基本信息
书名:美国摄影用光教程(第5版)
定价:69.00元
售价:44.9元,便宜24.1元,折扣65
作者: Fil Hunter, Steven Biver, P
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2016-03-01
ISBN:9787115416490
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
1.本书无论在作者的知名度上,还是在内容的理论体系、作品的精彩程度上,在摄影用光类图书中都可谓首屈一指,很多专业摄影师都是它的拥趸,受到摄影艺术院校师生的青睐。2.不管数码相机有多么智能,如果想要拍出精彩的照片,你仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。 3. 本书以富于实效的案例和说明,为您全面提供有关光线特性和用光原则的理论。书中既有照片、示意图,也有一步步的详细说明,适用于不同层次的摄影师。4. 通过学习本书,你将能够: 理解与摄影直接相关的光线特性,以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄; 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断,选择和安排适用的光位设置来完成拍摄; 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧,并针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品等)给出了完整、多样的解决方案; 轻松应对极 端情形下的恶劣光线条件,以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 5.新版本包括: 全新章节“建立第 一个摄影棚” 经过修订和扩充的第8章“表现人物” 超过100张新照片和信息栏 更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的*信息
内容提要
本书以丰富的案例和实践指导,为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图,并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形(黑对黑和白对白)、人像等——进行用光,本书也提供了全方位的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”,重新修订并扩充的第8章“表现人物”,超过100幅新照片和信息栏,更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读,也可作为摄影艺术专业课程的教材。
目录
章 光线:摄影之始
用光是摄影的语言...............................11
何为用光“原理”..................................11
原理的重要性......................................13
本书如何选择图例...............................13
需要这些训练吗..................................13
需要何种类型的照相机........................14
注意事项.............................................14
需要哪些用光设备...............................16
还需了解什么......................................17
本书的奇妙之处..................................17
第2章 光:摄影的原料
什么是光.............................................19
摄影师如何描述光线...........................22
亮度......................................................................................22
色彩......................................................................................22
对比度................................................................................23
光与用光.............................................25
被摄体如何影响用光...........................26
光的透射.............................................................
作者介绍
Fil Hunter是一位备受尊敬的商业摄影师,专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中,他的客户包括美国在线(America Online,AOL)、美国新闻(US News),《时代出版社生活》(Time-Life Books),《生活杂志》(Life Magazine,27 次封面)、美国国家科学基金会(National Science Foundation)和美国国家地理杂志(National Geographic)。他也在大学里教授摄影课程,并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。Steven Biver作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验,他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司(Johnson & Johnson)、美国农业部(USDA)、威廉和玛丽学院(William & Mary College)、康泰纳仕集团(Condé Nast)和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项,Adobe 公司将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘,以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者,这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。Paul Fuqua作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司,致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里,他已经摄制了关于处理自然科学和全球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。
文摘
序言
自从拿到这本书,我真的像是被施了魔法一样,对周围的光线有了全新的认识。以前我只是觉得“有光就行”,现在我能开始分辨出不同光线的“性格”了。比如,我之前总觉得室内拍摄的照片看起来总是灰蒙蒙的,没有层次,这本书就教我如何利用窗户的光线,通过简单的反光板和柔光板,就能瞬间提升照片的质感。它还详细讲解了“主光”、“辅光”和“轮廓光”的作用,甚至还提到了“背景光”的概念,我之前完全没想过还能这么玩!最让我印象深刻的是,书中对不同布光方式的讲解,比如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“分割光”等等,每一个都配有详细的图例和说明,让你一眼就能明白其效果。而且,它不只是告诉你怎么布光,更重要的是告诉你“为什么”要这么布光,这样才能在实际拍摄中举一反三。我发现,很多时候,我们觉得照片不够专业,不是因为设备不好,而是因为用光处理得不够到位。这本书就像是一位耐心的老师,手把手地教你如何用最简单的工具,拍出最有视觉冲击力的照片。
评分这本书简直就是摄影初学者的一剂良药!我之前拍的照片总是感觉“不对劲”,光线要么太硬,要么太软,要么就是哪里怪怪的,但又说不上来。翻开这本书,就像打开了新世界的大门。它没有一开始就抛出那些让人头晕的专业术语,而是循序渐进地解释了光线在摄影中的基础作用。通过大量的实例分析,我才真正明白,原来我们肉眼看到的光线和相机捕捉到的光线是如此不同,而摄影师的职责就是利用这些差异来塑造画面。书里对各种光源的特性,比如自然光、人造光,甚至是不同时间段的阳光,都有非常细致的描述。最让我惊喜的是,它还介绍了如何根据不同的拍摄对象和场景,灵活运用这些光线,比如拍摄人像时如何营造柔和的肤色,拍摄产品时如何突出质感,甚至是怎么利用阴影来增加画面的戏剧性。我感觉这本书不仅仅是关于“用光”,更是关于如何“看”光,如何去感知和理解光线,然后将这种理解转化为有力量的视觉语言。那些看似简单的布光方法,在书中被拆解得明明白白,配上精美的插图,让人恍然大悟。
评分这本书给我最大的启发,就是让我意识到“光是摄影的灵魂”。我之前总是把注意力放在相机参数和镜头上,认为这是决定照片好坏的关键。但读了这本书之后,我才明白,真正让照片“活”起来的,是光。它不仅仅是照亮被摄物体,更是塑造形状、创造层次、表达情绪的强大工具。书中对各种光线环境的分析,从阳光明媚的户外到昏暗的室内,都给出了非常具体的用光指导。我尤其喜欢它对“光影对比”的讲解,让我明白了为什么有些照片看起来很有深度,而有些却显得平淡。它还介绍了如何利用反光板、柔光伞等辅助工具,来控制和引导光线,从而达到更好的拍摄效果。这本书并没有提供一些“包治百病”的万能公式,而是鼓励读者去理解光线的本质,然后根据自己的创意去灵活运用。我感觉自己现在看待世界的光线方式都变了,走到哪里都在琢磨“这个光线怎么用会更好看”。
评分读完这本书,我感觉自己的摄影思维方式得到了彻底的颠覆。我之前拍的照片,总是在“记录”,而这本书教会我如何“创造”。它让我明白了,光线不仅仅是存在的,更是可以被“设计”的。书中对不同场景下光线运用的分析,从肖像摄影到风景摄影,再到静物摄影,都有非常独到和深入的见解。它不仅仅是讲授技术,更重要的是传授一种“用光哲学”。我尤其欣赏它对“光线的方向性”和“光线的质感”的细致解读,让我对如何通过光线来塑造被摄对象的轮廓、纹理和空间感有了更深刻的理解。书中提供的很多布光方案,都非常具有借鉴意义,而且并不需要多么昂贵的设备,很多都是利用现有的条件就能实现的。我感觉这本书就像是一个“光线魔术师”,把我从对光线的迷茫和困惑中解救出来,让我看到了用光可以带来的无限可能。我现在觉得,每一次按下快门,都是在与光线进行一场精彩的对话。
评分我一直以为摄影用光是个极其玄乎的东西,是那些大师们的独门绝技,普通人根本学不会。直到我读了这本《美国摄影用光教程(第5版)》,我才意识到,原来用光并没有那么遥不可及。这本书的语言非常平实易懂,即使是没有摄影基础的人,也能很快理解书中的概念。它就像一本摄影的“武功秘籍”,但写得一点都不晦涩。书中从最基础的光线原理讲起,一步步引导读者去理解光线如何影响照片的氛围、立体感和情绪。我特别喜欢书中关于“光线方向”和“光线质量”的讲解,这让我明白了为什么有时候同样的拍摄对象,用不同的光线去照,效果会天差地别。书里大量的实例图片,简直就是一本“光线运用图鉴”,每一张图片都能让我学到新的东西。而且,它还提供了很多非常实用的技巧,比如如何利用自然光拍摄出奶油般的柔和效果,如何利用硬光增加照片的戏剧性。我感觉这本书不仅教会了我“怎么用光”,更教会了我“怎么观察和思考光”。
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