高度／基调
第二节画面的主次分配
主体与陪体／突出主体／环境内容
思考与练习
参考文献
编者介绍

作者介绍

文摘

序言

《数码摄影：从入门到精通》引言在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动的特点，成为我们记录生活、表达情感、传播知识的重要载体。摄影，这门古老而又充满活力的艺术，早已融入我们日常的点滴。从社交媒体上的生活分享，到专业领域的视觉呈现，数码摄影的应用场景无处不在。本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一套系统、实用的数码摄影学习指南，帮助您掌握从相机基础到后期处理的各项核心技能，让您轻松拍出令人满意的作品，并在此过程中体验摄影的乐趣与魅力。第一章：探索数码相机相机的种类与选择：单反相机 (DSLR) 与无反相机 (Mirrorless)：深入剖析两者的工作原理、优缺点，以及它们在便携性、画质、对焦速度、操控性等方面的差异。我们将探讨不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对成像质量、景深控制和弱光表现的影响，帮助读者根据自身需求和预算做出明智的选择。紧凑型相机 (Compact Camera) 与手机摄影：讨论这类相机的便利性，以及在特定场景下的优势。我们将对比手机摄影的进步，并指出其局限性，为不同层次的用户提供相机选择建议。专业相机类型：简要介绍中画幅、电影摄影机等专业设备，开阔读者视野。相机的核心部件与功能：镜头：镜头结构与成像原理：讲解镜头的光学构成，如镜片、光圈等，以及它们如何影响画面质量。焦距与视角：区分广角、标准、长焦镜头，理解焦距如何决定画面包含的景物范围，以及不同的视角如何营造空间感和透视感。光圈：详细介绍光圈的数值（f值）与大小的关系，以及光圈对景深、进光量和照片锐度的影响。我们将通过实例演示不同光圈值下景深的变化，强调其在艺术创作中的应用。对焦系统：解释自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的工作方式，介绍对焦点选择、对焦模式（单次、连续、自动）及其适用场景。传感器：解释传感器在数码摄影中的核心作用，以及它如何将光信号转化为数字信号，并讨论像素大小、像素密度与成像质量的关系。快门：讲解快门速度的意义，以及它如何控制曝光时间和画面动态表现（凝固瞬间或记录运动轨迹）。我们将通过慢快门拍摄水流、车灯等案例，展示其艺术效果。感光度 (ISO)：阐述ISO值与传感器对光线敏感度的关系，以及提高ISO可能带来的“噪点”问题。我们将提供在不同光线条件下选择合适ISO的建议，并介绍降噪技术。白平衡 (WB)：解释白平衡的作用，即消除不同光源（日光、灯泡、荧光灯等）带来的色偏，使画面色彩真实还原。我们将演示手动白平衡的设置方法，以及预设白平衡模式的应用。测光模式：介绍矩阵测光、中央重点测光、点测光等模式，并讲解如何根据拍摄对象和场景选择最合适的测光方式，以获得准确的曝光。拍摄模式：自动模式 (Auto)：讲解其便利性，但不适合深度创作。程序自动 (P)：介绍此模式下相机自动设置快门和光圈，但允许用户调整ISO、白平衡等。光圈优先 (A/Av)：强调此模式下用户控制景深，相机自动调整快门速度，适用于需要控制背景虚化的场景。快门优先 (S/Tv)：强调此模式下用户控制快门速度，相机自动调整光圈，适用于需要凝固或记录运动的场景。手动模式 (M)：介绍此模式下用户完全掌控曝光，是所有摄影师必须掌握的模式，能实现最精细的控制。其他重要设置：图像格式（JPEG vs RAW）、对焦区域、连拍模式、定时拍摄等。握持与操作：正确的握持姿势：演示单手、双手握持相机的正确方式，以确保稳定性和操控性。常用按钮与拨盘的识别与功能：引导读者熟悉相机上各个按钮和拨盘的功能，提高拍摄效率。菜单设置导览：简要介绍相机主要菜单项的功能，帮助读者快速找到所需设置。第二章：掌握曝光的奥秘曝光三要素：光圈、快门速度、感光度 (ISO) 的相互关系：深入讲解这三者如何协同工作，共同决定照片的亮度。我们将使用“曝光三角形”的比喻，帮助读者理解它们之间的平衡和取舍。曝光补偿：讲解如何在自动或半自动模式下，通过曝光补偿来微调画面的明暗度，纠正相机测光可能出现的偏差。测光与曝光模式的实战应用：理解直方图：教授如何阅读和分析直方图，将其作为判断曝光是否准确的客观依据。我们将通过不同直方图的例子，讲解如何根据直方图调整曝光。不同场景下的曝光策略：白天户外：讲解如何在光线充足的环境下避免过曝，选择合适的ISO和快门。室内弱光：演示如何通过大光圈、慢快门或提高ISO来捕捉细节，同时控制噪点。逆光与剪影：介绍如何利用曝光补偿或点测光来营造特殊的视觉效果。大光比场景：探讨如何通过包围曝光（AEB）或后期合成来处理高反差区域，保留细节。景深控制的艺术：景深的影响因素：重新梳理光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系。浅景深的应用：讲解如何利用大光圈和长焦距来突出主体，虚化背景，营造朦胧美，尤其适用于人像摄影。大景深的应用：讲解如何利用小光圈来让画面从前景到背景都清晰锐利，适用于风光摄影和建筑摄影。第三章：聚焦与构图的魅力对焦技巧：对焦点的选择：讲解如何选择最关键的对焦点，确保主体清晰。对焦方法：演示单次对焦、连续对焦、面部/眼睛识别对焦等技术，以及在运动拍摄中的应用。重新构图法：在使用单次对焦后，如何通过移动相机来完成构图，保持主体清晰。构图基础理论：三分法 (Rule of Thirds)：介绍如何将画面分割成九宫格，将主体放置在交叉点或线上，使画面更具活力和平衡感。黄金分割 (Golden Ratio)：探讨比三分法更精妙的构图比例，如何找到视觉焦点。引导线 (Leading Lines)：讲解如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，增强画面的纵深感和故事性。对称与平衡 (Symmetry and Balance)：介绍对称构图和非对称构图在不同场景下的应用，如何通过物体的大小、颜色、位置来达到视觉平衡。框架构图 (Framing)：讲解如何利用前景元素（门框、窗户、树枝等）来框住主体，增强画面的层次感和趣味性。简洁与留白 (Simplicity and Negative Space)：强调画面元素的精简，以及合理运用留白来突出主体，营造宁静或宏大的氛围。视角与高度：探索不同拍摄视角（平视、俯视、仰视）和相机高度对画面透视、空间感和情绪表达的影响。构图的实践技巧：主体与背景的关系：如何处理主体与背景的干扰，确保主体突出。色彩在构图中的作用：讲解色彩的对比、协调如何影响画面的视觉冲击力。纹理与图案：如何发现和利用画面中的纹理和重复图案来增强视觉吸引力。运动的表达：如何通过构图来暗示或表现被摄对象的运动感。第四章：镜头下的世界——不同拍摄题材人像摄影：前期准备：场地选择、服装造型、灯光设置。与被摄者沟通：如何引导被摄者放松，捕捉自然表情。拍摄技巧：景深控制、眼神的捕捉、肢体语言的引导。不同类型的人像：肖像、半身像、全身像、环境人像。风光摄影：前期规划：天气、时间、季节的选择。利用自然光：黄金时段（日出日落）的光线特点。构图法则的应用：引导线、前景、天空的处理。拍摄不同景物：山脉、河流、海景、森林、城市夜景。静物摄影：布光技巧：柔光、硬光、侧光、顺光。道具与背景的选择：如何烘托主体。细节的呈现：纹理、质感的捕捉。微距摄影：微距镜头的选择与使用：景深极浅的控制：拍摄对象：花卉、昆虫、细节特写。街头摄影：观察与捕捉：街头的瞬间、人物互动。快速反应与隐蔽性：构图的瞬时性：黑白摄影：黑白摄影的魅力：强调影调、对比、形状、纹理。拍摄时或后期处理：第五章：后期处理的魔法后期处理的重要性：强调后期并非“修改”照片，而是“完成”照片，让其达到预期的艺术效果。常用后期软件介绍： Adobe Lightroom：强大的RAW文件处理、照片管理、批量编辑功能。 Adobe Photoshop：精细的图像编辑、合成、修饰工具。其他辅助软件： Snapseed（手机端）、GIMP（开源）等。 RAW格式文件的优势：更大的色彩空间和动态范围：解释RAW文件记录了更多原始图像信息，为后期调整提供了更大的空间。无损编辑： Lightroom基础操作：导入与管理照片：目录建立、收藏、标签、星级评定。基本调整：白平衡校正：曝光与对比度：调整亮度、对比度、高光、阴影、白色、黑色。色彩调整：饱和度、鲜艳度、HSL（色相、饱和度、明度）调整。锐化与降噪：细节增强与画面纯净度提升。局部调整：渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，实现局部曝光、色彩的精准控制。预设的应用与创建：快速批量调整风格。 Photoshop基础操作：图层概念：理解图层的叠加与混合模式。基础修饰：裁剪、旋转、修复画笔、仿制图章工具。色彩与影调调整：曲线、色阶、色彩平衡、饱和度/明度。锐化与降噪：高反差保留锐化：人像精修（可选）：磨皮、液化等，讲解适度原则。色彩管理基础：显示器校准：为什么需要校准，如何简易校准。 ICC色彩配置文件：导出与分享：输出格式与参数设置： JPEG、TIFF等。不同用途的导出：网页、打印。第六章：摄影的进阶之路创作思路与风格探索：观察与思考：如何从日常生活中发现摄影的题材。明确拍摄目的：记录、表达、叙事。学习他人作品：分析优秀摄影师的作品，借鉴其构图、用光、色彩。建立个人风格：通过实践不断摸索，形成独特的视觉语言。特定技法探索： HDR（高动态范围）摄影：全景摄影：移轴摄影（Tilt-Shift）：模拟微缩景观效果。长曝光技巧：水流、光绘、星轨。创意闪光灯运用：离机闪、TTL、高速同步。作品展示与交流：建立个人作品集：参加摄影比赛与展览：线上平台分享与互动：摄影伦理与版权：尊重隐私：肖像权：遵守法律法规：结语摄影是一门实践的艺术，理论知识固然重要，但最终的提升离不开勤奋的练习和不断的尝试。希望本书能成为您数码摄影学习旅程中的得力助手，帮助您掌握拍摄的技巧，发现眼中的世界，并用影像讲述属于您自己的故事。拿起相机，去记录，去创造，去享受摄影带来的无限乐趣吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《数码摄影实用教程》的时候，并没有抱有多大的期望，因为市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异，要么是 the-best-of-the-best 的作品集，要么就是教你一些花拳绣腿的技巧。但作为一本大学公共课的教材，我还是希望它能有一定的学术性和规范性。我期待的是一本能够真正引导我理解摄影语言的书，而不是简单地告诉我“怎么拍”。我希望它能从摄影史的角度，简单介绍一下数码摄影的发展历程，以及它与其他艺术形式的关系。同时，我也希望能对各种摄影器材进行客观的评价，而不是偏向某个品牌。最重要的是，我希望这本书能够引导我思考“为什么”要这样拍，而不是仅仅告诉“应该”怎么拍。比如，在讲解构图时，不仅仅是给出几种经典的构图法则，更要解释这些法则背后的心理学原理，以及它们如何影响观众的观感。如果能有一些摄影理论的探讨，比如色彩理论、光影的象征意义等，那就更妙了。我希望这本书能让我从一个“相机使用者”变成一个“摄影思考者”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影实用教程》，虽然封面看起来一本正经，但翻开后，我还是有点小小的期待，毕竟是大学公共课的教材，希望能有点不一样的东西。教材嘛，总归是有它的道理的，它不一定能让你立刻成为大师，但至少能为你打下坚实的基础。我最看重的是教材是否能循序渐进，逻辑清晰。我不太喜欢那种上来就讲高深理论，让人云里雾里不知所云的书。希望这本书能从最基本的光圈、快门、ISO讲起，一步步引导读者理解它们之间的关系，以及如何根据不同的场景做出调整。毕竟，摄影的核心就在于对这三者的掌控。我也希望书中能有足够多的图例，而且这些图例要能清晰地展示出不同设置下拍摄出来的效果差异，这样才能让理论变得直观易懂。我尤其期待它能讲解一些常见的拍摄技巧，比如如何拍摄人像、风光、静物等，并且给出一些实用的建议，而不是泛泛而谈。如果能介绍一些后期处理的基础知识，那就更好了，毕竟现在数码摄影后期已经成为不可或缺的一部分。总而言之，我希望这本教材能够真正地“实用”，让我在学习摄影的过程中少走弯路，能够一步一个脚印地掌握好数码摄影的入门技能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《数码摄影实用教程》的期待，更多的是在于它能否提供一种“审美”的启迪。我知道，作为一本教材，它需要涵盖基础的知识和技能，但如果仅仅停留在技术层面，未免有些枯燥。我希望这本书能在我掌握了基本的摄影技巧之后，能够引导我去发现更美的世界。我期待它能有一些关于“如何用镜头去观察世界”的探讨，比如如何捕捉瞬间的情感，如何通过光影的运用来营造氛围，如何利用构图来讲述故事。我希望书中能有经典的摄影作品分析，并且不仅仅是介绍作品本身，而是深入剖析作品背后的创作理念和表达方式。我也希望能看到一些关于摄影美学的讲解，比如如何理解色彩的情感，如何运用线条和形状来引导视线，如何通过不同的视角来呈现事物的本质。如果书中能有一些关于“风格”的介绍，比如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等，并且能给出一些代表性的作品和创作者，那就更好了。我希望这本书能让我不仅仅会“拍照”，更能“看懂”照片，并且能够逐渐形成自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影实用教程》，我首先关注的是它的实践性。毕竟，摄影是一门实践性很强的艺术，光有理论是不够的。我期待这本书能提供大量的实践案例，并且这些案例的难度能够有所梯度，从最基础的曝光控制到更复杂的场景拍摄，都能有详尽的讲解和演示。我希望书中能有“情景模拟”式的教学，比如针对日出日落、人像特写、街头抓拍等不同场景，提供详细的拍摄步骤、参数设置建议、以及可能遇到的问题和解决方案。而且，我更希望这些案例能够涵盖生活中常见的各种拍摄需求，比如家庭聚会、旅行风光、美食摄影等等，这样才能让我在日常生活中就能学以致用。另外，我也非常看重书中是否能提供一些“实操”的指导，比如如何挑选合适的相机和镜头，如何保养相机，如何进行基础的后期处理，甚至是如何在社交媒体上分享自己的作品。如果能有一些互动的设计，比如配套的在线练习或者问答环节，那就更好了。总而言之，我希望这本书能成为我口袋里的摄影指导手册，让我在面对各种拍摄机会时，都能胸有成竹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影实用教程》的时候，我脑子里闪过一句话：真正的专业，往往体现在细节里。这本书的装帧设计我倒是挺喜欢的，没有花里胡哨的，就是一种沉稳的风格，但翻开里面的内容，我更关注的是它在理论讲解上的深度和广度。我希望它不仅仅是把基础知识罗列出来，而是能深入剖析每一个概念背后的原理，比如为什么光圈大小会影响景深，为什么快门速度会影响动态模糊，这些“为什么”才是真正让学习者豁然开朗的关键。我特别期待书中能有一些进阶的讲解，比如如何利用光线进行创作，如何构图才能更具艺术感，如何选择适合的镜头来表达不同的视觉效果。现在很多摄影书籍都喜欢讲“秘诀”或者“技巧”，但我觉得，掌握了原理，那些技巧自然而然就会浮现。所以，我希望这本书能提供的是一种“思维方式”，而不是简单的“套路”。此外，我还想看看它在技术层面有没有什么亮点，比如对不同品牌相机的功能介绍，对RAW格式的详细解读，或者对一些摄影软件的实用技巧分享。如果它能在这方面有所建树，那这本书的价值就会大大提升。