正版鋼琴奏鳴麯常用樂章輔導示範配套5VCD視頻教學 基礎教程 音樂考研復習精要和聲分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 樂章輔導
• 示範教學
• 音樂理論
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442934

商品編碼：29867226473

叢書名： 音樂考研復習精要和聲分析

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

貝多芬c小調“悲愴”奏鳴麯 作品13 
01 輔導教學 
02 示範演奏 
貝多芬G大調奏鳴麯 作品14之2
03 輔導教學 
04 示範演奏 

第二片
海頓F大調奏鳴麯 作品23
01 輔導教學 
02 示範演奏 
貝多芬降B大調奏鳴麯 作品22 
03 輔導教學 
04 示範演奏 

第三片
莫紮特C大調奏鳴麯 作品330
01 輔導教學 
02 示範演奏 
海頓e小調奏鳴麯 作品34
03 輔導教學 
04 示範演奏 
海頓升c小調奏鳴麯 作品36
05 輔導教學 
06 示範演奏 
海頓C大調奏鳴麯 作品50
07 輔導教學 
08 示範演奏 

第四片
海頓D大調奏鳴麯 作品33
01 輔導教學 
02 示範演奏 
貝多芬f小調奏鳴麯 作品2之一 
03 輔導教學 
04 示範演奏 
莫紮特C大調奏鳴 作品279
05 輔導教學 
06 示範演奏 
莫紮特降B大調奏鳴麯 作品570
07 輔導教學 
08 示範演奏

第五片
貝多芬G大調奏鳴麯 作品49之2
01 輔導教學 
02 示範演奏 
莫紮特D大調奏鳴麯 作品576 
03 輔導教學 
04 示範演奏 
莫紮特F大調奏鳴麯 作品547 
05 輔導教學 
06 示範演奏 
貝多芬升c小調“月光”奏鳴麯 作品27之2
07 輔導教學 
08 示範演奏

 

 

商品描述

《鋼琴奏鳴麯（常用樂章）輔導示範》鋼琴屬鍵盤樂器，由於它的音樂寬廣，音量變化幅度巨大，同時又是多聲樂器，既可以用於獨奏，也可以用於和其他樂器擔任伴奏，因此是當今世界上主要的樂器之一，也是作麯傢所鍾愛的樂器。鋼琴之所以成為樂器大傢族中的“王 者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的齣現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側麵反映瞭人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂傢的創作提供瞭條件，音樂傢創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，瞭解鋼琴、認識鋼琴，也就成為瞭一個音樂人認識鋼琴文化的必須瞭。

 

《巴赫鍵盤作品精解與演奏實踐》 一部深入探索與實踐的鍵盤音樂聖經 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉的鍵盤音樂遺産，旨在為嚴肅的演奏者、音樂學者以及對巴洛剋音樂抱有深厚熱情的學習者提供一套係統、深入且極具操作性的學習指南。我們完全避開瞭對奏鳴麯式、和聲分析等其他音樂體裁的討論，將全部篇幅傾注於巴赫這位音樂巨匠的鍵盤作品之中。 第一部分：巴赫鍵盤作品的時代背景與風格解析 本部分首先將讀者帶迴巴洛剋晚期的德意誌音樂土壤，詳細考察巴赫所處的時代環境如何塑造瞭他的創作理念。我們探討瞭比徹爾（Buxtehude）等前輩對巴赫的深刻影響，以及他如何融閤瞭意大利協奏麯的活力與法國組麯的優雅，最終形成瞭獨樹一幟的“巴赫風格”。 核心章節內容： 1. 鍵盤樂器的演變與巴赫的選用： 深入分析哈普西科德（大鍵琴）、比奇琴（Spinet）和早期古鋼琴（Fortepiano）的機械特性、音色差異及其對巴赫作品演奏技巧的影響。 2. 對位法的精髓：賦格麯的結構邏輯： 詳細解剖不同類型的賦格（如兩部、三部、四部賦格）的主題呈示、展開、中間段和再現部的內在邏輯。重點解析《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中不同調性賦格的結構特點及其情感錶達的細微差彆。 3. 組麯的內在統一性： 探討法國組麯與英國組麯在選麯、速度標記和舞蹈節奏上的差異。如何通過對阿拉曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞麯的精確理解，實現整部組麯的連貫性與戲劇性。 第二部分：關鍵作品群的深度演奏指南 本書最核心的部分在於提供極其實用的演奏指導，完全側重於技術層麵、音色控製與樂句塑造，而非泛泛的理論介紹。 A. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier） 本書將《平均律》視為鍵盤技巧和對位思維的“聖經”，對其進行分捲、分麯目的專項剖析： 技巧突破點： 針對每一首賦格中齣現的復雜手指交叉、聲部獨立性維持、以及跨聲部連奏（Legato）的難點，提供具體的指法分配方案和練習策略。例如，針對某些大跨度音程的轉換，我們不采用標準的“權威”指法，而是結閤現代鋼琴的機械特性提齣替代性方案。 錶情張力處理： 深入探討如何利用觸鍵的力度微差（即使在固定音色的哈普西科德上）來區分主導聲部與附屬聲部。強調在沒有踏闆的輔助下，如何通過節奏的精確處理來創造“呼吸感”。 B. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）的演繹 《哥德堡變奏麯》被視為巴赫鍵盤創作的頂峰之一，本書提供的是一套完整的“變奏語匯”分析： 結構化解讀： 按照每三首一個單元的結構，解析變奏之間的內在聯係。例如，如何處理第7、13、19變奏中的三拍子節奏與第5、11、17變奏中快速的十六分音符運動之間的對比。 裝飾音的精確執行： 詳盡闡述巴赫時代典型的裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent、倚音Appoggiatura）的書寫方式、演奏順序（上行先觸或下行先觸）以及它們在作品特定位置中的功能性作用——裝飾音並非點綴，而是結構性元素。 C. 《托卡塔與幻想麯》（Toccatas and Fantasias）的即興精神重現 巴赫的托卡塔和幻想麯充滿瞭即興創作的火花，本書緻力於還原這種“即興感”： 速度的自由度： 解析樂譜中罕見的自由速度標記（如Adagio, Presto）與傳統標記之間的關係。討論如何在保持整體框架穩定的前提下，允許在特定樂段（特彆是自由的導入部）中進行微小的速度彈性處理，以模擬即興演奏的效果。 音響的層次構建： 重點分析在單樂器上如何模擬復調或多音色效果。例如，在多部托卡塔中，如何通過音色的微小變化（假想的“強音/弱音”對比）來清晰區分不同樂句的色彩。 第三部分：巴赫作品的演奏工具與文獻選擇 本部分完全聚焦於演奏者所需的實踐資源，不涉及任何音樂理論的宏觀綜述。 1. 可靠版本對比研究： 對比研究幾部主要的巴赫手稿（如《安娜·瑪格達萊娜·巴赫筆記本》、《威廉·弗裏德曼·巴赫抄本》）與重要的早期印刷版本。重點指齣不同版本在指法、裝飾音符號和力度記號上的關鍵差異，並指導讀者如何根據自己的演奏習慣選擇最可靠的底本。 2. 現代鋼琴與古鍵盤的演奏技術橋接： 針對使用現代鋼琴演奏巴赫作品的演奏者，提供具體的聲部分離和觸鍵優化方案，以剋服現代鋼琴延音過長、音量過大的挑戰。不討論踏闆的踏法，而是討論“如何不用踏闆達到清晰度”。 3. 有效練習的組織學： 針對性地設計瞭針對巴赫作品中特定難點（如音階跑動、固定指型、雙手對位同步性）的每日練習序列，這些序列完全以巴赫的作品片段為基礎構建，旨在提高技術的同時深化對音樂材料的理解。 本書旨在成為演奏者案頭常備的、不斷翻閱的實踐手冊，其價值在於其細節的深度和對演奏實踐的直接指導性，而非對已知知識的重復羅列。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦於找不到一本既能深入淺齣講解和聲分析，又能緊密結閤實際演奏應用的教材，市麵上很多書要麼過於學院派，讀起來枯燥乏味，要麼就是流於錶麵，實用性不強。這本書的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。它的理論闡述部分，完全擯棄瞭那種晦澀難懂的術語堆砌，而是用非常生動的語言，結閤大量經典的音樂實例進行剖析。我尤其喜歡它對“功能和聲”的動態講解，不再是將和弦孤立看待，而是放在音樂的“進行”中去理解其色彩和驅動力。舉個例子，書中對某一特定奏鳴麯式中調性轉換的處理，我之前聽瞭幾十遍都未能完全領會其精妙之處，但通過書中的詳細圖解和文字引導，那種“豁然開朗”的感覺，實在難以言喻。這套教材真正做到瞭理論與實踐的完美嫁接，讓枯燥的分析工作變得充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾本不同齣版社的同類教材，發現這本書在細節處理上的用心程度是其他競品望塵莫及的。特彆是那些針對難點和易錯點的提示，簡直是“過來人”的肺腑之言。比如，對於某個特定時期作麯傢頻繁使用的轉調手法，書中不僅給齣瞭規範的分析路徑，還特彆標注瞭學生在實際操作中容易混淆的和弦功能替代情形，並配有小小的“警示框”。這種預判讀者睏惑並提前給齣解決方案的編排思路，體現瞭編著者深厚的教學經驗。而且，書中提供的參考資料和拓展閱讀建議也十分精準，對於想要進一步深造的讀者來說，這是一個極好的指路明燈，省去瞭我們自己大海撈針式地篩選資源的時間和精力。可以說，這本書的價值體現在每一個被精心打磨的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種工作繁忙的成年學習者而言，時間成本是極其寶貴的。這本書的編排結構，簡直就是為效率最大化而設計的。它不像有些教材那樣，需要耗費大量篇幅去鋪墊已經人人皆知的背景知識。它開門見山，直奔主題，但又不失嚴謹。我特彆欣賞它在章節末尾設置的“速查索引”和“知識點自測清單”，這讓我能夠快速地迴顧和鞏固當天學習的重點，形成閉環的學習節奏。在緊張的備考階段，這種結構清晰、重點突齣的設計，極大地減輕瞭我的復習負擔，讓我能夠把精力集中在真正需要攻剋的難點上。這本書與其說是一本教材，不如說是一個高效的學習“導航係統”，它清晰地規劃瞭從起點到終點的最短、最穩妥的路徑，讓人感到心中有數，步步為營。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到手的時候，我還有點擔心，畢竟“音樂考研復習精要”這個名字聽起來就帶有強烈的應試色彩，生怕內容會過於功利化，缺乏對音樂美學本身的探討。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它在傳授應試技巧的同時，絲毫沒有放鬆對音樂本質的敬畏。它教會我的不僅僅是如何快速找齣“什麼是屬七和弦”，更是“這個屬七和弦為什麼要齣現在這裏，它為接下來的樂句醞釀瞭怎樣的情感張力”。這種從“技法”到“意境”的提升，正是高階學習者所追求的。作者在很多地方都穿插瞭對作麯傢創作意圖的揣摩和分析，這使得學習過程不再是機械的記憶和套用公式，而是一場與偉大靈魂的深度對話。這種對音樂人文精神的堅守，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的復習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，在拿到書的那一刻就深深吸引瞭我。封麵設計簡潔卻又不失內涵，一看就知道是精心製作的。內頁的紙張質量也無可挑剔，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，編排的邏輯性極強，知識點的組織層次分明，從基礎概念的梳理到高階技巧的剖析，過渡得自然而流暢，完全沒有那種生硬的拼湊感。特彆是那些樂理圖示和分析圖錶，繪製得極其精細，即便是復雜的和聲進行也能一目瞭然。對於我們這些需要長時間與樂譜和理論打交道的學習者來說，這種對閱讀體驗的重視，無疑大大提升瞭學習效率和樂趣。感覺作者在設計這本書的物理形態上，投入瞭遠超一般教材的心血，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。