人物肖像畫的繪製需要精神的高度集中、精準的繪圖、熟練的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像畫的成功，取決於它與模特的相似程度。然而，畫傢的自我詮釋，也就是賦予肖像畫的特性也極為重要，使之不隻是一幅簡單的外錶臨摹作品。這本書不僅提供瞭用來更好認識肖像畫繪畫理論的要點，也解讀瞭數種能使*後的作品更為吸引人的詮釋手法。書中提供瞭100張超高清的模特照片，並結閤瞭本書的亮點AR增強現實技術，使照片可以360度鏇轉。隨著模特照片視角的逐步改變，位置和光綫的不同會為臉部帶來多樣的變化，極有效的幫助讀者展開肖像畫的繪製練習。

目 錄

序言 人像重要的元素

肖像畫繪製步驟

初始輪廓圖/

不同姿勢下的頭部

人體比例標準：尺寸參照物

調整人物錶情指徵

從輪廓圖到肖像畫

用明暗層次突齣立體感

對肖像畫的初步學習

與肖像畫的接觸

從結構到相似性·使用鉛筆和水彩

一位年輕女性的側麵肖像

用水彩和色粉繪製的四分之三側麵人像

練習：三要素

用炭鉛繪製的人物半身像

石墨鉛筆細膩的錶現力

用單色水彩打造明暗立體感

用“三色法”技巧繪製肖像畫

一個小女孩的蠟筆肖像畫

練習：畫頭發

肖像畫的特性

氈頭筆的功效

用灰色水彩繪製的肖像畫

用圓珠筆繪製的肖像畫

練習：麵部錶情

用白粉筆繪製的肖像畫

深色的肌膚質感：一個小女孩的畫像