美国摄影用光教程(第5版) [美] Fil Hunter,[美] Steven Biver

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[美] Fil Hunter,[美] Steven 著
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店铺: 盛德伟业图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115416490
商品编码:29834288049
包装:平装-胶订
出版时间:2016-03-01

具体描述

基本信息

书名:美国摄影用光教程(第5版)

定价:69.00元

售价:44.9元,便宜24.1元,折扣65

作者: Fil Hunter, Steven Biver, P

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2016-03-01

ISBN:9787115416490

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1.本书无论在作者的知名度上,还是在内容的理论体系、作品的精彩程度上,在摄影用光类图书中都可谓首屈一指,很多专业摄影师都是它的拥趸,受到摄影艺术院校师生的青睐。2.不管数码相机有多么智能,如果想要拍出精彩的照片,你仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。 3. 本书以富于实效的案例和说明,为您全面提供有关光线特性和用光原则的理论。书中既有照片、示意图,也有一步步的详细说明,适用于不同层次的摄影师。4. 通过学习本书,你将能够: 理解与摄影直接相关的光线特性,以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄; 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断,选择和安排适用的光位设置来完成拍摄; 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧,并针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品等)给出了完整、多样的解决方案; 轻松应对极 端情形下的恶劣光线条件,以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 5.新版本包括: 全新章节“建立第 一个摄影棚” 经过修订和扩充的第8章“表现人物” 超过100张新照片和信息栏 更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的*信息

内容提要


本书以丰富的案例和实践指导,为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图,并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形(黑对黑和白对白)、人像等——进行用光,本书也提供了全方位的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”,重新修订并扩充的第8章“表现人物”,超过100幅新照片和信息栏,更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读,也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录


章 光线:摄影之始

用光是摄影的语言...............................11

何为用光“原理”..................................11

原理的重要性......................................13

本书如何选择图例...............................13

需要这些训练吗..................................13

需要何种类型的照相机........................14

注意事项.............................................14

需要哪些用光设备...............................16

还需了解什么......................................17

本书的奇妙之处..................................17

第2章 光:摄影的原料

什么是光.............................................19

摄影师如何描述光线...........................22

亮度......................................................................................22

色彩......................................................................................22

对比度................................................................................23

光与用光.............................................25

被摄体如何影响用光...........................26

光的透射.............................................................

作者介绍


Fil Hunter是一位备受尊敬的商业摄影师,专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中,他的客户包括美国在线(America Online,AOL)、美国新闻(US News),《时代出版社生活》(Time-Life Books),《生活杂志》(Life Magazine,27 次封面)、美国国家科学基金会(National Science Foundation)和美国国家地理杂志(National Geographic)。他也在大学里教授摄影课程,并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。Steven Biver作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验,他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司(Johnson & Johnson)、美国农业部(USDA)、威廉和玛丽学院(William & Mary College)、康泰纳仕集团(Condé Nast)和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项,Adobe 公司将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘,以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者,这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。Paul Fuqua作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司,致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里,他已经摄制了关于处理自然科学和全球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。

文摘










序言



光影炼金术:点亮视觉叙事的新维度 一、引言:光的语言,不止于记录 摄影,作为一种以光为媒介的艺术形式,其核心在于捕捉和驾驭光线,赋予静态影像以生命与情感。正如一位技艺精湛的画家运用色彩描绘世界,摄影师则通过对光的理解和运用,塑造观者的视觉体验。这不仅仅是简单地将现实世界“复制”到胶片或传感器上,更是一场关于情感、氛围、故事和信息传递的视觉实验。光,作为最基础也最微妙的元素,它的存在、方向、强度、色彩和质感,共同编织出图像的肌理,引导观者的目光,潜移默化地影响着他们对主体和场景的感知。 然而,许多摄影初学者,甚至一些经验丰富的摄影师,在面对光线时,常常感到力不从心。他们可能依赖于自然的日光,或者仅仅局限于相机内置的闪光灯,未能充分挖掘和利用光线本身所蕴含的强大表现力。他们或许能够记录下眼前的景象,却难以触及到更深层次的视觉沟通和艺术表达。正如一位音乐家需要精通乐器的演奏技巧,理解乐理,才能谱写出动人的乐章,摄影师也需要深入掌握光的语言,理解光线的作用机制,才能用镜头讲述引人入胜的故事。 本书并非一本简单的相机使用手册,也不是堆砌晦涩理论的学术著作。它是一份关于“如何用光”的实践指南,一本由经验丰富的摄影大师们精心提炼出的“光影炼金术”秘籍。它致力于引导读者超越简单的光线捕捉,进入一个更广阔的视觉创造空间,学习如何通过精准的光线控制,来强化主体,烘托氛围,引导情绪,最终实现信息传递的最优化和艺术感染力的最大化。它将带领你走进一个全新的摄影世界,在那里,光不再是无形的存在,而是可塑的、可控的、能够为你服务的强大工具。 二、核心理念:光线,不止是照明 本书将颠覆你对摄影用光的传统认知。我们不再将光线视为仅仅为了“照亮”被摄体的工具,而是将其提升到“塑造”和“叙事”的层面。光线,就如同画家的颜料,雕塑家的刻刀,作家手中的笔。它有方向,有温度,有强度,有质感,每一种特性的组合,都能产生截然不同的视觉效果和情感联想。 光的方向性: 光线从何而来,决定了被摄体的明暗关系,塑造出轮廓和体积感。顺光、侧光、逆光、顶光、底光,每一种方向都会赋予主体不同的生命力。顺光可以展现细节,侧光能勾勒轮廓,逆光则能营造神秘的剪影或迷人的轮廓光。本书将详细解析不同光线方向对主体形态、空间感和氛围的影响,并提供大量的实例,让你直观感受光的方向性带来的变化。 光线的强度与对比度: 光线的强弱直接影响图像的明暗分布和层次感。柔和的光线能营造宁静、温馨的氛围,而硬朗的光线则能突出力量感和戏剧性。高对比度的图像往往充满张力,低对比度的图像则显得柔和、内敛。本书将教你如何通过控制光源的强度以及使用反光板、渐变镜等辅助工具,来精确地调整画面的明暗对比,从而达到你想要的效果。 光线的质感与柔硬: 光线的质感,即我们常说的“软光”与“硬光”。散射的光线(如阴天光、透过柔光箱的光)是柔和的,它能减少阴影的锐利度和深度,使画面过渡自然,适合表现细腻的情感和柔美的形象。而直射的光线(如正午阳光、裸灯)是硬朗的,它能产生清晰锐利的阴影,强调物体的质感和轮廓,营造出强烈的视觉冲击力,常用于表现工业、建筑或硬朗的人物形象。本书将深入剖析不同质感的光线如何影响画面的视觉语言,并指导你如何根据拍摄对象和想要表达的主题,选择和创造适宜的光线质感。 光线的色彩与色温: 光线本身带有不同的颜色,这便是色温的概念。从偏暖的黄色(如白炽灯)到偏冷的蓝色(如阴天光),色温的变化会极大地影响画面的整体色彩倾向和情绪基调。理解和运用色温,能够帮助你营造出温暖、怀旧、冷静、神秘等丰富多样的氛围。本书将教会你如何识别和控制光线的色温,并利用后期调整来进一步强化色彩的表现力。 三、实践为王:从理论到创作的桥梁 本书并非仅仅停留在理论层面,它更注重实践的指导。我们相信,摄影的真谛在于拍摄,在于一次次地尝试与调整。因此,本书将为你提供一系列系统性的学习方法和训练体系。 场景分析与光线规划: 在每一次拍摄之前,进行详尽的场景分析至关重要。你需要观察现场的光线条件,包括自然光和人造光,分析它们的方向、强度、质感和色彩。基于这些观察,你才能制定出合理的光线运用策略。本书将提供一套实用的场景分析框架,帮助你快速评估现场光线,并根据拍摄目标,预设出理想的光线布局。 光源的种类与运用: 从自然光到人造光,从柔光箱、反光伞到LED灯、频闪灯,各种光源都有其独特的应用场景和表现特点。本书将全面介绍各种常用光源的特性,并深入探讨它们在不同拍摄题材中的最佳运用方式。无论是室内人像、户外风光、产品摄影还是活动记录,你都能找到适合你的光源解决方案。 经典布光法则与进阶技巧: 本书将系统讲解影棚摄影中经典的布光法则,如三点布光(主光、辅光、轮廓光)、伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等,并深入剖析这些布光方式的原理和实际应用。同时,还将引入一些更具创造性的进阶布光技巧,帮助你突破常规,创造出独具个性的视觉风格。 利用反光与遮光: 光线并非总是需要“添加”,有时,巧妙地“引导”和“重塑”现有的光线同样重要。反光板和黑旗(遮光板)是摄影师手中不可或缺的工具。本书将详细讲解如何利用不同材质和角度的反光板来填充阴影、提亮细节,以及如何使用遮光板来控制不需要的光线,避免眩光和杂乱的阴影,从而让画面更加干净、聚焦。 数码时代的用光新挑战与机遇: 随着数码摄影技术的飞速发展,后期处理在摄影创作中扮演着越来越重要的角色。本书不仅关注前期用光,还将探讨如何通过后期软件来进一步优化和增强光线效果,以及如何理解数码传感器的特性,更有效地进行前期曝光和后期处理的结合。 四、超越技术:光线的情感与叙事力量 摄影的终极目标,往往不是技术的展示,而是情感的传达和故事的讲述。光线,作为最具表现力的视觉元素之一,在其中扮演着至关重要的角色。 用光营造氛围: 暖色调的光线能带来温馨、舒适的感觉,冷色调的光线则能营造出冷静、神秘或疏离的氛围。柔和的光线适合表现宁静、梦幻的场景,而硬朗的光线则能突出力量、紧张或冲突。本书将引导你学会如何根据想要传达的情感,选择和运用合适的光线,为你的作品注入灵魂。 用光塑造人物: 在人像摄影中,光线更是塑造人物性格和情感的关键。侧光可以勾勒出立体的五官,突出人物的坚毅;柔光可以抚平皱纹,展现温柔;逆光可以营造出梦幻的光晕,衬托出人物的纯洁与美好。本书将提供大量的人像用光实例,教你如何通过光线来解读和展现人物的内在世界。 用光引导观众视线: 光线最强的部分往往最能吸引观众的目光。摄影师可以利用这一点,通过精心设计的布光,将观众的视线引导到画面的重点上,突出主体,强化叙事。本书将讲解如何运用“明暗对比”、“轮廓光”以及“焦点照明”等技巧,来有效地控制观众的视线流向。 打破常规,创造个性: 摄影的魅力在于其无限的可能性。在掌握了基础的光线原理和技巧之后,本书更鼓励读者勇于尝试,打破常规,去探索和创造属于自己的独特的光影语言。你将学习到如何通过观察生活中的光影现象,从中汲取灵感,并将其转化为自己独特的摄影风格。 五、结语:开启你的光影探索之旅 本书如同一盏引路明灯,为你照亮探索摄影用光的奥秘之路。它不仅传授技巧,更传递一种思维方式——将光线视为一个充满潜力的创作伙伴。通过系统的学习和大量的实践,你将逐渐培养出对光线的敏锐感知能力,学会用“光”来思考,用“光”来创作。 从理解光线的本质,到掌握各种布光技巧,再到运用光线表达情感和讲述故事,每一步都将带你走向摄影创作的更高境界。愿这本书成为你摄影生涯中不可或缺的伙伴,帮助你用光影点亮每一个精彩瞬间,创造出更具深度和感染力的视觉作品。准备好开启你的光影探索之旅了吗?未来的影像世界,正等待着你的光芒去塑造。

用户评价

评分

自从拿到这本书,我真的像是被施了魔法一样,对周围的光线有了全新的认识。以前我只是觉得“有光就行”,现在我能开始分辨出不同光线的“性格”了。比如,我之前总觉得室内拍摄的照片看起来总是灰蒙蒙的,没有层次,这本书就教我如何利用窗户的光线,通过简单的反光板和柔光板,就能瞬间提升照片的质感。它还详细讲解了“主光”、“辅光”和“轮廓光”的作用,甚至还提到了“背景光”的概念,我之前完全没想过还能这么玩!最让我印象深刻的是,书中对不同布光方式的讲解,比如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“分割光”等等,每一个都配有详细的图例和说明,让你一眼就能明白其效果。而且,它不只是告诉你怎么布光,更重要的是告诉你“为什么”要这么布光,这样才能在实际拍摄中举一反三。我发现,很多时候,我们觉得照片不够专业,不是因为设备不好,而是因为用光处理得不够到位。这本书就像是一位耐心的老师,手把手地教你如何用最简单的工具,拍出最有视觉冲击力的照片。

评分

这本书简直就是摄影初学者的一剂良药!我之前拍的照片总是感觉“不对劲”,光线要么太硬,要么太软,要么就是哪里怪怪的,但又说不上来。翻开这本书,就像打开了新世界的大门。它没有一开始就抛出那些让人头晕的专业术语,而是循序渐进地解释了光线在摄影中的基础作用。通过大量的实例分析,我才真正明白,原来我们肉眼看到的光线和相机捕捉到的光线是如此不同,而摄影师的职责就是利用这些差异来塑造画面。书里对各种光源的特性,比如自然光、人造光,甚至是不同时间段的阳光,都有非常细致的描述。最让我惊喜的是,它还介绍了如何根据不同的拍摄对象和场景,灵活运用这些光线,比如拍摄人像时如何营造柔和的肤色,拍摄产品时如何突出质感,甚至是怎么利用阴影来增加画面的戏剧性。我感觉这本书不仅仅是关于“用光”,更是关于如何“看”光,如何去感知和理解光线,然后将这种理解转化为有力量的视觉语言。那些看似简单的布光方法,在书中被拆解得明明白白,配上精美的插图,让人恍然大悟。

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这本书给我最大的启发,就是让我意识到“光是摄影的灵魂”。我之前总是把注意力放在相机参数和镜头上,认为这是决定照片好坏的关键。但读了这本书之后,我才明白,真正让照片“活”起来的,是光。它不仅仅是照亮被摄物体,更是塑造形状、创造层次、表达情绪的强大工具。书中对各种光线环境的分析,从阳光明媚的户外到昏暗的室内,都给出了非常具体的用光指导。我尤其喜欢它对“光影对比”的讲解,让我明白了为什么有些照片看起来很有深度,而有些却显得平淡。它还介绍了如何利用反光板、柔光伞等辅助工具,来控制和引导光线,从而达到更好的拍摄效果。这本书并没有提供一些“包治百病”的万能公式,而是鼓励读者去理解光线的本质,然后根据自己的创意去灵活运用。我感觉自己现在看待世界的光线方式都变了,走到哪里都在琢磨“这个光线怎么用会更好看”。

评分

读完这本书,我感觉自己的摄影思维方式得到了彻底的颠覆。我之前拍的照片,总是在“记录”,而这本书教会我如何“创造”。它让我明白了,光线不仅仅是存在的,更是可以被“设计”的。书中对不同场景下光线运用的分析,从肖像摄影到风景摄影,再到静物摄影,都有非常独到和深入的见解。它不仅仅是讲授技术,更重要的是传授一种“用光哲学”。我尤其欣赏它对“光线的方向性”和“光线的质感”的细致解读,让我对如何通过光线来塑造被摄对象的轮廓、纹理和空间感有了更深刻的理解。书中提供的很多布光方案,都非常具有借鉴意义,而且并不需要多么昂贵的设备,很多都是利用现有的条件就能实现的。我感觉这本书就像是一个“光线魔术师”,把我从对光线的迷茫和困惑中解救出来,让我看到了用光可以带来的无限可能。我现在觉得,每一次按下快门,都是在与光线进行一场精彩的对话。

评分

我一直以为摄影用光是个极其玄乎的东西,是那些大师们的独门绝技,普通人根本学不会。直到我读了这本《美国摄影用光教程(第5版)》,我才意识到,原来用光并没有那么遥不可及。这本书的语言非常平实易懂,即使是没有摄影基础的人,也能很快理解书中的概念。它就像一本摄影的“武功秘籍”,但写得一点都不晦涩。书中从最基础的光线原理讲起,一步步引导读者去理解光线如何影响照片的氛围、立体感和情绪。我特别喜欢书中关于“光线方向”和“光线质量”的讲解,这让我明白了为什么有时候同样的拍摄对象,用不同的光线去照,效果会天差地别。书里大量的实例图片,简直就是一本“光线运用图鉴”,每一张图片都能让我学到新的东西。而且,它还提供了很多非常实用的技巧,比如如何利用自然光拍摄出奶油般的柔和效果,如何利用硬光增加照片的戏剧性。我感觉这本书不仅教会了我“怎么用光”,更教会了我“怎么观察和思考光”。

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