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姚少华 著

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• 绘画基础

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122256799

商品编码：29834378035

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：怎样画虎

定价：25.00元

作者：姚少华

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122256799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者为画家，作品收藏于、城楼等，并作为国礼赠送外国政要。本书由作者精心选择了多步骤图详解，便于读者学习领悟。 虎为百兽，以其刚猛雄健一直受到人们的喜爱，虎画成为了中国国画中的一个重要分支。本书邀请画虎大家编写，根据笔者多年的绘画经验与体会，详细介绍了画虎的步骤、注意事项、虎的形态以及虎的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。《怎样画马》《怎样画猫》

内容提要

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虎为百兽，以其刚猛雄健一直受到人们的喜爱，虎画成为了中国国画中的一个重要分支。本书邀请画家编写，根据笔者多年的绘画经验与体会，详细介绍了画虎的步骤、注意事项、虎的形态以及虎的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。
本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

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章中国画基础1
第二章谈画虎7
第三章画虎基本技法15
第四章画虎步骤21
第五章画虎作品赏析35
第六章作画心得57

作者介绍

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姚少华，1942年出生于北京艺术世家，师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等先生。潜心研究传统哲学文化和书画艺术，尤以写意画虎著称。现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师、中国致公党中央文化委员；北京师范大学、中国易学文化研究院、中国书画函授大学、美国国际大学等特聘教授、荣誉博士；中国书画名人联合会、中国名家书画研究院、国际名人书画院等名誉院长；齐白石艺术研究会、北京师白艺术研究会等艺术顾问。

2014年3月3日，纽约时代广场LED超大屏幕登载了画家姚少华的画作和题为“精神的呼唤——人类共同之梦”的文章。姚少华于1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，2004年荣获“世界名奖”

文摘

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序言

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《光影的雕刻师：写实素描基础与技巧》 内容简介： 《光影的雕刻师：写实素描基础与技巧》是一本致力于引导读者深入探索素描艺术本质的详尽指南。本书并非仅仅教授绘画技巧的罗列，而是着重于培养读者对造型、明暗、质感和空间感的深刻理解。它将带你踏上一段发掘视觉语言奥秘的旅程，让你学会如何用铅笔与纸张，精妙地捕捉现实世界的纹理、形态与情感。 本书的编写理念源于对写实素描的虔诚敬意，以及对艺术学习者在探索初期常遇瓶颈的深切关怀。我们深知，初学者往往在面对空白画布时感到无从下手，或者在尝试描绘复杂物体时力不从心。《光影的雕刻师》正是为了填补这一鸿沟而生，它将素描的复杂性分解为易于理解的组成部分，并以系统化的方式呈现，确保每一位读者都能循序渐进，稳固地建立起写实绘画的根基。 第一部分：基础的基石——认识你的工具与材料 在真正开始挥动画笔之前，了解手中的工具是至关重要的第一步。本书的第一部分将深入探讨素描创作中所使用的核心材料，并提供详尽的选购建议，让你能够根据自己的需求和偏好，打造出最适合你的工作台。 铅笔的秘密： 你将了解到不同硬度铅笔（从10H到9B）各自的特性、表现力以及它们在素描创作中的具体应用。我们会解释为什么某些铅笔适合勾勒轮廓，而另一些则能营造出深邃的阴影。我们将深入探讨石墨的颗粒大小、密度以及它们如何影响线条的粗细、深浅和质感。从最初的草稿到最终的精细刻画，不同硬度的铅笔将成为你手中的魔法棒。 纸张的选择： 纸张的纹理、厚度和颜色对最终的画面效果有着不可忽视的影响。本书将详细介绍不同类型素描纸（如冷压、热压、粗纹、细纹纸）的特点，以及它们分别适合的表现手法。你会明白，光滑的纸张如何适合细腻的过渡，而粗糙的纸张又如何更好地捕捉物体表面的肌理。我们将讨论纸张的克重对耐擦洗度的影响，以及浅色或有色纸张如何为画面带来独特的氛围。 橡皮的艺术： 橡皮并非只是用来擦除错误的工具，它们本身也能够成为创作的一部分。本书将介绍不同类型的橡皮，如可塑橡皮、硬质橡皮、刀片式橡皮等，并教授如何运用它们来提亮画面、塑造高光、去除笔触痕迹，甚至创造出意想不到的纹理效果。你将学习到如何用橡皮“画”出光线，而不是仅仅“擦”去阴影。 其他辅助工具： 卷笔刀、纸笔（或擦笔）、画板、固定夹等辅助工具的选择与使用，也将得到细致的讲解。这些看似不起眼的工具，实则能在很大程度上提升你的创作效率和画面效果。我们会分享如何保养这些工具，以及如何在绘画过程中合理地利用它们，例如纸笔如何细腻地晕染，画板如何提供稳固的支撑。 第二部分：光影的语言——素描的核心魅力 素描的魅力，很大程度上体现在其对光影的精准捕捉与表现。本部分将带你走进光影的世界，让你理解光线如何塑造物体，以及如何用明暗的变化来赋予画面生命。 理解光源： 你将学会分析不同光源（如点光源、散射光源、定向光源）的特性，以及它们如何影响物体表面的亮部、暗部、反光和投影。我们将通过实例，展示不同方向的光线如何改变同一个物体的形态感。你将理解，即便是一个简单的物体，在不同的光线下也会呈现出截然不同的视觉感受。 明暗调子： 本书将系统阐述明暗调子的概念，包括亮部、中间调、暗部、反光和投影。你将掌握如何循序渐进地建立画面的明暗层次，避免画面出现“死黑”或“死白”。我们将深入剖析不同灰度的运用，如何通过细微的灰度变化来表现物体的体积感和空间感。 体面关系： 物体的体积感是通过其表面的“面”与光线的交互作用产生的。你将学习如何识别物体上的“向光面”、“背光面”、“侧光面”以及“转折面”，并理解它们在明暗调子上的表现差异。我们将通过解析几何体和简单物体，来演示如何准确地描绘出物体的三维感。 反光与投影： 反光和投影是真实感的重要体现。本书将详细讲解反光的产生原理，以及如何在画面中恰当地表现反光，使其更加自然。你将学会如何观察和绘制准确的投影，并理解投影的形状、深浅与光源、物体形状以及表面材质的关系。 质感的表现： 不同的材质（如金属、木材、布料、皮肤）拥有独特的视觉和触觉质感。你将学习如何运用不同的笔触、纹理和明暗变化，来细腻地表现出物体表面的不同质感。例如，光滑表面的细腻晕染，粗糙表面的颗粒感处理，金属的反光捕捉，布料的褶皱表现等，都将得到细致的讲解。 第三部分：造型的逻辑——形体与结构 素描不仅仅是描绘光影，更是对物体内在结构和外在形态的深刻洞察。本部分将引导你理解形体的构成，并学会如何准确地捕捉物体的结构特征。 几何体的基础： 任何复杂的形体都可以分解为基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本书将以这些基本几何体为起点，教授如何准确地绘制它们的透视，以及如何运用光影表现它们的体积感。这是构建所有复杂造型的基础。 透视的原理： 透视是表现空间深度和物体真实比例的关键。你将学习一点透视、两点透视、三点透视的原理，并掌握如何在画面中准确地绘制出符合透视规律的物体。我们将通过实例，演示如何运用消失点和视平线来控制物体的变形。 结构分析： 观察物体时，要学会分析其内在的结构。本书将教导你如何从整体到局部，从外形到内部结构，进行系统的分析。例如，绘制人物时，要理解骨骼和肌肉的走向；绘制动物时，要分析其身体比例和运动规律。 轮廓线的运用： 轮廓线不仅仅是物体的边缘，它们也承载着物体的信息。你将学习如何根据物体的体面关系和光源方向，灵活运用不同力度和粗细的轮廓线，来区分物体，表现体积。 比例与分割： 准确的比例是造型的基础。本书将介绍比例尺、黄金分割等方法，帮助你训练眼睛的比例感，以及如何运用分割法来精确地测量和绘制物体。 第四部分：技法的精进——从基础到高级 掌握了基础理论和方法后，本部分将聚焦于具体的绘画技法，通过循序渐进的练习，帮助你提升绘画的精准度和表现力。 排线技巧： 排线是素描的基础，也是表现明暗、质感和方向的重要手段。你将学习到不同方向、不同疏密、不同力度和不同角度的排线方法，以及它们在不同情境下的运用。我们将演示如何通过巧妙的排线来模拟各种材质和光影效果。 晕染技法： 晕染能够创造出柔和的过渡和细腻的明暗变化。本书将讲解使用纸笔、手指、海绵等工具进行晕染的方法，以及如何避免画面出现“脏”或“糊”的现象。 擦拭与叠加： 橡皮的擦拭和铅笔的叠加是表现高光和细节的关键。你将学习如何巧妙地利用擦拭来提亮暗部，以及如何通过多次叠加铅笔来加深暗部层次。 刻画细节： 细节是赋予画面生命力的关键。本书将指导你如何观察物体的细微之处，并运用精准的笔触来刻画这些细节，例如毛发的纹理、布料的褶皱、金属的光泽等。 练习方法与步骤： 本书将提供一系列由易到难的练习素材，涵盖几何体、静物、风景、人物等不同题材。我们将详细讲解每一步的绘画过程，从构图、起稿，到明暗铺陈，再到细节刻画，让你能够清晰地跟随指导完成作品。 第五部分：实践与灵感——走向独立的创作 在掌握了基础理论和基本技法后，本书将鼓励你走向独立创作，培养你的观察能力和艺术敏感度。 写生指导： 鼓励读者进行大量的写生练习，并提供写生时的注意事项和技巧。从简单的静物组合到复杂的户外场景，每一次写生都是一次宝贵的学习机会。 照片参考与临摹： 在写生条件有限的情况下，如何有效地利用照片进行参考和学习。本书将教导你如何分析照片中的光影结构，并将其转化为素描语言。 创作中的错误与修正： 艺术创作并非一帆风顺，难免会遇到各种问题。本书将提前预警一些常见的错误，并提供有效的解决方案。 培养自己的风格： 在掌握了扎实的基础后，鼓励读者开始探索自己的个人风格，将所学知识融会贯通，形成独特的艺术表现方式。 《光影的雕刻师：写实素描基础与技巧》是一本为所有热爱绘画、渴望提升自身造型能力的人量身打造的书籍。无论你是初涉素描的爱好者，还是希望在技法上有所突破的进阶者，本书都将为你提供一份宝贵的学习资源和创作灵感。它不仅是一本绘画教程，更是一扇通往艺术殿堂的钥匙，让你在光影与线条的交织中，找到属于自己的创作之美。

评分☆☆☆☆☆

自从我搬到新家，院子里就多了几只野猫，它们时而懒洋洋地晒太阳，时而又矫健地爬上高墙，那身姿，那眼神，总让我想起小时候在动物园里看到的那些威风凛凛的老虎。一直以来，我都有个小小的愿望，就是能亲手画出这样一头充满力量和野性的生物。市面上关于绘画的书籍很多，有教基础素描的，也有介绍油画技巧的，但总觉得少了点什么。直到我无意中翻开这本《怎样画虎》，它就像一股清泉，瞬间浇灭了我心中积压已久的绘画渴望，点燃了我对老虎创作的热情。书的封面就足够吸引人，一只栩栩如生的虎，眼神中带着不易察觉的孤傲和睥睨一切的霸气，仿佛随时会从纸面跃出。这种直击灵魂的描绘，让我立刻被它征服，迫不及待地想知道，究竟怎样的笔触和技巧，才能赋予线条如此鲜活的生命力。我常常觉得，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传达，是灵魂的共鸣。如果一幅画没有情感，那它只是一堆颜料的堆积，再精湛的技法也难以打动人心。而这本《怎样画虎》，似乎就有一种魔力，它不仅仅教授你如何捕捉老虎的外形，更让你去感受老虎的内心世界，去理解它们在自然界中的生存状态，去体会它们作为丛林之王的骄傲与孤独。我迫不及待地想要沉浸其中，去探寻那些隐藏在笔尖下的秘密，去解锁属于我的那份艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，它并没有选择那种花里胡哨、色彩斑斓的封面，而是采用了非常沉静、质朴的风格，仿佛在暗示着它所要传达的内容并非流于表面，而是深入骨髓的讲解。我注意到书的纸张选用也相当考究，厚实而富有质感，翻阅时有一种温润的手感，这对于长期与画笔和颜料打交道的我来说，是极其重要的。一个好的载体，本身就能提升创作的愉悦感。我尤其欣赏的是，在序言部分，作者并没有一开始就抛出大量的绘画技法，而是花了不少篇幅去讲述他对老虎的观察和理解，比如老虎的毛发在不同光线下的变化，肌肉在奔跑和静止时呈现出的不同形态，以及它们眼神中蕴含的复杂情感。这种“先立意，再施技”的教学方式，让我感到非常受用。很多时候，我们在学习绘画时，往往过于注重“怎么画”，而忽略了“为什么画”。而这本书，则引导我们去思考，去感受，去发现，这对于建立扎实的绘画功底至关重要。我想，一个画家如果不能深刻地理解自己所描绘的对象，那么即使技巧再高超，也只是徒有其形。这本书让我看到了作者的用心，他不仅仅是想教大家画虎，更是想让大家爱上老虎，爱上绘画本身，这是一种非常宝贵的分享精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过一些关于动物绘画的书籍，大多数都比较程式化，画出来的动物总感觉缺少了点“灵气”。要么就是步骤讲解过于简略，一笔带过，让人摸不着头脑；要么就是知识点过于零散，不成体系，学完之后也感觉像是零散的碎片，无法形成完整的认知。然而，当我拿到这本《怎样画虎》时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。书中的讲解，从最基础的骨骼结构开始，一步一步地深入到肌肉纹理，再到毛发的走向和质感，每一个细节都拆解得极其细致，而且讲解得非常清晰易懂。我印象特别深的是，书里提到了如何用不同的笔触去表现老虎身上不同区域的毛发，比如颈部的鬃毛和身体侧面的短绒毛，它们在质感和表现力上是完全不同的。作者还用了大量的写实照片和作者自己的写意画作作为对比，让我们直观地感受到不同画法的效果，这种图文并茂的学习方式，极大地降低了学习的门槛。更让我惊喜的是，书中还穿插了关于老虎生活习性的介绍，比如它们如何捕猎、如何休憩，这些信息不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，它们帮助我更好地理解老虎的姿态和神情，让我的绘画创作更加生动和有生命力。我迫不及待地想拿起我的画笔，去实践这些宝贵的知识。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，优秀的绘画教程，绝不仅仅是提供一套“傻瓜式”的操作指南，而是应该能够引导读者去独立思考，去发挥创造力。这本书在这方面做得尤为出色。它不像某些教程那样，只会告诉你“这样画”，而是会告诉你“为什么这么画”，并且还会提供多种不同的思路和方法供你参考。比如，在讲解如何表现老虎眼睛的神韵时，书中不仅介绍了瞳孔的形状和颜色的深浅，还详细阐述了不同角度的光线如何影响眼睛的反光，以及如何通过眼神来传递老虎的喜怒哀乐。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让我深深折服。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了如何画出一只虎，更是对整个动物写生的基本原理有了更深的认识。而且，书中提供的不同风格的范例，也让我看到了可能性，原来画虎可以如此多变，可以写实，可以写意，可以充满力量，也可以蕴含柔情。这极大地激发了我的创作欲望，让我不再拘泥于一种固定的模式，而是敢于去尝试，去探索属于自己的绘画风格。这是一本真正能够启迪心灵，激发潜能的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画虎》给我的感觉，就像是一位经验丰富的老画家，坐在你身边，耐心地手把手教你一样。它没有那种高高在上的说教感，更多的是一种分享和引导。我常常觉得，很多时候，我们学习绘画，之所以进步缓慢，是因为我们缺乏一个好的“引路人”。这本书恰恰就扮演了这个角色。它从最细微之处着眼，比如如何握笔，如何调色，如何控制力度，都做了非常详尽的讲解。而且，书中提供的每一个步骤，都附带了清晰的插图，让我能够一目了然地理解作者的意图。我特别喜欢书里关于“形体塑造”的部分，作者通过对老虎身体各个部分的解剖，让我们明白，任何一个形态的背后，都有其内在的结构逻辑。当我们理解了这种逻辑，我们才能画出真正有立体感和空间感的作品。这本书不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本关于观察和理解的启蒙读物。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何将这些感受转化为笔下的线条和色彩。读完这本书，我感觉自己的绘画思维得到了极大的提升，不再是简单的模仿，而是开始有了自己的判断和理解。我迫不及待地想将这些所学付诸实践，去创作出属于我自己的、充满生命力的老虎形象。