莳花绘 花鸟 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 花鸟
• 绘画
• 莳花
• 手绘
• 艺术
• 自然
• 飞乐鸟工作室
• 绘画教程
• 创意
• 装饰

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517027843

商品编码：29834290475

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:莳花绘 花鸟

定价：38.0元

售价：24.7元,便宜13.3元,折扣65

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787517027843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

鲜花美丽，鸟儿灵动。当色铅笔与四季的花鸟相聚，又能碰撞出怎样迷人的火花呢？！本书将带你一起，走过春夏秋冬，捕捉那些花与鸟*纯美动人的瞬间。为你打开一扇想象与创作的大门，让手中的画笔不再只是记录客观物象的工具，而是成为放飞心中梦想的翅膀！

内容提要

---

“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。”

泰戈尔的《飞鸟集》，美得就像童年里无暇的梦境，又好似乡愁一般。梦见花静静开，管他春去冬来，鸟儿飞累了，便休憩花间……它们或许在交谈些什么，无从知道，又仿佛听见了。

拿出躺在抽屉里的画笔吧，在纸上画下那些优美的梦境，便有了这莳花与鸟。春啼，夏鸣，秋吟，冬颂，不同时令的花儿，不同的情境，用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。

莳花绘中的花造型夸张奔放，鸟儿神态憨萌灵气，不过于究其真实光影，但注重细节的展现，配以逐步的教程讲解，以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点，用

“绘画要点”单独提出来解说，可让读者学到更丰富实用的绘画知识。

让我们一起画下这美好花鸟图景吧，让它们装点我们的书房与床头，还有我们的梦境……

目录

---

作者介绍

---

飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

---

序言

---

 

“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。”

泰戈尔的《飞鸟集》，美得就像童年里无暇的梦境，又好似乡愁一般。梦见花静静开，管他春去冬来，鸟儿飞累了，便休憩花间……它们或许在交谈些什么，无从知道，又仿佛听见了。

拿出躺在抽屉里的画笔吧，在纸上画下那些优美的梦境，便有了这莳花与鸟。春啼，夏鸣，秋吟，冬颂，不同时令的花儿，不同的情境，用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。

莳花绘中的花造型夸张奔放，鸟儿神态憨萌灵气，不过于究其真实光影，但注重细节的展现，配以逐步的教程讲解，以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点，用

“绘画要点”单独提出来解说，可让读者学到更丰富实用的绘画知识。

让我们一起画下这美好花鸟图景吧，让它们装点我们的书房与床头，还有我们的梦境……

 

拂柳弄影，笔尖生花：一窥中国传统花鸟画的古韵与新风 在中国悠久的书画艺术长河中，花鸟画以其独特的魅力，描绘了自然界中蓬勃的生命力和细腻的情感。它不仅仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界与自然对话的载体，承载着中国人对美好生活、高洁品格的寄托与期盼。本书，并非一本简单图录，也非技法讲解的枯燥堆砌，而是邀请您走进一个充满诗意与灵性的世界，去感受中国传统花鸟画的古韵流芳，以及在时代浪潮中绽放出的新风采。 我们将以一种更为宏大和深入的视角，为您剖析花鸟画的发展脉络。从早期壁画中对动植物的稚拙描摹，到唐宋时期工笔写意并举的辉煌，再到元明清时期文人画的崛起与地域流派的纷呈，我们细致梳理了各个历史阶段的代表人物、艺术风格及其在社会文化背景下的演变。您将看到，那些伟大的画师们，是如何用一支毛笔，将花卉的娇艳、鸟雀的灵动、鱼虫的生趣，以及山石的苍劲，尽数跃然纸上，成为跨越时空的永恒艺术。 回溯古韵，品味经典： 翻开本书，您将有机会与那些流传千古的杰作“对话”。我们精心选取了不同朝代、不同风格的代表性作品，并不仅仅满足于呈现图像，更致力于挖掘其背后的故事、笔墨的精妙以及蕴含的哲学思想。 唐代： 感受孙位《春山行旅图》中隐逸的野趣，或是边鸾笔下色彩鲜明的花鸟，领略初唐时期花鸟画初具规模的魅力。 宋代： 沉浸于宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的极致工笔，品味那份对自然细节的入微观察与贵族审美；欣赏黄筌“工笔”的富丽堂皇，与徐熙“写意”的野逸清疏，体会宋代花鸟画在写实与写意上的双重高峰。 元代： 领略赵孟頫在笔墨上对古法的继承与创新，感受管道昇笔下女性独有的细腻情感，体会文人画开始在花鸟领域占据主导地位。 明代： 走进吕纪“院体”的工整富贵，与沈周、文徵明的“吴门”文人画的雅逸清秀，感受不同画派的艺术碰撞。 清代： 探索八大山人“孤寂高冷”的独特风格，品味石涛“我为吾画”的自由奔放，以及恽南田“没骨法”的淡雅清丽，见证花鸟画在继承中不断突破的新局面。 我们对每一幅作品的介绍，都力求详实而富有洞察力。不仅仅是介绍画面的主体，更会深入分析其构图的匠心、用色的考究、笔墨的走势、线条的韵律，以及画家借景抒情、托物言志的深层寓意。您将了解到，一枝梅为何象征着坚韧不拔，一只鸟为何寄托着自由与希望，一池荷为何代表着君子之德。这些都在笔墨之间，在色彩的晕染之下，默默诉说着东方民族的情感与智慧。 革新时代，绽放新姿： 然而，花鸟画的魅力并非仅止于对过往的缅怀。在现代社会，无数有志的艺术家们，正以更加开阔的视野和创新的精神，赋予传统花鸟画新的生命。本书的另一重要篇章，便是聚焦于当代花鸟画的发展现状与创新实践。 我们将为您呈现那些将传统笔墨技法与现代审美观念巧妙融合的作品。这些作品，可能依然保留着对自然物象的细腻描绘，但其构图可能更加大胆，色彩运用可能更加鲜明，甚至会融入一些抽象的元素，或是对现实生活进行有趣的解读。 技法的传承与突破： 我们将探讨当代画家在继承传统工笔、写意技法的同时，如何寻求新的表现语言。例如，在工笔画中，对色彩的现代感处理，对材质的探索；在写意画中，如何突破传统笔墨的局限，融入更具个人风格的笔触与墨韵。 题材的拓展与延伸： 除了传统的梅兰竹菊、松鹤、鱼鸟，当代花鸟画家的视野也更加广阔。您可能会看到他们将目光投向那些被忽略的寻常花卉，或是描绘城市中的绿意，甚至是结合科技与自然，创造出令人耳目一新的景象。 文化精神的当代解读： 花鸟画历来承载着中国人的精神情怀。当代艺术家们，则以新的视角，重新诠释这些传统意象。他们可能通过对自然生灵的描绘，表达对生态环境的关注；可能借由花鸟的形象，抒发对当下社会现象的思考；也可能仅仅是通过对生命力的赞美，传递积极向上的人生态度。 本书将通过大量的精美作品展示，辅以对艺术家创作理念的深入访谈，让您直观地感受到当代花鸟画的蓬勃活力。您将看到，那些年轻的艺术家们，是如何在汲取传统营养的同时，大胆探索，为花鸟画注入新鲜血液，使其在当今时代依然能够与观众产生强烈的共鸣。 艺术的触角，生活的温度： 花鸟画从来都不是高高在上的阳春白雪，它与我们的生活息息相关。从古至今，花鸟纹样就广泛应用于陶瓷、服饰、建筑等各个领域，成为中华文化的重要组成部分。本书也希望通过对花鸟画的解读，为您打开一扇重新认识和体验生活美学的窗口。 审美意趣的培养： 通过欣赏这些精美的画作，您的审美情趣将得到潜移默化的滋养。您会开始留意身边的花草树木，会发现那些平日里被忽略的生命细节，会用更细腻的目光去观察和感受生活。 艺术鉴赏的引导： 本书旨在为您提供一个基本的鉴赏框架，帮助您理解花鸟画的艺术语言。无论您是初学者，还是对传统艺术有所了解的爱好者，都能从中获得启发，提升自己的艺术鉴赏能力。 生活空间的点缀： 了解花鸟画的意境和寓意，也能帮助您在布置家居、选择艺术品时，增添一份文化底蕴和生活情趣。一幅意境深远的中国画，能够瞬间提升空间的格调，传递主人的品味。 一场关于生命与美的探索之旅： 《莳花绘 花鸟》是一本关于中国传统花鸟画的书，但它更是一场关于生命、关于自然、关于美学的探索之旅。我们希望通过本书，能够： 让更多人了解和热爱中国传统花鸟画。 展现当代花鸟画的创新与活力。 引导读者发现和欣赏生活中的美。 为中国传统文化的传承与发展贡献一份微薄的力量。 无论您是艺术爱好者，还是对中国文化充满好奇的读者，亦或是希望为自己的生活增添一份诗意的灵魂，本书都将是您不容错过的选择。让我们一同走进这片花鸟的世界，感受笔尖的墨韵，体会生命的律动，在传统与现代的交织中，发现无尽的美好与感动。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次与古老东方智慧的对话，一次对生命最真挚的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本《莳花绘 花鸟》给我带来的最大惊喜，是它在描绘自然之美中，巧妙地传递了一种平和与宁静的心境。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事缠身，很少有机会停下脚步，去感受身边细微的美好。而这本书，就像一位温柔的引路人，带领我重新审视那些被我们忽略的自然元素。当我沉浸在书页中，看着那些精心绘制的花卉，从娇艳欲滴的玫瑰到清新淡雅的兰花，每一笔都仿佛饱含着作者对生命的敬畏与热爱。而那些在花间飞舞的鸟儿，它们的姿态各异，或展翅高飞，或栖息枝头，都呈现出一种与自然融为一体的和谐之美。飞乐鸟工作室的画师们，他们不仅仅是在描摹形体，更是在捕捉一种意境，一种能够触动人内心深处的情感。书中对于光影的处理尤为到位，那些透过花叶洒落的斑驳光影，为画面增添了无限的生机和灵动感。阅读这本书，就像一次心灵的SPA，让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在纯粹的美学世界里，找回内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然世界充满好奇的孩子，也喜欢动手尝试各种绘画。最近拿到这本《莳花绘 花鸟》，感觉就像打开了一个奇妙的动物园和植物园！书里的花朵真的画得太漂亮了，有我认识的，也有我不认识的，但都画得五颜六色，特别鲜艳。我最喜欢的是画里的小鸟，它们有的在树枝上唱歌，有的在花丛里捉迷藏，有的小脑袋歪着，好像在认真听我说话一样。我以前画小鸟总是画得圆滚滚的，像个小球，但这本书里的小鸟，翅膀会展开，尾巴会翘起来，看起来特别有精神。而且，书里还教我们怎么画小鸟的眼睛，小小的眼睛也能画得很有神采，好像会说话一样。花朵的颜色也画得很丰富，有红的、黄的、紫的，还有绿叶子衬托着，看起来就像真的花一样。我跟着书里的步骤，一步一步地学，虽然现在还画不好，但我感觉自己的画笔好像被赋予了生命，能画出更活泼、更漂亮的花鸟了。以后我要用这本书里的方法，画出我见过的所有美丽的花和可爱的小鸟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我对传统绘画艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含东方写意精神的作品。这次偶然翻阅《莳花绘 花鸟》，我发现它完美地融合了绘画的技法与哲学的美感，让我受益匪浅。书中对花鸟的描绘，并非简单地模仿写实，而是通过笔墨的晕染和线条的勾勒，捕捉到了它们最富生命力的瞬间。例如，描绘牡丹时，作者运用了层层叠叠的渲染，使得花瓣的厚重感和光泽感呼之欲出，仿佛能闻到淡淡的幽香；而描绘竹叶时，寥寥数笔，却勾勒出竹子的挺拔与坚韧，那种“宁折不弯”的气节跃然纸上。书中对于不同种类鸟类的姿态描绘更是精妙绝伦，有的振翅欲飞，有的低头啄食，有的依偎在枝头，每一个动作都充满了故事感。我特别欣赏作者在构图上的巧思，他们如何将花、鸟、枝、叶巧妙地组合在一起，形成一幅幅意境悠远的画面。这种构图不仅符合中国传统的审美习惯，更蕴含了“天人合一”的自然哲学。我计划将书中的一些构图理念融入到我的书法创作中，尝试用笔墨的韵律来表现自然景物的生命力，相信这将为我的书法艺术注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统水墨画情有独钟的读者，我一直渴望找到一本能够深入浅出地讲解花鸟画技法的书籍。《莳花绘 花鸟》在这方面做得非常出色。书中对笔墨的运用、色彩的搭配以及构图的安排，都做了详尽的阐述。我特别欣赏作者对于不同花卉和鸟类的细致观察，他们并非只是机械地模仿，而是通过对自然界的长期体悟，捕捉到了不同物种的神韵。例如，在描绘梅花时，书中强调了“写意”的重要性，寥寥数笔，便勾勒出梅花的傲骨与清韵；在描绘鹰隼时，则通过强劲有力的笔触，展现出其凌厉的气势与眼神中的锐利。书中对于墨色的浓淡干湿的处理，也做了非常细致的讲解，这对于初学者来说是至关重要的。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己在对墨色的掌控能力上有了显著的提升。同时，书中对于鸟类羽毛的质感表现，也给了我很大的启发，学会了如何运用不同的笔触和墨色来表现羽毛的蓬松、光滑或细腻。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解自然的书籍，让我对中国传统花鸟画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《莳花绘 花鸟》简直是打开了我对自然界色彩的全新感知！我一直是个喜欢在画画中寻找慰藉的人，但常常苦于笔下的花鸟总是显得呆板，缺少那种生机勃勃的神韵。直到翻开这本书，我才真正明白了“形神兼备”的含义。飞乐鸟工作室的画师们，他们描绘的不仅仅是花朵的形态，更是它们在阳光下、微风中摇曳的姿态；他们刻画的不仅仅是鸟儿的羽毛，更是它们展翅欲飞的瞬间，那种蓄势待发的灵动。我尤其喜欢书中对几种常见花卉（比如迎春花和牡丹）的细节刻画，每一瓣花瓣的卷曲度，每一片叶子的脉络，甚至是沾染在叶片上的露珠，都被描绘得栩栩如生。而那些点缀在花丛中的小鸟，无论是小巧玲珑的麻雀，还是色彩斑斓的翠鸟，都仿佛有了自己的生命，在纸页间嬉戏跳跃。作者在颜色运用上的大胆和细腻也让我惊叹，他们如何能将几种看似不搭的颜色和谐地融合在一起，既保留了花鸟本身的色彩特征，又赋予了画面更强的艺术感染力。我迫不及待地想尝试书中介绍的一些技法，相信通过这本书的学习，我的花鸟画定能跃上一个新的台阶，让我的画笔也能“莳花绘”出动人心魄的美景。