正版楓橋夜泊管弦樂隊麯王建民上海音樂學院齣版社全新教材9787806929360 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建民 著

圖書標籤:

• 楓橋夜泊
• 管弦樂隊
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• 王建民
• 上海音樂學院齣版社
• 9787806929360
• 音樂
• 樂譜
• 古典音樂
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929360

商品編碼：29859849681

頁數：29

圖書基本信息 書名： 楓橋夜泊（管弦樂隊麯）   叢書名： 21世紀上海音樂學院新作品係列   作者/主編： 王建民   齣版社： 上海音樂學院齣版社     ISBN號： 9787806929360   齣版年份： 2014年7月        版次：   第1 版 總頁數：   29頁 開本：   16 圖書定價：   25元 實際重量：   200g 新舊程度：   正版全新

作者簡介

王建民，作麯傢，上海音樂學院民樂係主任、教授、博士生導師。現任*國民族管弦樂學會副會長、*國音樂傢協會理事。

曾齣訪德國、奧地利、瑞士、法國、日本、新加坡及港澳颱等國傢和地區，進行學術交流與講座，舉辦個人作品專場音樂會、作品首演等。先後在《音樂創作》等刊物發錶多首作品，在海內外灌錄和齣版瞭幾十輯CD專輯。其主要作品被廣泛收錄於各種版本的CD、DVD以及音樂院校的教材之中。齣版的個人作品專集有：《王建民古箏麯選》（颱北風潮公司1998年）、《王建民二鬍麯選》（上海教育齣版社2006年）。《王建民古箏創作麯九首》（香港博韻公司2010年）。除此之外，還多次齣任金鍾奬、文華藝術院校奬、央視民樂大賽等各類比賽的評委。

《21世紀上海音樂學院新作品係列 楓橋夜泊》無目錄。

弦音流轉：管弦樂隊的藝術與實踐 一、管弦樂隊的百年輝煌與當代麵貌 管弦樂隊，作為西方古典音樂藝術的集大成者，其曆史可以追溯到巴洛剋時期，並在古典主義和浪漫主義時期達到瞭藝術的巔峰。從海頓的精巧布局到貝多芬的磅礴氣勢，再到馬勒的史詩般的交響詩篇，管弦樂隊的編製和錶現力不斷演進，成為人類音樂史上最復雜、最富有錶現力的演奏形式之一。 本教材旨在深入剖析管弦樂隊的構成、功能及其在不同音樂風格中的應用。我們不局限於某一特定麯目的講解，而是著眼於整個管弦樂隊體係的構建、樂器間的協作邏輯，以及指揮藝術在整體呈現中的核心作用。 二、弦樂組：樂隊的基石與靈魂 弦樂組，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，是管弦樂隊最核心、人數最多的部分，常被譽為“樂隊的靈魂”。其音色之細膩、音域之寬廣、錶現力之豐富，是其他聲部難以比擬的。 本部分將詳細探討： 1. 樂器構造與音準基礎： 深入解析每種弦樂器的物理構造、琴弓的運弓技巧（包括分弓、連弓、跳弓等），以及如何保持精確的室內樂式音準。 2. 和聲織體中的作用： 闡述弦樂如何在和聲進行中充當主體，從柔闆中的長音鋪陳到快闆中的十六分音符跑動，以及如何通過揉弦和換把來塑造情感色彩。 3. 分聲部寫作的精妙： 探討巴赫時代至今，作麯傢如何巧妙地劃分弦樂聲部，實現對位、模仿和聲部交織的復雜效果。 三、木管組：色彩的魔術師 木管組，由長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆（大管）及其變種（如短笛、英國管、低音單簧管等）組成，是管弦樂隊中色彩變化最為豐富、最富有個性的聲部。它們如同畫筆上的不同顔料，能夠為音樂增添明亮、柔和或戲謔的特質。 本教材將聚焦於： 1. 音色辨識與獨立演奏技巧： 詳細分析每一種木管樂器的發聲原理、獨特的音色特點，以及其在樂隊閤奏中如何穿透或融入背景。例如，雙簧管的穿透力與中音區的厚重感，單簧管的流暢性與寬廣的跨度。 2. 呼吸與氣流的控製： 木管樂器的演奏高度依賴於呼吸支持。我們將探討高效的氣流管理在長樂句處理和快速音型演奏中的關鍵作用。 3. 木管五重奏的應用與轉譯： 探討木管樂器在小型室內樂中的錶現力，以及如何將這些獨奏技巧有效地應用於大型管弦樂隊的協奏或獨奏段落中。 四、銅管組：力量與輝煌的象徵 銅管組，包括圓號、小號、長號和大號，是樂隊中負責宏大敘事、營造戲劇性高潮的關鍵力量。它們的聲音具有強大的穿透力和衝擊力，是錶現史詩、英雄氣概或莊嚴氣氛的首選。 教學內容側重於： 1. 張力和控製： 銅管樂器最大的挑戰在於“張力”的管理——如何從極弱的pp到震撼人心的ff之間平穩過渡，以及如何精準控製高音區的爆發力。 2. 製音器（Mutes）的運用： 深入解析不同類型製音器（如直音、瓦姆、杯形等）對音色産生的獨特改變，以及它們在印象派和現代音樂中的象徵意義。 3. 和聲支撐與節奏驅動： 探討銅管組如何通過強有力的和弦支撐起樂隊的整體結構，以及小號和長號組在節奏驅動上的精確性要求。 五、打擊樂組：節奏的脈搏與聲音的奇景 打擊樂組是管弦樂隊中音響最為多變的部分，它不僅提供節奏的基礎，更在現代音樂中扮演著聲音景觀設計師的角色。從定音鼓到馬林巴，從鐃鈸到各種新式音響裝置，其選擇和運用體現瞭作麯傢的想象力。 本章節將係統梳理： 1. 定音鼓的調性與節奏功能： 重點講解定音鼓如何通過調音確定調性，以及其在古典交響樂中作為低音綫和節奏強調的傳統功能。 2. 鍵盤類打擊樂器的演奏法： 對馬林巴、木琴、顫音琴的擊打技術、音色控製及譜麵解讀進行專業訓練。 3. 自由打擊樂器的音色庫構建： 引導學習者建立一套關於常見和非常見打擊樂器音色的知識體係，理解如何在不確定的音高中捕捉到確定的音樂意圖。 六、管弦樂隊的閤奏藝術與指揮學基礎 真正的管弦樂隊音樂的魅力在於各聲部有機結閤的整體性。本教材將大量篇幅用於探討“閤奏”這一核心概念。 1. 平衡與層次： 如何通過樂器組之間的動態控製，確保鏇律聲部清晰，和聲背景烘托到位，避免任何聲部被過度掩蓋或遺漏。 2. 排練技巧與問題診斷： 從指揮的角度齣發，提供一套係統化的排練流程，如何快速識彆和解決因樂器特性差異（如弦樂的延展性與銅管的爆發性）導緻的閤奏難題。 3. 管弦配器的原理延伸： 即使不直接進行配器創作，理解配器的邏輯（如為什麼某些段落使用木管低音而非低音提琴，或選擇特定樂器組進行主題陳述）對於演奏者理解作品至關重要。 本書旨在為音樂學院學生、專業演奏人員及熱愛管弦樂隊藝術的聽眾提供一個全麵、深入且注重實踐的指南，超越對單一作品的模仿，直抵管弦藝術的創作與再現的本質。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次嘗試演奏其中的片段時，立刻感受到瞭一種既熟悉又陌生的挑戰性。它要求演奏者不僅要有紮實的技巧基礎，更需要對作品的情感內核有深刻的理解。這本書的排版設計非常人性化，關鍵的演奏標記和指法提示都清晰可見，這大大減少瞭我們初學者在摸索階段可能遇到的睏惑。記得有一次，我嘗試獨立分析其中的一個復雜對位段落，光是梳理清晰各個聲部的獨立鏇律綫就耗費瞭我不少精力。但隨著理解的深入，那種撥雲見日、豁然開朗的成就感是無與倫比的。它教會我的不僅僅是如何演奏音符，而是如何“聽見”音樂的層次結構，如何用弓弦或指尖去雕塑聲音的形態。這本書的深度足以支撐一位優秀的音樂傢進行長期的研究和實踐，我甚至覺得，即便是經驗豐富的指揮傢，也可能會從中發現新的闡釋角度。它仿佛是一麵鏡子，映照齣我們自身在音樂理解上的深度與廣度，是一次真正的自我審視和提升之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集，拿到手的時候就有一種沉甸甸的儀式感，仿佛能從中觸摸到那個時代音樂的脈搏。我一直對中國近現代管弦樂作品抱有濃厚的興趣，尤其是那些在學院派體係中被反復研習和演繹的經典。這本書的裝幀本身就透露齣一種學術的嚴謹性，紙張的質感和印刷的清晰度都讓人感到非常滿意，這對於需要反復翻閱和對照的演奏者來說至關重要。內容上，它不僅僅是一份簡單的樂譜，更像是一份深入的音樂學文獻。我特彆欣賞其中對和聲處理和配器技巧的精妙展現，那些看似不經意的聲部交織，實際上蘊含著作麯傢深厚的功力。我花瞭好幾個小時，隻是沉浸在總譜的細節之中，想象著在音樂廳裏，這些五顔六色的音符如何轉化為磅礴的聽覺體驗。這本書為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去理解和學習中國管弦樂在汲取西方技法的同時，如何成功地融入本土的審美情趣和敘事方式。對於任何嚴肅的音樂學習者而言，這本書無疑是案頭必備的參考資料，其價值遠超齣瞭單純的“教材”範疇，更像是一部活的曆史記錄。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書的實用價值，尤其對於正在為專業考試或重要演齣做準備的音樂生來說。不同於那些隻提供精簡版或節選版的資料，這套教材的完整性和詳盡程度令人贊嘆。它提供瞭一個近乎於“終極參考”的版本，減少瞭我們去尋找其他次要資料的必要性。我注意到，它在一些容易産生歧義的演奏記號旁，都附帶瞭非常細緻的注解，這無疑是多年教學經驗沉澱下來的智慧結晶。比如，對於某個特定速度標記的解釋，書中提供瞭幾種可行的處理方案，並分析瞭每種處理帶來的聽覺效果差異，這種開放性的引導，遠比生硬的規定性教學更有啓發性。購買它，就像是請瞭一位德高望重的導師隨時在你的身邊進行指導。我個人已經將它置於我書架上最顯眼的位置，它所承載的專業性，讓我每次拿起它都會保持一種敬畏和專注的態度。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值也是不言而喻的。它代錶瞭特定時期中國音樂教育和創作理念的交匯點。印刷精良的版本在未來很可能成為稀缺資源，尤其是對於那些緻力於中國音樂史料收集的學者和愛好者而言。我給這本書的“耐讀性”打瞭滿分，因為它不是那種讀完一遍就束之高閣的書籍，而是需要不斷地去“重讀”和“再發現”的。每一次重溫，都會因為自身音樂理解力的提升，而領悟到先前忽略的細節。它教會我的最重要的東西是耐心和細緻，音樂的偉大往往就藏匿於那些最微小的處理之中。這本書為我們提供瞭一個平颱，讓我們能夠站在巨人的肩膀上，去欣賞和學習那些塑造瞭我們時代音樂景觀的傑作。它不僅是學習工具，更是一份值得珍藏的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對管弦樂作品的教材抱有一些刻闆印象，總覺得這類書籍會過於枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語。然而，這本書成功地打破瞭我的這種偏見。它在保持高度專業性的同時，還巧妙地融入瞭一種藝術的感染力。閱讀它的過程，更像是一次探索作麯傢內心世界的旅程。我尤其喜歡書中對某些情感高潮部分的結構分析，作者是如何通過對音域的拓展、密度的加強，乃至對休止符的精確處理，來營造齣那種令人屏息的戲劇張力。這本書的語言風格在學術的嚴謹與藝術的抒情之間找到瞭一個絕佳的平衡點，既能讓理論學習者找到堅實的根基，也能讓純粹的音樂愛好者感受到作品的魅力。它讓我重新思考瞭“經典”的定義，經典並非遙不可及，而是可以通過係統而精妙的引導，走進每一個熱愛音樂的心靈深處。