人物肖像画的绘制需要精神的高度集中、精准的绘图、熟练的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像画的成功，取决于它与模特的相似程度。然而，画家的自我诠释，也就是赋予肖像画的特性也极为重要，使之不只是一幅简单的外表临摹作品。这本书不仅提供了用来更好认识肖像画绘画理论的要点，也解读了数种能使*后的作品更为吸引人的诠释手法。书中提供了100张超高清的模特照片，并结合了本书的亮点AR增强现实技术，使照片可以360度旋转。随着模特照片视角的逐步改变，位置和光线的不同会为脸部带来多样的变化，极有效的帮助读者展开肖像画的绘制练习。

目 录

序言 人像重要的元素

肖像画绘制步骤

初始轮廓图/

不同姿势下的头部

人体比例标准：尺寸参照物

调整人物表情指征

从轮廓图到肖像画

用明暗层次突出立体感

对肖像画的初步学习

与肖像画的接触

从结构到相似性·使用铅笔和水彩

一位年轻女性的侧面肖像

用水彩和色粉绘制的四分之三侧面人像

练习：三要素

用炭铅绘制的人物半身像

石墨铅笔细腻的表现力

用单色水彩打造明暗立体感

用“三色法”技巧绘制肖像画

一个小女孩的蜡笔肖像画

练习：画头发

肖像画的特性

毡头笔的功效

用灰色水彩绘制的肖像画

用圆珠笔绘制的肖像画

练习：面部表情

用白粉笔绘制的肖像画

深色的肌肤质感：一个小女孩的画像