音乐素与特殊儿童教育干预 音乐理论教材 儿童乐理教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐素养
• 特殊儿童教育
• 音乐干预
• 儿童乐理
• 音乐理论
• 教材
• 教程
• 音乐教育
• 启蒙教育
• 儿童音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304824

商品编码：29867298520

丛书名： 音乐元素与特殊儿童教育干预

出版时间：2014-07-01

 

 

目录

序言 
前言 
第I章引言 
第二章声元素1：节奏与特殊儿童 
第I节引言 
第二节节奏用于生活 
第三节节奏用于音乐 
第四节节奏元素作用于特殊儿童 
一、谁是特殊儿童 
二、认识特殊儿童 
1.智力落后 
2.学习障碍 
3.自闭症（孤独症） 
4.沟通（言语和语言）障碍 
5.听觉障碍 
6.视觉障碍 
7.肢体残疾和健康损伤 
8.超常儿童（天才和有特殊才能儿童） 
三、智力落后儿童节奏测试 
四、视觉障碍儿童节奏测试 
五、健全儿童节奏测试 
六、讨论 
七、小结 
第五节适合特殊儿童的节奏乐器 
第六节特殊儿童节奏训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第三章声元素2：音高与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音高的概念 
一、音阶的概念 
二、音程的概念 
三、和弦的概念 
第三节音高元素作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音高测试 
二、视力障碍儿童音高测试 
三、健全儿童音高测试 
四、讨论 
五、小结 
第四节适合特殊儿童的小型音高乐器 
第五节音乐干预与治疗 
一、音乐治疗与智力落后儿童 
二、音乐治疗与视觉障碍儿童 
三、音乐治疗与沟通障碍儿童 
四、音乐治疗与自闭（孤独）症儿童 
五、音乐治疗与学习障碍儿童 
六、音乐治疗与听觉障碍儿童 
七、音乐治疗与脑瘫儿童 
第六节音乐干预与治疗的方法 
一、聆听法 
二、再造法 
三、即兴法 
第七节特殊儿童音高训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第四章声元素3：音色与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音色的意义 
第三节音乐中的音色 
第四节音色作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音色测试 
二、视觉障碍儿童音色测试 
三、健全儿童音色测试 
四、讨论 
五、小结 
第五节特殊儿童音色训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第五章声元素4：音长（时值）与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音乐的时间概念（音长） 
第三节音长（时值）作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音长测试 
一、视觉障碍儿童音长测试 
三、健全儿童音长测试 
四、讨论 
五、小结 
第四节特殊儿童音长训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练过程与方法 
四、讨论 
五、小结 
第六章声元素5：旋律与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音乐中的旋律 
第三节记忆 
第四节音乐旋律作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童旋律记忆测试 
二、视觉障碍儿童旋律记忆测试 
三、健全儿童旋律记忆测试 
四、讨论 
五、小结 
第五节特殊儿童旋律记忆训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练过程与方法 
四、讨论 
五、小结 
第七章游戏化音乐教育活动与干预 
第I节引言 
第二节研究的理论视角 
一、心理学视角 
一、教育学视角 
三、音乐学视角 
四、康复医学视角 
五、游戏理论视角 
六、生态教育视角 
第三节游戏化视听教育活动与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第四节游戏化主题活动教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第五节游戏化律动训练与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第六节游戏化生态导向教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第七节游戏化自主实践教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第八章家庭参与、教师指导与学习音乐个案 
第I节引言 
第二节家庭参与带来切实的改变 
第三节成为一名专业教育者 
第四节特殊儿童学习音乐个案 
一、一个盲童妈妈的述说 
二、自闭症儿童洋洋音乐教育干预个案 
三、她是一个快乐、幸福的“唐宝宝” 
四、音乐敲醒蒙昧的心灵——一个智力落后儿童的启智游戏 
五、音乐让我获得了自信——视障学生学习音乐感悟 
第九章思考与结语 
第I节研究带来的思考 
第二节结语 
主要参考文献 
后记

 

 

内容推荐 作者张文禄、张馨于2009年在我社成功出版了《特殊儿童游戏化音乐活动60例》，并重版过一次，获得了老师、学生和家长的一致好评。此次《特殊儿童音乐元素与教育治疗》可以说是上一本的延续，从实践上升到了理论。  

 

 

序言 
前言 
第I章引言 
第二章声元素1：节奏与特殊儿童 
第I节引言 
第二节节奏用于生活 
第三节节奏用于音乐 
第四节节奏元素作用于特殊儿童 
一、谁是特殊儿童 
二、认识特殊儿童 
1.智力落后 
2.学习障碍 
3.自闭症（孤独症） 
4.沟通（言语和语言）障碍 
5.听觉障碍 
6.视觉障碍 
7.肢体残疾和健康损伤 
8.超常儿童（天才和有特殊才能儿童） 
三、智力落后儿童节奏测试 
四、视觉障碍儿童节奏测试 
五、健全儿童节奏测试 
六、讨论 
七、小结 
第五节适合特殊儿童的节奏乐器 
第六节特殊儿童节奏训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第三章声元素2：音高与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音高的概念 
一、音阶的概念 
二、音程的概念 
三、和弦的概念 
第三节音高元素作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音高测试 
二、视力障碍儿童音高测试 
三、健全儿童音高测试 
四、讨论 
五、小结 
第四节适合特殊儿童的小型音高乐器 
第五节音乐干预与治疗 
一、音乐治疗与智力落后儿童 
二、音乐治疗与视觉障碍儿童 
三、音乐治疗与沟通障碍儿童 
四、音乐治疗与自闭（孤独）症儿童 
五、音乐治疗与学习障碍儿童 
六、音乐治疗与听觉障碍儿童 
七、音乐治疗与脑瘫儿童 
第六节音乐干预与治疗的方法 
一、聆听法 
二、再造法 
三、即兴法 
第七节特殊儿童音高训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第四章声元素3：音色与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音色的意义 
第三节音乐中的音色 
第四节音色作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音色测试 
二、视觉障碍儿童音色测试 
三、健全儿童音色测试 
四、讨论 
五、小结 
第五节特殊儿童音色训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第五章声元素4：音长（时值）与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音乐的时间概念（音长） 
第三节音长（时值）作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童音长测试 
一、视觉障碍儿童音长测试 
三、健全儿童音长测试 
四、讨论 
五、小结 
第四节特殊儿童音长训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练过程与方法 
四、讨论 
五、小结 
第六章声元素5：旋律与特殊儿童 
第I节引言 
第二节音乐中的旋律 
第三节记忆 
第四节音乐旋律作用于特殊儿童 
一、智力落后儿童旋律记忆测试 
二、视觉障碍儿童旋律记忆测试 
三、健全儿童旋律记忆测试 
四、讨论 
五、小结 
第五节特殊儿童旋律记忆训练模型 
一、训练目的 
二、训练内容 
三、训练过程与方法 
四、讨论 
五、小结 
第七章游戏化音乐教育活动与干预 
第I节引言 
第二节研究的理论视角 
一、心理学视角 
一、教育学视角 
三、音乐学视角 
四、康复医学视角 
五、游戏理论视角 
六、生态教育视角 
第三节游戏化视听教育活动与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第四节游戏化主题活动教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第五节游戏化律动训练与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第六节游戏化生态导向教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第七节游戏化自主实践教育与干预 
一、研究目的 
二、训练游戏举例 
三、训练方法与过程 
四、讨论 
五、小结 
第八章家庭参与、教师指导与学习音乐个案 
第I节引言 
第二节家庭参与带来切实的改变 
第三节成为一名专业教育者 
第四节特殊儿童学习音乐个案 
一、一个盲童妈妈的述说 
二、自闭症儿童洋洋音乐教育干预个案 
三、她是一个快乐、幸福的“唐宝宝” 
四、音乐敲醒蒙昧的心灵——一个智力落后儿童的启智游戏 
五、音乐让我获得了自信——视障学生学习音乐感悟 
第九章思考与结语 
第I节研究带来的思考 
第二节结语 
主要参考文献 
后记

 

 

作者张文禄、张馨于2009年在我社成功出版了《特殊儿童游戏化音乐活动60例》，并重版过一次，获得了老师、学生和家长的一致好评。此次《特殊儿童音乐元素与教育治疗》可以说是上一本的延续，从实践上升到了理论。

音乐教育的广阔天地：一窥现代音乐理论与实践的交汇 本书旨在为音乐教育工作者、专业学生以及对音乐理论有深度探索兴趣的读者，构建一个系统、全面且富含实践指导的知识框架。它并非聚焦于某一特定领域，如特殊儿童的音乐干预，而是将视野投向更宏大的音乐学科基础、教学法演进及跨文化音乐体验的广阔图景。 第一部分：音乐理论的基石与现代发展 本部分深入剖析西方音乐理论的核心构成，并探讨其在二十世纪及当代语境下的延伸与挑战。 第一章：传统和声学的再审视 调性系统的演变： 从巴赫到德彪西，分析功能和声的建立、瓦解与重构。详细阐述三和弦、七和弦的构成逻辑、转位规则，以及导七和弦在不同时期的功能倾向。 连接与解决的艺术： 不仅限于标准规则，更探讨了非功能性和声进行（如半音进行、色彩和弦）如何服务于特定的情感表达和结构需求。 对位法的精微： 深入讲解复调织体的基本原则，包括严格对位（固定音高、固定音程）和自由对位（如巴赫赋格的结构分析）。探讨对位思维在现代作曲技法中的体现。 第二章：节奏与节拍的复杂性 时间概念的解构： 区分节拍、拍号与节奏型。分析复拍子、混合拍子（如5/4、7/8）的演奏处理及听觉效果。 非传统节奏的应用： 详细介绍复节奏（Polyrhythm）、复拍（Polymeter）的记谱法与演奏技巧。探讨德彪西、斯特拉文斯基等作曲家如何运用节奏的非对称性来打破传统律动。 时间感知的心理学基础： 简要介绍音乐感知心理学中关于时间流逝感知的研究，及其对音乐教学的启示。 第三章：曲式结构与宏观分析 古典结构的骨架： 详尽解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的内在逻辑）、回旋曲式与三部曲式。侧重于主题的动机发展与结构平衡。 大型作品的蓝图： 探讨交响曲、协奏曲、室内乐等大型体裁的结构规范与个性化变异。 二十世纪以来的形式探索： 分析序列主义、音块音乐（如利盖蒂的作品）在打破传统曲式框架时所建立的新型结构逻辑。 第二部分：音乐教学法与实践创新 本部分着眼于如何将深厚的理论知识有效地转化为课堂教学的实践策略，覆盖从基础入门到高级技能发展的全过程。 第四章：基础乐理教学的现代化路径 从听觉到符号的桥梁： 探讨奥尔夫、柯达伊等现代音乐教学法的核心理念，并将其与传统视唱练耳训练相结合。强调“先听后写，先唱后记”的教学顺序。 数字化工具在乐理教学中的应用： 介绍如何利用MIDI技术、音乐制作软件（DAW）辅助理解和声进行、配器效果，以及利用交互式App进行音程和节奏的即时反馈练习。 跨学科联结： 如何在乐理教学中融入数学（比例、分数）、语言学（音乐术语的源流）和社会学（音乐的社会功能）视角。 第五章：配器法与织体构建 乐器音域与音色特性： 详尽的管弦乐、键盘乐器及常用民族乐器的物理特性、音域限制与表情潜力分析。 和声在配器中的体现： 探讨如何通过不同的乐器组合、演奏法（如弦乐的拨奏、弓法变化）来改变既有和弦的听觉色彩和动态效果。 织体的层次管理： 分析主旋律、伴奏、填充声部之间的平衡艺术。讲解如何有效避免“声部拥挤”或“声部稀疏”的问题，以实现清晰的音乐层次。 第六章：音乐史的宏观视野与文化语境 风格的识别与分析： 不仅是时间线索，更强调不同历史时期音乐背后的社会、哲学和技术背景。例如，探讨巴洛克时期对“清晰性”的追求如何影响了对位法的成熟。 世界音乐的并置研究： 介绍非西方音乐体系的基本概念（如印度拉格、印尼甘美兰的节奏结构），旨在拓宽学习者对“音乐”本质的理解，而非将其局限于欧洲中心主义。 批判性听赏的培养： 引导读者跳脱出简单的情感共鸣，学会从结构、技术和历史角度去深度解读音乐作品，形成独立的审美判断力。 第七部分：评估与反思：教学的有效性衡量 本部分聚焦于如何科学、公正地评估音乐学习的成果，并持续改进教学方法。 形成性与总结性评估设计： 探讨如何设计既能诊断学习难点，又不扼杀学习兴趣的评估工具。 理论知识的迁移能力： 评估学习者能否将习得的和声或曲式知识应用到即兴创作或改编实践中去。 教师的自我反思机制： 鼓励教师定期分析教学案例，识别理论阐述与学生接受度之间的差距，并据此迭代其教学材料和方法论。 本书的整体目标在于提供一个深入、广博且与时俱进的音乐理论学习资源，强调理论与实践的紧密结合，培养学习者全面、精湛的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了深刻的印象，纸张的触感非常细腻，即便是长期翻阅也不会轻易出现磨损的痕迹，这对于一本专业的教材来说无疑是一个巨大的加分项。内页的排版设计也相当考究，字体选择清晰易读，疏密有致，长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。特别值得称赞的是，书中对于乐理概念的图示和图表设计，不仅准确直观，而且色彩搭配和谐，有效地帮助读者快速理解那些抽象的音乐结构。我个人尤其喜欢它在关键知识点旁设置的“学习小贴士”区域，那些小小的旁注往往是点睛之笔，将深奥的理论与实际的演奏或欣赏场景巧妙地联系起来，让学习过程变得更加生动有趣。作为一本工具书，它在细节上的打磨，体现了出版方对读者的尊重和对知识传播的严谨态度，让人觉得物超所值，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来对比市面上现有的几本基础乐理教材，最终选择了这本，主要是冲着它在理论深度上的平衡感。它没有陷入那种陷入细枝末节而让初学者望而却步的泥潭，反而将最核心的和声进行、曲式分析的基本原则讲解得透彻而有力。我特别欣赏作者在解释“功能和声”那一章节时所采用的类比手法，把原本枯燥的音级关系描述成了一个有生命力的“家庭结构”，每个音符都有其明确的“角色”和“责任”，这种叙事方式极大地降低了理解难度。更难能可贵的是，书中不仅仅是罗列规则，还穿插了大量古典时期到浪漫主义时期乐谱片段的实例分析，这些实例的选取既经典又富有代表性，使得理论学习能够立即落地生根，与实际的音乐作品产生对话。对于希望系统性提升音乐理解力的学习者来说，这本书提供的知识框架是坚实而可靠的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初对任何被冠以“教程”之名的书籍都会抱持一丝怀疑态度，因为很多教程往往只是知识点的堆砌。但这本书的编撰逻辑，让我彻底改变了看法。它似乎是按照一个学习者从完全零基础到具备初步分析能力的自然认知曲线来设计的。第一部分建立起最基本的听觉和节奏概念，然后非常平稳地过渡到高阶的调性分析。书中反复强调的“内化”过程，即如何将书本上的知识转化为直觉反应，这一点做得非常到位。比如，它设计了一些非常巧妙的“听力练习提示”，这些提示不是简单地让你识别某个音程，而是引导你去感受音程在特定调性背景下的色彩变化。这种注重“感知力培养”而非仅仅“记忆力考核”的教学思路，使得学习过程不再是痛苦的死记硬背，而更像是一场对音乐世界的深度探索。我感觉自己不仅仅是在学习一门学科，更是在重新校准我的耳朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“乐理如何指导实践”这一核心问题的解答上。很多乐理书读完后，你会发现自己依然无法将这些知识应用到乐器演奏或作曲尝试中去。然而，这本书有一个非常独特的板块，专门讨论了常见风格（例如奏鸣曲式、回旋曲式）中，作曲家如何“打破”和“运用”既定规则来创造张力。这种对“规则之外”的探讨，极大地激发了我的创造力。举例来说，它对“动机发展”的讲解，配上了大量肖邦和贝多芬作品中的具体乐句拆解，让你清晰地看到一个简单的旋律细胞是如何通过移位、转位、增减音符等手法被拓展成宏大篇章的。这种自上而下的分析方法，让我在尝试为自己的小品谱曲时，有了一个清晰的蓝图可以参考，不再是凭空想象，而是建立在成熟的音乐结构基础之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教育经验的从业者，我寻找一本能够真正实现“跨越鸿沟”的教材已经很久了。这本书的价值恰恰在于它成功地连接了纯理论研究者和普通音乐爱好者之间的巨大鸿沟。它的语言风格非常亲切，用词精准而不失温度，完全没有那种学术著作常见的疏离感。最让我感到惊喜的是，它对现代音乐中一些基本概念的引入，虽然篇幅不长，但恰到好处，为那些想进一步探索二十世纪及以后音乐语言的学习者铺设了一条平缓的阶梯。它并没有试图用复杂的数学公式去吓退读者，而是用清晰的逻辑去引导读者认识到，即便是最前卫的音乐，其背后也存在着可理解的结构和逻辑。这本书无疑可以成为大学音乐专业的入门经典，同时也非常适合那些渴望深入了解音乐的业余爱好者作为案头参考。