数码单反摄影必学300招综合篇 9787515306612 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日Cross Contents事业室，日Digit 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306612

商品编码：29834405377

包装：平装

出版时间：2012-05-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影必学300招综合篇	作者	日)Cross Contents事业室,(日)Digital Phot
定价	69.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515306612	出版日期	2012-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.162Kg

内容简介

本书分为相机构造篇、相机功能篇、镜头技术篇、附件篇、RAW显影篇和修饰篇5部分，共300项技法。每一项技法都采用一问一答的形式，同时运用大量的实拍效果对比或图例分析，方便您理解、记忆。几乎每一项技法中都有摄影师或器材厂商的讲解，为您提供实用的技术指导。

作者简介

著有畅销书《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》

目录

Q.001 数码单反之“反”所指何物？ Q.002 什么是微型单镜头相机和无反光镜单镜头相机？ Q.003 感光元件的画幅有哪几种？ Q.004 CMOS有何长处？ Q.005 相机厂家自主开发的感光元件有哪些？ Q.006 请教数码照片的形成原理。 Q.007 2000万像素和1000万像素的画质相差几何？ Q.008 像素间距大有何益处？ Q.009 什么是片内降噪功能？ Q.010 低通滤镜是起什么作用的？ Q.011 红外线滤镜是起什么作用的？ Q.012 图像处理引擎是起什么作用的？ Q.013 感光元件之“××通道读出”是什么意思？ Q.014 A/D转换的比特数是什么意思？ Q.015 比特数大会带来什么变化？ Q.016 请教S/N比的意思。 Q.017 A/D转换的作用是什么？ Q.018 什么是TTL ？ Q.019 请教动态范围的含义。 Q.020 数码单反的旗舰机型为何如此之贵？ Q.021 全画幅感光元件和APS-C画幅感光元件的价格相差多少？ Q.022 为什么全画幅相机应该使用新型的镜头？ Q.023 请教测光感应器的新技术。 Q.024 请教AF感应器的新技术。 Q.025 取景器的好坏体现在哪里？ Q.026 取景器的放大倍率和视野率是什么意思？ Q.027 五棱镜和反光镜有什么区别？ Q.028 为什么全画幅相机的取景器放大倍率比较低？ Q.029 要实现视野率100%为什么如此之难？ Q.030 视野率95%、98%、100%，究竟有多大区别？ Q.031 出瞳距越长越好，还是越短越好？ Q.032 什么是屈光度调节？ Q.033 什么是实时取景功能？ Q.034 在实时取景状态下AF是如何工作的？ Q.035 请教实时取景的工作原理。 Q.036 请教现行机型的连拍速度。 Q.037 请教各相机厂家的卡口规格。 Q.038 什么是法兰距？ Q.039 请教相位差AF和对比度AF的差别。 Q.040 为什么单反相机的对比度AF有时间差？ Q.041 什么是测距亮度范围？ Q.042 AF辅助光起什么作用？ Q.043 什么是延时释放？ Q.044 中央位置的AF框对焦精度高吗？ Q.045 开放F值较暗的镜头AF精度也较低吗？ Q.046 什么是焦平面快门？

编辑推荐

300项摄影技法一一解析，29位一线摄影师拍摄经验分享。相机王国**手资料呈现，**主流机型资讯全方位播报，日本摄影创作团队继畅销书《摄影161法则》后的又一力作！

文摘

序言

光影之道：探索视觉叙事的无限可能 在这个信息爆炸的时代，图像的力量愈发彰显。从记录生活点滴到传递深刻理念，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的视觉语言。而数码单反相机，凭借其卓越的成像质量、灵活的操作性和丰富的创作空间，更是让无数摄影爱好者得以挥洒创意，捕捉瞬间的精彩，讲述动人的故事。 本书并非一本传授具体技巧的“速成手册”，而是一次深入的视觉探索之旅。我们旨在引导读者超越机械的参数设置和生硬的技巧堆砌，去感受光影的温度，理解构图的韵律，触摸情感的脉络。我们将一起深入探究摄影的本质，挖掘那些潜藏在镜头背后、决定一张照片能否触动人心的深层奥秘。 第一章：看见世界，以全新的视角 摄影的起点，是对世界的感知。而真正的摄影，则需要我们用全新的视角去“看见”世界。这并非要求我们去寻找多么奇特的景物，而是要学会如何从习以为常的平凡中发掘不凡。 打破惯性思维的藩篱： 我们习惯于用眼睛的“所见”来判断，而相机捕捉的却是光影的“所得”。理解这一点是摄影的第一步。我们将讨论如何摆脱日常观看的习惯，学会观察细节、纹理、线条和色彩的微妙变化。例如，同一片叶子，在不同光线下、从不同角度观察，呈现出的生命力截然不同。 情绪的容器： 照片不仅是景物的复刻，更是情绪的载体。一张好的照片，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。我们将探讨如何通过观察人物的面部表情、肢体语言，以及环境氛围，来捕捉和传递喜悦、悲伤、宁静、激动等丰富的情绪。 故事的开端： 每一幅画面都可能是一个故事的序章。我们如何通过构图、光影和色彩，暗示故事的走向，引发观者的好奇心，让他们跟随镜头去想象和延展？我们将分析那些经典的纪实摄影作品，学习它们如何用一个瞬间定格一个故事。 从“拍”到“看见”的转变： 很多初学者相机不离手，却不知道拍什么，拍了也不知道好在哪里。我们将引导读者从“拿起相机就拍”转向“先思考，再按下快门”。这意味着在按下快门前，你需要问自己：我为什么要拍这张照片？我想表达什么？这张照片最重要的元素是什么？ 第二章：光影的魔法：塑造视觉的灵魂 光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。但光不仅仅是照亮景物的工具，更是塑造画面情绪、引导视线、赋予立体感的强大力量。 光的语言： 我们将深入解析不同类型的光线——柔和的散射光、戏剧性的硬光、温暖的侧光、冷峻的逆光。每一种光都有其独特的性格和表现力。学会观察和利用这些光，能够极大地提升照片的质感和感染力。例如，清晨和傍晚的斜阳，能够拉长景物的影子，为画面增添温暖的色彩和浪漫的氛围；阴天时散射的柔光，适合拍摄人像，能够避免刺眼的阴影，展现人物柔和的肤质。 光影的对话： 摄影师并非被动地接受光线，而是主动地与光线对话。这包括利用反光板、柔光伞等附件来引导和控制光线，或者通过寻找天然的光线组合来达到理想的效果。我们将讨论如何巧妙地运用阴影，它们并非是画面的“瑕疵”，而是构建空间感、增加画面层次和戏剧性的重要元素。 色彩的调色板： 光线直接影响着色彩的表现。白天的阳光、日落的余晖、室内的人工照明，都会赋予画面截然不同的色彩基调。我们将探讨如何理解和运用色彩心理学，如何通过色彩搭配来营造特定的情绪和氛围。冷色调的蓝色和绿色可以带来宁静和沉思，暖色调的红色和黄色则能激发热情和活力。 立体感的营造： 光影的明暗对比，是营造画面立体感和空间深度的关键。我们将分析如何通过观察光线的方向和强度，来判断如何运用相机设置，以捕捉景物的体积感和层次感，让画面不再扁平。 第三章：构图的艺术：引导视线的秩序 构图，是将纷繁的视觉元素组织起来，形成有逻辑、有重点、有美感的画面的艺术。它如同音乐中的乐章，决定了旋律的起伏和节奏的快慢。 视觉的引导线： 画面中的线条，无论是真实的还是隐含的，都具有引导观者视线的作用。我们将学习如何识别和运用各种线条，如 S 形曲线、对角线、引导线等，将观者的目光自然地引向画面的主体。 平衡与不对称： 画面中的元素如何排列，才能达到视觉上的平衡？不对称构图又如何能带来动感和张力？我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则，并在此基础上鼓励创新，寻找属于自己的构图语言。 主体的突出： 一张照片，往往有一个或几个想要突出的主体。我们将讨论如何运用景深、色彩、对比度和留白等手法，将主体的地位凸显出来，使其在画面中脱颖而出。 留白的力量： 画面中的“空白”并非真的空白，而是给予观者想象的空间。恰当的留白能够突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。我们将分析如何在构图中巧妙地运用留白。 视角与景别： 不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、远景）能够传达不同的信息和情感。我们将探讨如何根据想要表达的内容，选择最合适的视角和景别，从而增强画面的表现力。 第四章：情感的连接：摄影的温度 归根结底，摄影是关于人和情感的。技术再精湛，如果无法触动人心，也只是冰冷的影像。 捕捉决定性的瞬间： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”理论，强调了在恰当的时机按下快门的重要性。这需要敏锐的观察力、果断的判断力和对生活的热爱。我们将探讨如何培养这种敏锐度，如何预测并抓住那些稍纵即逝的、充满故事性的瞬间。 人物摄影的灵魂： 拍摄人物，不仅仅是记录他们的外貌，更是试图捕捉他们的内在世界。我们将深入讨论如何与拍摄对象建立联系，如何在自然的状态下捕捉他们真实的情感流露。这包括沟通、引导和给予安全感。 纪实的力量： 纪实摄影以其真实性和客观性，记录着时代变迁，反映着社会百态。我们将探讨如何用镜头去观察和记录普通人的生活，如何用影像去讲述那些被忽视的故事，引发观者的思考和共鸣。 从“拍”到“表达”的升华： 当你开始思考“我想通过这张照片说什么？”而不是“我能拍到什么？”，你就已经踏上了真正的摄影之路。我们将鼓励读者将摄影作为一种自我表达的方式，用镜头去记录、去感受、去思考，去与世界进行更深刻的对话。 第五章：视觉叙事的构建：从单一到连续 摄影作品的魅力，有时不仅仅在于一张照片本身，还在于一系列照片所构成的叙事。 序列的逻辑： 如何将单张的照片串联起来，形成一个有起承转合、有情感递进的视觉故事？我们将分析不同类型的摄影叙事，如时间顺序、主题并列、对比反差等。 主题的挖掘与深化： 找到一个你真正感兴趣的主题，并围绕它进行持续的拍摄和思考。我们将探讨如何从一个模糊的念头开始，逐步深化主题，让你的摄影作品拥有更强的思想性和连贯性。 影像的组合与编排： 在一个系列中，每一张照片都应该为整体的叙事服务。我们将讨论如何通过精心的照片选择和排序，来最大化地提升故事的感染力。 表达的完整性： 一个成功的摄影系列，能够让观者在看完后，对某个主题或某个故事产生清晰而深刻的理解。我们将鼓励读者在创作过程中，不断反思自己的表达是否完整和到位。 本书旨在成为你摄影旅途中一位循循善诱的伙伴，而非一个死板的导师。我们希望通过对光影、构图、情感和叙事的深入剖析，激发你内在的观察力、创造力和表达欲。在这个过程中，你的数码单反相机将不仅仅是一个记录工具，更将成为你感知世界、表达情感、讲述故事的延伸。让我们一同踏上这场充满发现与惊喜的视觉探索之旅，用镜头捕捉那些触动心灵的美好瞬间，用影像书写属于你的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“后期”环节感到有些头疼。很多人都说，一张好照片，前期拍摄固然重要，但后期处理更是锦上添花，甚至能够化腐朽为神奇。然而，我在使用一些修图软件时，常常感到无从下手，各种参数和工具看得眼花缭乱，最终也只能做出一些简单的亮度、对比度调整。因此，在看到《数码单反摄影必学300招综合篇》这个标题时，我非常期待书中是否会涉及一些关于后期处理的内容，哪怕是基础的入门介绍也好。我希望这本书能够为我揭示后期处理的奥秘，比如如何利用软件来调整照片的色彩，如何增强照片的细节和质感，如何进行裁剪和构图的二次优化，甚至是如何为照片添加艺术效果。如果书中能够提供一些不同风格的后期处理案例，并附带详细的步骤说明，那将是对我来说是无价之宝。我尤其希望能够学习到一些能够提升照片“氛围感”和“故事感”的后期技巧，让我的照片不仅仅是记录，更能传递情感和思想。毕竟，我拿起相机的初衷，就是希望通过照片来分享我的所见所感，而后期处理无疑是实现这一目标的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

摄影的世界充满了无穷的魅力，我一直渴望能够用相机记录下我眼中的美好，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。然而，现实中的我，常常因为技术不足而感到遗憾。比如，当我想要拍摄夜景时，照片总是模糊不清，噪点严重；当我想要拍摄奔跑的宠物时，它们的身影总是变成一团模糊的影子。这些问题让我感到沮丧，也让我对深入学习摄影产生了强烈的渴望。因此，当看到《数码单反摄影必学300招综合篇》时，我立刻被它所吸引。我希望这本书能够针对我遇到的这些具体问题，提供切实有效的解决方案。比如，在拍摄夜景方面，书中是否会讲解如何设置相机的曝光参数，如何利用三脚架和快门线来保证画面的稳定，以及如何后期处理来降低噪点，提升画质？在拍摄动态物体方面，书中是否会介绍如何运用追焦、高速连拍等技术，捕捉到精彩的瞬间？我更希望这本书能够将这些“招数”有机地串联起来，形成一套完整的拍摄流程，让我能够从容应对各种拍摄场景。我期待这本书能够带我进入一个全新的摄影境界，让我在面对复杂的光线、快速的运动时，也能自信地按下快门，拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又缺乏系统指导的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并快速提升摄影技能的书籍。《数码单反摄影必学300招综合篇》这个书名听起来非常务实，强调“必学”和“300招”，让我觉得它能够解决我在学习过程中遇到的实际问题。我非常期待书中能够提供一些非常具体、可操作的拍摄技巧，比如如何拍摄出清晰锐利的照片，如何捕捉运动瞬间，如何拍出虚化背景的人像，如何拍出景深丰富的风光等等。我希望这些“招数”不仅仅是理论上的讲解，更能够配以大量的实拍图片示例，让我能够直观地理解其中的精髓。另外，我也希望书中能够涉及到一些关于镜头选择和使用的建议，因为我知道不同的镜头对拍摄效果有着至关重要的影响。比如说，在拍摄广阔的风景时，我应该选择哪种类型的镜头？在拍摄特写人像时，又应该如何选择？这些都是我非常关心的问题。如果这本书能够像一位经验丰富的朋友一样，手把手地教我一些摄影的“秘籍”，让我能够迅速摆脱“小白”的行列，拍出让自己满意的照片，那我绝对会毫不犹豫地推荐它。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然名为“300招”，但我拿到手后，最吸引我的反而不是具体的招式，而是它背后所蕴含的逻辑和体系。我之前学习摄影，常常是看到什么问题就去搜什么教程，结果越学越乱，感觉自己像个无头苍蝇。而这本书的“综合篇”三个字，让我看到了希望。我期待它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我搭建起摄影知识的框架。比如，在讲解具体的拍摄技巧之前，是不是会先介绍一下相机的基本原理和操作方法？再比如，对于不同的拍摄对象，比如人像、风光、静物，是不是会有各自的侧重点和专属的“招数”？我特别想知道，书中是如何将300个“招数”进行分类和组织的，是按照拍摄主题划分，还是按照技术难易程度排序？我希望它不是简单地罗列技巧，而是能让我理解为什么这样做，以及这样做的原理是什么。更重要的是，我希望它能够解答我一些在实际拍摄中遇到的困惑，比如为什么有时候我拍出的照片会“死黑”或者“过曝”，为什么人物的肤色总是拍不好，为什么风光照缺乏层次感等等。这本书如果能提供一些不同场景下的实拍对比，比如同一场景使用不同参数或构图的效果，那就太有帮助了。我希望这本书能够让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察、思考和表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影必学300招综合篇》，我满怀期待地翻开了它。书的封面设计简洁大气，让我对内容充满了好奇。我一直对摄影情有独钟，虽然也用手机拍了不少照片，但总觉得想要拍出更具艺术感、更专业的照片，还需要系统地学习。之前也断断续续地看过一些摄影相关的文章和视频，但总感觉零散不成体系，缺乏深入的指导。这本书的标题“300招”听起来就非常有吸引力，仿佛浓缩了摄影的精华，足以解决我遇到的各种摄影难题。我尤其期待书中能够详细讲解一些基础的摄影理论，比如光圈、快门、ISO三要素之间的关系，以及如何根据不同的场景和光线条件进行灵活运用。毕竟，掌握了这些基础，才能更好地理解和运用那些“招数”。同时，我也希望书中能有一些关于构图的技巧，例如三分法、黄金分割等，并配以大量的实例图片，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。此外，对于数码单反相机的一些高级功能，比如白平衡、测光模式、对焦模式等，我也有很多疑问，希望这本书能给我一个清晰的解答，让我能够更好地发挥相机的性能。总而言之，我希望这本书能够成为我摄影之路上的良师益友，带领我从一个摄影爱好者蜕变成一个能够拍出令人惊艳作品的摄影师。