西班牙肖像画教程 9787558600876 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队，徐泉 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600876

商品编码：29834280734

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	西班牙肖像画教程	作者	西班牙派拉蒙专业团队,徐泉
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558600876	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人物肖像画的绘制需要精神的高度集中、精准的绘图、熟练的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像画的成功，取决于它与模特的相似程度。然而，画家的自我诠释，也就是赋予肖像画的特性也极为重要，使之不只是一幅简单的外表临摹作品。这本书不仅提供了用来更好认识肖像画绘画理论的要点，也解读了数种能使*后的作品更为吸引人的诠释手法。书中提供了100张超高清的模特照片，并结合了本书的亮点AR增强现实技术，使照片可以360度旋转。随着模特照片视角的逐步改变，位置和光线的不同会为脸部带来多样的变化，极有效的帮助读者展开肖像画的绘制练习。

作者简介

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

目录

目 录 序言 人像重要的元素 肖像画绘制步骤 初始轮廓图/ 不同姿势下的头部 人体比例标准：尺寸参照物 调整人物表情指征 从轮廓图到肖像画 用明暗层次突出立体感 对肖像画的初步学习 与肖像画的接触 从结构到相似性·使用铅笔和水彩 一位年轻女性的侧面肖像 用水彩和色粉绘制的四分之三侧面人像 练习：三要素 用炭铅绘制的人物半身像 石墨铅笔细腻的表现力 用单色水彩打造明暗立体感 用“三色法”技巧绘制肖像画 一个小女孩的蜡笔肖像画 练习：画头发 肖像画的特性 毡头笔的功效 用灰色水彩绘制的肖像画 用圆珠笔绘制的肖像画 练习：面部表情 用白粉笔绘制的肖像画 深色的肌肤质感：一个小女孩的画像 在彩纸上绘制的肖像画

编辑推荐

▲结合了AR技术的颠覆性绘画教学，包含100张高清模特图片， 360度全方位展示模特照片，让平面教学立体化。▲每一个模特肖像教程手法众多，步骤详尽清晰。▲全书小贴士丰富，读者可以循序渐进地学习并创作。▲适合学习绘画的艺术学生及绘画爱好者。

文摘

序言

西班牙肖像画技法探微 一、引言：穿越时空的色彩与情感 西班牙，一个充满艺术激情与历史底蕴的国度，孕育了无数辉璨的艺术瑰宝，其中肖像画更是其艺术脉络中一颗璀璨的明珠。从宫廷的华丽庄重，到民间的质朴写实，再到现代主义的革新探索，西班牙肖像画始终以其独特的视角、深邃的情感和精湛的技艺，展现着人性的复杂与光辉。本书并非直接教授某一本具体画册或教程的某一个章节，而是旨在从更宏观、更具学术性的角度，带领读者深入探寻西班牙肖像画的艺术演变、风格特征、关键技法以及重要代表人物，激发读者对这一艺术门类的兴趣与思考。我们将一同穿越时空，感受那些定格在画布上的生命轨迹，领略西班牙艺术的精神内核。 二、历史长河中的肖像画：从宗教到世俗的演变 西班牙肖像画的发展，与整个欧洲艺术史的脉络紧密相连，却又展现出其鲜明的民族特色。 中世纪与文艺复兴早期：宗教的凝视与神圣的象征 在漫长的中世纪，艺术的首要功能是为宗教服务。西班牙的肖像画在这一时期，更多地体现在宗教绘画中的圣徒形象和贵族捐赠者的肖像中。这些肖像往往带有浓厚的宗教象征意义，人物表情肃穆，姿态端庄，色彩庄重。文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，世俗肖像画逐渐增多，但西班牙的肖像画依然保留着一定的宗教色彩和古典主义的严谨。例如，一些早期贵族肖像，虽然开始注重个体的刻画，但人物的着装、姿态以及背景的描绘，仍然遵循着一定的礼仪规范，传递着权力与地位的象征。艺术家们开始运用更细腻的笔触来表现人物的肌肤纹理和衣物的质感，但整体的基调仍然偏向沉静与内敛。 黄金时代（16世纪末-17世纪）：巨匠的时代与现实主义的曙光 西班牙艺术的黄金时代，肖像画迎来了前所未有的辉煌。如果说提香等意大利大师为欧洲肖像画奠定了坚实的基础，那么委拉斯开兹（Diego Velázquez）则将西班牙肖像画推向了新的高峰。委拉斯开兹的作品，以其卓越的写实技巧、对光影的精妙运用以及对人物内心世界的深刻洞察而闻名。他笔下的国王、王后、宫廷成员乃至普通人，都栩栩如生，仿佛拥有独立的生命。他的技法，如“湿画法”的运用，使得色彩的过渡更加自然流畅，笔触的力度和方向也赋予了画面极强的生命力。 在这个时期，西班牙肖像画的另一重要特点是其现实主义的倾向。艺术家们不再仅仅满足于表现人物的社会地位或外在形象，而是试图捕捉人物微妙的情感变化和内在的性格特征。戈雅（Francisco Goya）作为黄金时代末期以及新古典主义时期向浪漫主义过渡的关键人物，其肖像画更是展现了对社会现实的深刻批判和对人性复杂性的深刻剖析。他笔下的人物，无论贵族还是平民，都带有不同程度的讽刺、忧郁或痛苦，展现了那个时代西班牙社会动荡不安的背景。 18世纪与19世纪：学院派的影响与民族风格的延续 18世纪，欧洲大陆的学院派艺术对西班牙产生了影响，肖像画在技法上更加注重规范和经典。然而，西班牙艺术家们依然在其中注入了自己民族的特色，例如对光线的敏感捕捉，以及对人物面部表情的细致刻画。19世纪，浪漫主义思潮涌动，肖像画的情感表达更加强烈，色彩也更为鲜艳。但即便如此，西班牙肖像画依然保持着一种独特的沉静和力量感，这与其民族性格和历史文化有着深厚的联系。 20世纪至今：现代主义的革新与多元化的表达 20世纪，以毕加索（Pablo Picasso）、达利（Salvador Dalí）等为代表的现代主义艺术家，彻底颠覆了传统的肖像画观念。他们运用立体主义、超现实主义等手法，将人物的形象进行解构、重组，以全新的视角探索人性的本质和内在的精神世界。毕加索的肖像画，可以是对人物多重角度的展现，也可以是对情感的直接抒发。达利的肖像画则充满了象征、梦境与潜意识的符号，将现实与想象巧妙地融合。 即使在抽象艺术占据主导地位的时期，写实肖像画也从未消失，而是以更加多元化的方式存在。当代西班牙艺术家们，在继承传统技法的同时，也吸收了各种现代艺术元素，创造出丰富多样的肖像画作品，继续书写着西班牙肖像画的新篇章。 三、西班牙肖像画的风格与主题 西班牙肖像画之所以能够独树一帜，与其鲜明的风格特征和丰富的主题选择息息相关。 风格特征： 光影的戏剧性与深度： 西班牙艺术家对光影的运用有着独到的理解。他们善于利用强烈的光线和深邃的阴影，来塑造人物的立体感，突出人物的面部特征，营造出戏剧性的氛围。这种光影的处理，常常赋予人物一种神秘感和力量感。 色彩的沉静与力量： 尽管也出现过色彩鲜艳的作品，但总体而言，西班牙肖像画的色彩运用偏向沉静、内敛，常常使用褐色、黑色、深红色等，营造出一种厚重、庄严的视觉感受。即使是明亮的色彩，在西班牙画家的笔下，也往往带有某种内在的力量，而非单纯的装饰。 现实主义的深刻描绘： 如前所述，西班牙肖像画对现实的关注是其重要特点。艺术家们不回避人物的缺陷，也不过度美化，而是力求真实地展现人物的形象和气质。这种写实性，使得作品更具力量和感染力。 情感的含蓄与内敛： 与一些欧洲国家的肖像画直接表现情感不同，西班牙肖像画的情感表达往往更为含蓄和内敛。人物的表情可能平静，但眼神中却流露出复杂的情感，通过细微的表情和姿态，艺术家传达出人物内心的忧郁、坚定、智慧或沧桑。 对背景的处理： 西班牙肖像画的背景处理也颇具特色。有时是简洁的暗色背景，用以突出人物；有时是具有象征意义的室内陈设或风景，用以暗示人物的身份、地位或心境。 主题选择： 皇室与贵族： 历代西班牙君主、王后以及贵族阶层，是肖像画的重要描绘对象。这些肖像不仅是记录，更是权力和尊严的象征，艺术家们通过精湛的技艺，展现了他们的威严、财富和统治力。 宗教人物与圣徒： 在早期和宗教色彩浓厚的时期，宗教人物和圣徒的肖像画占有重要地位，传达着信仰和虔诚。 普通人与社会风情： 随着社会的发展，艺术家们的目光也投向了普通人，如士兵、农民、手工艺人、普通市民等。这些作品生动地展现了不同社会阶层的生活状态和民族风情，具有重要的社会学和历史学价值。 智者与艺术家： 对知识分子、哲学家、诗人以及艺术家自身的描绘，也体现了西班牙艺术对思想和创造力的重视。 心理探索与象征意义： 在现代主义时期，肖像画的主题更加开放，艺术家们更关注人物的心理状态，通过变形、象征等手法，探索人性的深层奥秘。 四、关键技法探析：笔触、色彩与构图的奥秘 西班牙肖像画的成就，离不开艺术家们精湛的技法。虽然不同时期、不同艺术家的方法有所差异，但一些核心的技法值得我们深入探究。 精妙的笔触运用： 厚涂与薄涂结合： 许多西班牙大师，如委拉斯开兹，善于运用厚涂法来表现衣物的褶皱、皮肤的质感，以及光线照射下的高光部分。同时，他们也掌握着细腻的薄涂技巧，用于表现肌肤的细腻纹理、人物的眼神等。 笔触的方向与力度： 笔触的方向和力度，能够直接影响画面的质感和情绪。例如，流畅而有力的笔触可以表现人物的动感和力量，而细腻柔和的笔触则可以描绘出人物的柔美和敏感。 “湿画法”与“干画法”的灵活运用： “湿画法”（alla prima）允许艺术家在颜料未干时进行叠加和融合，能够获得更自然的色彩过渡和生动的笔触效果。而“干画法”则允许艺术家在颜料干后进行叠加和修改，可以塑造更清晰的轮廓和更精细的细节。西班牙大师们常常灵活运用这两种技法，以达到最佳的艺术效果。 对色彩的深刻理解： 色彩的调和与对比： 西班牙画家对色彩的调和与对比有着深刻的理解。他们常常利用色彩的冷暖对比、明暗对比来增强画面的视觉冲击力，突出人物的形体。 局部的色彩变化： 即使是整体色调沉静的作品，艺术家们也常常在局部运用明亮的色彩，来吸引观者的注意力，或突出人物的某个特征。 对光线在色彩中的作用的把握： 西班牙画家对光线如何影响色彩的微妙变化有着敏锐的观察力。他们能够准确地捕捉到在不同光照下，物体表面的色彩如何发生变化，并将这些变化淋漓尽致地呈现在画布上。 构图的智慧： 突出主体，营造空间感： 西班牙肖像画的构图往往简洁明了，能够有效地突出人物主体。同时，通过对透视、虚实关系的运用，营造出深邃的空间感，使人物仿佛置身于真实的环境中。 人物与环境的互动： 构图并非仅仅是将人物放置在画面中央，而是注重人物与周围环境的互动。环境的元素，如道具、家具、窗外的景物等，都可能成为衬托人物身份、性格或情绪的重要元素。 视角与角度的选择： 艺术家们会根据要表现的人物特点和作品想要传达的情感，选择不同的视角和角度。例如，仰视可以增强人物的权威感，平视则显得更加亲切和真实。 五、结语：传承与创新，永恒的人性之美 西班牙肖像画，如同一部厚重的史书，记录着一个民族的审美情趣、历史变迁和社会风貌。从委拉斯开兹笔下生动传神的宫廷肖像，到戈雅眼中充满批判与人文关怀的现实描绘，再到毕加索、达利等现代大师的颠覆与创新，西班牙肖像画始终在继承传统的基础上，不断进行着自我革新。 本书并非为了提供一套僵化的绘画步骤，而是希望通过对西班牙肖像画历史演变、风格特征、主题选择以及关键技法的梳理和探讨，能够为读者开启一扇认识和理解西班牙肖像画的窗口。我们相信，无论是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，都能从中获得启发，更深入地欣赏那些穿越时空的杰作，并将其中的艺术精神和绘画理念融入到自己的创作实践中。西班牙肖像画所展现的人性之美，其深刻的内涵与永恒的魅力，将继续激励着一代又一代的艺术家和艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期致力于油画创作的爱好者来说，寻找能够真正提升技艺、拓展视野的书籍是至关重要的。这本书《西班牙肖像画教程》在这一点上，给予了我极大的惊喜。我一直对西班牙画家的色彩运用和光影处理技巧深感着迷，这本书恰恰在这方面提供了详尽的解析。从书中对颜料的调配，到不同光源下的色彩变化，再到如何利用光影塑造人物的立体感，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“冷暖对比”和“补色运用”的章节，这些对于我日常的创作实践有着非常直接的指导意义。书中引用的作品，都是西班牙肖像画史上的经典之作，通过对这些作品的深入解读，我不仅学习到了具体的绘画技法，更领略到了西班牙艺术家们如何将对生活的热爱和对人性的洞察融入到笔触之中。这本书对我而言，不仅仅是一本教程，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和思想的传递。而西班牙的肖像画，在我看来，恰恰是这种表达的极致体现。这本书，让我对这种理解有了更深的体会。它不仅仅是一本技术性的教程，更像是一本关于“灵魂的捕捉”的艺术指南。书中对不同肖像画家的风格进行了细致的分析，从委拉斯开兹的宏大叙事，到戈雅的深刻洞察，再到格列柯的超凡想象，我都从中看到了他们独特的艺术视角和对人性的深刻理解。我特别欣赏书中对“眼神”的描绘教程，这在我看来是肖像画的灵魂所在。如何通过眼神传达人物的内心世界，如何让画中的人物“活”起来，这些都是作者通过一个个案例和步骤，娓娓道来。我尝试着运用书中介绍的一些方法，在自己的练习中，确实感受到了人物神态的微妙变化。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了肖像画更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

平时我喜欢在闲暇之余临摹一些古典画作，但总感觉自己缺少一些系统的指导，尤其是在处理人物的复杂结构和细腻情感方面。这本《西班牙肖像画教程》正好填补了我这方面的空白。我被书中那种循序渐进的教学方式所吸引，从基础的素描结构，到脸部五官的刻画，再到色彩的晕染和细节的修饰，每一步都讲解得非常清晰易懂。书中还穿插了一些关于色彩心理学的介绍，让我明白了不同颜色所能传达的情感含义。我特别喜欢书中对于“表情”的描绘教程，如何通过微妙的面部肌肉变化来传达喜怒哀乐，这对于我来说是一个巨大的挑战，但这本书的指导让我觉得并非遥不可及。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己在人物神态的把握上有了显著的进步。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和艺术都充满好奇心的人，尤其喜欢那些能够让我身临其境地感受不同文化和时代的媒介。这本《西班牙肖像画教程》恰好满足了我的这种需求。我并不是一个绘画科班出身的人，但对人物的描绘一直很感兴趣。当我拿到这本书时，就被它精美的封面设计和厚实的纸张所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是丰富的图例，这些肖像画作品跨越了几个世纪，展现了西班牙艺术的独特魅力。书中不仅讲解了具体的绘画技巧，比如如何捕捉人物的神态，如何运用色彩来烘托气氛，还穿插了许多关于艺术家生平和创作背景的介绍。这让我觉得，学习绘画的过程也是在学习历史和文化，是一种非常沉浸式的体验。我尤其喜欢书中对细节的处理，比如对服饰纹理的描绘，对皮肤质感的刻画，这些都让我学到了很多实用的方法。虽然我还在初学阶段，但这本书的指导让我充满了信心，感觉自己离创作出满意的肖像画又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来已经有一段时间了，一直想好好写写我的感受，但总是被生活中的各种琐事打断。终于，今天有空坐下来，翻开书页，脑海里涌现出无数的画面。我当初选择这本书，是被它的书名深深吸引——“西班牙肖像画教程”。我一直对欧洲古典绘画情有独钟，尤其是那些充满故事感的肖像作品。翻阅这本书，我最大的感受是它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一扇通往西班牙艺术历史的窗户。书中详细介绍了不同时期西班牙肖像画的风格演变，从早期朴素写实的风格，到后来更加注重光影和情感表达的技法，我都感受到了作者在梳理和讲解上的用心。特别是书中对一些标志性作品的深入剖析，让我对大师们的创作思路和技巧有了更直观的认识。虽然我还没有完全掌握书中的所有技法，但我能感觉到自己的绘画视野在不断开阔，对色彩的运用和人物的刻画也有了新的理解。这本书无疑为我这个业余爱好者提供了一个非常好的学习平台，让我能够在绘画的道路上走得更远。