（正版） 用SAI绘制超精致插画 9787111521549 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CG艺术坊 著

图书标签:

• 绘画教程
• SAI
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• 数字绘画
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• 正版
• 超精致

店铺： 竹云风图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111521549

商品编码：29834411123

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：用SAI绘制超精致插画

定价：69.90元

作者：CG艺术坊

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787111521549

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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热门插画风格全收录
详尽线稿绘制结合精致上色处理
比PS操作更简单的CG绘画工具

内容提要

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SAI 软件是当前主流的CG（Computer Graphics，计算机图形学）插画绘图工具，主要绘制线条分明，清新萌态、魔幻华丽的日系风格插画。此类插画人物可爱，造型华丽，画面效果闪亮动感，视觉冲击力强，现在
受到越来越多读者的喜爱。
本书分为两大部分，**部分是CG 插画基础知识讲解，包括插画绘制的相关工具、插画人物的绘制方法、插画服饰绘制、插画人物的简单绘制流程等；第二部分是完整插画案例绘制讲解，书中选择了几幅精美插画作为示例，从基础的草图构思入手，详细地讲述了插画绘制的步骤和技法，能使观看者学习到绘制完整插画所需的大量知识。本书还讲述了许多插画绘制软件的使用技巧，使读者朋友们能够根据自己的爱好灵活运用所学方法来作画。
本书适合初级、中级绘画者学习CG 插画的绘画技法，也可以作为动漫专业插画教授者的参考教材。

目录

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章 日系插画基础知识
1.1　日系插画概念讲解
1.1.1　萌系插画
1.1.2　森系插画
1.1.3　魔幻系插画
1.1.4　幻想系插画
1.2　手绘板和绘图软件介绍
1.2.1　SAI 软件介绍
1.2.2　手绘板介绍
1.3 　SAI 软件常用功能介绍
1.3.1　常用画笔制作和使用讲解
1.3.2　制作不同效果的画笔
1.3.3　图层混合模式
1.4　常见日系插画构图讲解
1.4.1　单人构图
1.4.2　多人组合构图
1.5　画面配色讲解

第2 章 日系插画人物绘制

2.1　人物脸部绘制
2.1.1　女生五官
2.1.2　男生五官
2.2　常见发型设计
2.2.1　女生常见发型
2.2.2　男生常见发型
2.3　人物手足绘制
2.3.1　人物手掌绘制
2.3.2　人物脚部绘制
2.4　人物常见动态绘制
2.4.1　女生坐姿
2.4.2　女生站姿
2.4.3　男生坐姿
2.4.4　男生站姿

第3 章 日系插画服饰绘制

3.1　画面植物绘制
3.1.1　玫瑰
3.1.2　橙子
3.1.3　樱花
3.2　画面动物绘制
3.2.1　蝴蝶
3.2.2　兔子
3.2.3　喵咪
3.3　小物件绘制
3.3.1　糖果罐子
3.3.2　多肉盆景
3.3.3　魔法宝石
3.4　人物服装绘制
3.4.1　日常服装
3.4.2　可爱洋装
3.4.3　礼服装扮
3.4.4　魔幻装扮
3.4.5　剑客服装

第4 章 日系插画绘制过程
4.1　洋装少女线稿绘制
4.2　清新色彩搭配
4.3　少女皮肤和五官绘制
4.4　柔顺的长直发绘制

第5 章 清新可爱糖果萌少女
5.1　糖果萌少女草稿绘制
5.2　糖果少女线稿绘制
5.2.1　少女的线稿绘制
5.2.2　糖果背景绘制
5.3　萌系色彩搭配
5.4　糖果少女的颜色绘制
5.4.1　少女白皙皮肤绘制
5.4.2　可爱的五官绘制
5.4.3　棕色长发绘制
5.4.4　粉色长裙绘制
5.5　画面背景的绘制
5.5.1　人物点缀物绘制
5.5.2　背景物体绘制
4.5　洋装的明暗绘制
4.6　丰富画面背景

第6 章 华丽精致时间之城
6.1　时间之城草稿绘制
6.2　画面线稿绘制
6.2.1　人物线稿绘制
6.2.2　背景齿轮线稿绘制
6.3　神秘古朴的色彩搭配
6.4　少女的色彩绘制
6.4.1　白皙的皮肤绘制
6.4.2　唯美的五官绘制
6.4.3　浅紫色长发绘制
6.4.4　人物服装细化
6.4.5　不同材质饰品刻画
6.5　画面背景细化
6.5.1　背景物体质感的细化
6.5.2　添加画面光效
6.6　增添画面氛围

第7 章 魔幻绚丽魔法师

7.1　魔幻主题画面草稿绘制
7.2　画面线稿绘制
7.2.1　魔法师线稿绘制
7.2.2　画面背景物体绘制
7.3　魔幻风色彩搭配
7.4　魔法师色彩绘制
7.4.1　少女皮肤绘制
7.4.2　闪亮的五官绘制
7.4.3　飘飞的栗色长发绘制
7.4.4　不同色彩的服装绘制
7.4.5　不同材质的服饰绘制
7.5　画面背景物体的绘制
7.5.1　绘制召唤兽
7.5.2　添加画面光效
第8章 多人组合空之城
8.1　多人组合草稿绘制
8.2　多人组合线稿绘制
8.2.1　人物线稿绘制
8.2.2　画面背景绘制
8.3　唯美幻想的色调
8.4　红裙天使的色彩绘制
8.4.1　人物的皮肤绘制
8.4.2　晶莹的绿色双眼
8.4.3　飞扬的长直发绘制
8.4.4　红色系长裙绘制
8.4.5　人物翅膀绘制
8.5　飞舞天使色彩绘制
8.5.1　人物脸部色彩绘制
8.5.2　飞扬的长卷发绘制
8.5.3　浅黄色服饰绘制
8.6　绿裙天使色彩绘制
8.6.1　人物脸部色彩绘制
8.6.2　浅黄色长发绘制
8.6.3　绿色长裙绘制
8.7　画面背景绘制
8.7.1　玫瑰和水晶色彩绘制
8.7.2　画面氛围绘制

作者介绍

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无

文摘

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序言

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笔尖下的光影魔法：解锁超精致插画的无限可能 这是一本关于如何用SAI软件，将脑海中的奇思妙想转化为惊艳众人的超精致插画的指南。它不是一本简单的软件操作手册，更是一次深入的艺术探索之旅，旨在点燃你对绘画的热情，并为你提供一套行之有效的创作方法论。无论你是初涉数字绘画的萌新，还是有一定基础但渴望突破瓶颈的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。 告别空洞的理论，拥抱触手可及的技法 本书最核心的价值在于，它将抽象的绘画概念转化为具体、可操作的步骤。我们将从最基础的SAI软件界面和常用工具介绍开始，但这绝非枯燥的罗列。每一项工具的讲解都将与实际应用相结合，让你在了解其功能的同时，也能立即明白它能在插画创作中扮演怎样的角色。例如，在讲解“铅笔”工具时，我们不会止步于“这是用来画线的”，而是会深入探讨如何通过调整笔刷的硬度、透明度、纹理，来模拟不同质感的线条，表现出细腻的发丝、锋利的金属边缘，亦或是柔软的布料褶皱。 色彩，是插画的灵魂。本书将花费大量篇幅，深入浅出地讲解色彩理论在数字绘画中的应用。我们不会仅仅停留在“冷暖色对比”、“互补色搭配”等基础概念，而是会结合SAI的强大混色功能，教你如何调配出富有层次感和生命力的色彩。从如何根据画面的情绪氛围选择主色调，到如何运用色彩关系来突出画面重点，再到如何通过叠加、渐变等方式营造出梦幻般的光影效果，每一个环节都力求精益求精。你将学会如何运用“叠加”图层来增加色彩的饱和度和鲜艳度，如何利用“正片叠底”来塑造阴影的厚重感，以及如何巧妙地运用“滤色”来表现高光的通透与闪耀。 从概念到成品，全流程的创作指导 本书的结构设计，旨在带领读者完成一次完整的插画创作流程。从最初的灵感捕捉和草图绘制，到线稿的精细勾勒，再到色彩的填涂与调整，直至最终的光影烘托和细节润色，每一个阶段都将得到详尽的指导。 灵感之源与创意构思： 灵感如同星辰， Scattered Thoughout the universe，等待着被捕捉。我们将探讨多种激发创意的方法，如观察生活、阅读、观影、甚至冥想。学习如何将模糊的概念转化为具体的画面元素，如何构思人物的造型、场景的布置、以及故事的情感表达。本书会引导你思考，你的插画想要传达什么？是温暖的治愈，还是热血的冒险？是神秘的奇幻，还是现实的写照？这些思考将决定你后续的创作方向。 草图与线稿的魔法： 草图是连接想象与现实的桥梁。我们会教授你如何用SAI绘制简洁而富有表现力的草图，快速捕捉人物的动态和比例，以及场景的透视关系。随后，进入线稿阶段，我们将深入讲解如何绘制干净、流畅且富有变化的线条。不同的线条粗细、虚实、疏密，都能极大地影响画面的整体感觉。你会学到如何通过线条的力度来表现物体的体积感和材质感，如何运用流畅的曲线勾勒出飘逸的裙摆，以及如何用坚实的线条塑造人物的骨骼结构。 色彩的华丽变奏： 这是本书的重头戏之一。我们将从基础的色彩理论出发，讲解如何在SAI中构建色彩体系。你会学到如何为你的角色和场景选择合适的色彩搭配，如何运用色彩来引导观众的视线，以及如何通过色彩来烘托画面的氛围。本书会提供大量的色彩搭配范例，并详细解析其背后的逻辑，让你举一反三，找到属于自己的色彩语言。同时，我们还会讲解如何运用SAI的渐变工具和自定义笔刷，来制作丰富而自然的色彩过渡，例如丝绸的光泽、皮肤的细腻纹理，或是金属的冰冷质感。 光影的魔幻触碰： 光影是赋予插画生命力的关键。我们将深入探讨不同光源下的光影变化规律，以及如何在SAI中精确地表现它们。从硬光下的强烈对比，到漫射光下的柔和过渡，再到逆光下的剪影效果，每一个细节都将为你一一拆解。你会学到如何通过添加高光和阴影，来塑造人物的立体感，增强场景的纵深感，并最终让画面焕发出勃勃生机。本书会详细讲解如何利用SAI的“图层模式”和“笔刷设置”，来模拟不同光源下的光照效果，例如透过树叶缝隙洒落的斑驳光影，或是水中反射的粼粼波光。 细节的精雕细琢： 超精致插画之所以“精致”，离不开对细节的极致追求。本书将教你如何通过对细节的刻画，来提升画面的质感和丰富度。从人物的毛发、服饰的纹理，到场景的道具、背景的装饰，每一个微小的元素，都能成为点亮画面的亮点。我们会提供诸如毛发绘制、织物纹理表现、金属光泽处理等实用技巧，让你在细节处也能游刃有余。 SAI的潜能，为你一一解锁 SAI作为一款轻便而功能强大的绘画软件，在插画创作领域拥有广泛的应用。本书将带领你发掘SAI的真正潜能，让你从“会用”SAI，升级到“玩转”SAI。 笔刷的奥秘： SAIS的笔刷系统是其核心魅力之一。本书将详细讲解SAI各种内置笔刷的特性，并教你如何通过调整笔刷的各项参数，例如“形状”、“纹理”、“抖动”、“散布”等，来创建出独具特色的自定义笔刷。无论是想要绘制出水彩般的晕染效果，还是模拟炭笔的粗犷笔触，亦或是创造出细腻的纹理，你都能在本书中找到相应的解决方案。 图层的精妙运用： 图层是数字绘画的基石。我们将深入讲解SAI中各种图层模式的运用，例如“叠加”、“正片叠底”、“滤色”、“颜色减淡”等，以及它们在色彩、光影、特效等方面的具体应用。通过对图层的灵活运用，你可以更轻松地进行局部修改，尝试不同的色彩方案，并创造出更加丰富和有层次感的画面。 蒙版与选区的巧思： 蒙版和选区是精确控制绘画区域的重要工具。本书将教你如何利用蒙版来限制笔刷的绘制范围，实现不破坏原图层的精细调整。同时，你也将学会如何利用选区工具来快速选择特定的区域进行编辑，从而大大提高创作效率。 SAI特色功能的深度挖掘： 除了基础功能，本书还会深入挖掘SAI的一些特色功能，例如“对称尺”在绘制对称图形时的便利性，“透视尺”在构建复杂场景时的辅助作用，以及“文本工具”在添加签名或装饰文字时的实用性。掌握这些特色功能，将能让你的创作事半功倍。 不仅是技法，更是艺术的哲学 本书不仅仅是一本关于“如何操作”的指南，更是一次关于“如何思考”的艺术探索。在传授绘画技巧的同时，我们也将融入对艺术创作的思考和感悟。 构图的黄金法则： 好的构图是插画成功的基石。我们将探讨黄金分割、三分法、对角线构图等多种经典构图法则，并讲解如何在SAI中灵活运用它们来增强画面的视觉冲击力和故事性。 情感的传递与表达： 一幅优秀的插画，能够触动人心，传递情感。我们将探讨如何通过色彩、线条、人物表情、场景氛围等多种元素，来表达画面的情感内涵，让你的作品不仅仅停留在视觉层面，更能引起观众的情感共鸣。 风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的艺术风格。本书将鼓励你大胆尝试，不断探索，并最终形成属于自己的独特绘画风格。我们将分享一些成功的插画师的创作心得，帮助你找到自己的创作方向。 循序渐进，案例丰富 本书的编写遵循循序渐进的原则，从易到难，层层递进。每一个知识点都配以详细的图文解析，并附有大量由作者精心绘制的实战案例。这些案例涵盖了人物、场景、生物等多种题材，能够让你在学习过程中，直观地感受到所学技法的应用效果，并从中获得灵感。从一个可爱的Q版人物，到一个宏伟的奇幻场景，再到一个栩栩如生的奇幻生物，本书将带领你一步步攻克绘画中的各种难题。 结语 使用SAI绘制超精致插画，是一场充满乐趣与挑战的旅程。本书旨在成为你在这场旅程中最得力的伙伴，为你照亮前行的道路，为你点燃创作的激情。相信通过本书的学习，你将能够掌握SAI这款强大工具的精髓，解锁内心深处的绘画天赋，创作出属于你自己的、令人惊叹的超精致插画。现在，就让我们一起，用笔尖下的光影魔法，绘制出属于我们的精彩世界吧！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个还在绘画初级阶段摸索的爱好者来说，一本能够循序渐进、讲解透彻的教程至关重要。这本书给我最直观的感受就是它的专业性和系统性。我大概浏览了一下目录，发现它涵盖了从基础的SAI软件操作，到各种材质的表现，再到光影的运用，甚至还涉及了构图和色彩搭配等进阶内容。这种结构化的学习路径，让我觉得不再是零散地学习，而是能够建立起一个完整的知识体系。尤其让我感到欣慰的是，书中对于一些容易被忽略的细节，比如笔刷的设置、图层的运用技巧等等，都有详尽的说明，这对于想要精益求精的我来说，无疑是宝贵的财富。我相信通过这本书的学习，我能够更有效地掌握SAI这款软件，并将其运用到我的插画创作中，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，从封面设计到内页的印刷质量，都透着一股精良的气息。作为一名热爱绘画，尤其是对日系插画风格情有独钟的读者，我一直都在寻找能够帮助我提升技法的实用性教程。市面上同类书籍不少，但很多都流于表面，讲解不够深入，或者案例陈旧。然而，翻开这本书，我立刻被它所呈现出的“超精致”的承诺所吸引。书的装帧很扎实，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。每一页的排版都经过了精心设计，无论是文字说明还是插画示例，都清晰明了，不显得拥挤。我尤其喜欢它对于细节的处理，哪怕是封面的小图案，都充满了匠心。这让我对书中的内容充满了期待，相信它一定能带给我惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书很大程度上是被它的“超精致”三个字所吸引。我一直对日系插画那种细腻、唯美的风格非常着迷，但自己画出来的总感觉少了一点“灵魂”。市面上很多教程要么讲解过于简单，要么就是风格比较写实，不太符合我想要的那种梦幻感。这本书的标题直接击中了我的需求点。从我初步翻阅的感受来看，它似乎在“精致”这一点上做足了文章，从插画的整体风格到局部的细节处理，都展现出了高水准。我非常期待书中能够分享一些让画面“活起来”的小技巧，比如如何处理人物的眼神、服装的褶皱，以及背景的氛围营造等等。如果它真的能教会我如何画出那种令人心动、细节丰富的插画，那这本书就太值了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个标准的“细节控”，在绘画方面尤其如此。我喜欢在画面中寻找那些能够打动人心的微小之处，比如人物发丝的飘动，衣料的纹理，甚至是背景中一抹淡淡的光晕。而这本书的标题——“用SAI绘制超精致插画”，简直就像是为我量身定做的。我初步翻阅时，就被书中的插画示例所震撼，那种细腻到极致的笔触，层次分明的色彩，以及恰到好处的光影处理，都让我叹为观止。我迫不及待地想知道，作者是如何做到这一切的。我希望这本书能够深入讲解那些能够让画面“活起来”的细节绘制技巧，比如如何表现肌肤的光泽感，如何绘制出逼真的水滴，以及如何通过细微的笔触来传达情感。我相信，如果这本书真的能教会我这些，那它绝对是我数字绘画生涯中的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对数字绘画充满热情，特别是 SAI 这个软件，它简洁的界面和强大的功能一直是我绘画的首选。市面上有很多关于 SAI 的教程，但往往在“精致”这一点上，感觉总是差那么一点火候。当我看到这本书的标题时，我立刻就被吸引住了。封面上的插画就已经足够惊艳，让我对书中的内容充满了好奇。从我大致翻阅来看，这本书不仅仅是基础操作的罗列，更侧重于如何在 SAI 中绘制出具有艺术感的、细节丰富的插画。我非常期待它能够分享一些关于色彩运用、光影表现、以及不同材质的绘制技巧，这些都是提升插画“精致度”的关键。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，画出更具感染力的作品。