Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩校正
• 光影调整
• 局部修饰
• 锐化
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441485

商品编码：29833728542

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪

定价：69.80元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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5项照片后期核心技法、18大技术专题精讲助您化腐朽为神奇！60个精辟实例演练、200多分钟视频操作演示解密制作全程！超值赠送DVD光盘，“案例素材 效果文件 教学视频”助您快速提高学习效率！手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容提要

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本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉“眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机”；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

文摘

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序言

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《数字影像的魔法：解锁RAW文件的潜能与艺术表达》 在这个数码摄影时代，每一张照片都蕴含着无限的可能性。从相机传感器捕捉到的原始数据，到呈现在我们眼前令人惊艳的最终作品，中间的转化过程便是数字影像后期处理的魅力所在。本书并非简单罗列操作技巧，而是深入探索RAW文件强大的信息量，教会你如何充分挖掘其潜能，将你的摄影作品提升至全新的艺术高度。我们将聚焦于“RAW格式摄影后期处理”这一核心领域，这是一切高品质影像创作的基石。 第一章：RAW文件——数字摄影的宝藏 许多摄影师在按下快门的那一刻，便已将照片保存为JPEG格式。然而，JPEG是一种“有损”压缩格式，它会丢失大量的图像信息，并且固定了白平衡、色彩空间等设置，极大地限制了后期处理的空间。RAW文件则不同，它如同相机的“数字底片”，包含了传感器捕捉到的全部原始数据，几乎没有经过任何压缩和处理。这意味着，你可以对RAW文件进行更广泛、更精细的调整，而不会损失图像质量。 在本章中，我们将从零开始，揭示RAW文件的本质。你将理解为什么RAW格式是专业摄影师的首选，以及它如何赋予你前所未有的控制力。我们会详细讲解不同相机品牌RAW文件的特性差异，以及它们在后期处理中的不同表现。更重要的是，我们将深入剖析RAW文件所蕴含的丰富信息，包括更宽的动态范围、更广的色彩深度和更丰富的细节，这些都是JPEG格式无法比拟的。掌握了RAW文件的奥秘，就如同获得了一把开启数字影像宝藏的钥匙。 第二章：色彩科学与白平衡的精准艺术 色彩是摄影语言中最直观、最具感染力的元素。一张照片的色彩是否准确、是否富有艺术表现力，直接影响着观者的感受。而色彩的基石，在于对白平衡的精确控制。 在本章，我们将跳出简单的“自动白平衡”思维，深入理解色彩的科学原理。你将学习到色温、色调以及色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，并理解它们在不同场景下的应用。我们会详细讲解如何在前期拍摄中尽量获得准确的白平衡，以及在后期RAW文件中进行白平衡校正的强大之处。你将学会如何利用RAW文件的色温和色调滑块，精准地还原现场光线，或者创造出具有特定情感氛围的色彩效果。 更进一步，我们将探讨色彩的心理学和艺术性。你将学会如何通过调整饱和度、自然饱和度、色相、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，来强化画面的情感表达，突出主题，或者营造出梦幻、冷峻、温暖等不同的视觉感受。我们将通过大量的案例分析，展示如何根据照片的内容和你想传达的情感，来设计和应用色彩方案，让你的照片不仅仅是记录，更是艺术的传递。 第三章：曝光与动态范围的极致掌控 曝光是摄影最基本的概念，但掌握“恰到好处”的曝光，尤其是在高对比度场景下，却是一门艺术。RAW文件在这方面展现出其得天独厚的优势，它能够保留高光和阴影中更多的细节，让我们在后期有更大的调整空间。 本章将带领你深入理解曝光的本质，以及如何在RAW文件中进行精准的曝光调整。你将学会如何利用直方图来判断曝光是否准确，并理解“曝光补偿”在RAW文件中的作用。我们将会详细讲解“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等滑块的功能，以及它们如何帮助你找回过曝或欠曝区域丢失的细节。 动态范围是衡量相机捕捉场景亮度范围的能力，而RAW文件在这方面拥有巨大的优势。本章将聚焦于如何最大化利用RAW文件的宽广动态范围，处理大光比场景（如日出日落、室内外光线差异巨大的环境）而不过曝或欠曝。你将学会通过“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”以及“色阶”、“曲线”等工具，来平衡画面的明暗，展现出令人惊叹的层次感和细节。我们会分享如何在保证高光不过曝的同时，让阴影中的细节清晰可见，反之亦然，从而创作出细节丰富、层次分明的数字影像。 第四章：局部调整的精妙笔触——让画面“呼吸” 一张照片的观赏性，往往取决于其构图的重点和视觉引导。局部调整的艺术，就是通过精妙的笔触，突出主体，弱化干扰，引导观者的视线，让画面更加生动、富有表现力。 在本章，我们将重点探讨如何使用各种局部调整工具，为你的照片注入生命力。你将学会如何运用“渐变滤镜”、“径向滤镜”以及“画笔工具”等，实现对画面特定区域的精细化控制。例如，你可以用渐变滤镜来压暗天空，突出地面的细节；用径向滤镜来强调主体，让焦点更加突出；用画笔工具来精细地提亮或压暗特定的区域，调整肤色，或者增加眼神光。 我们将深入讲解这些工具的参数设置，以及它们在不同场景下的应用策略。你将学习如何根据照片的内容，有针对性地进行局部提亮、压暗、锐化、模糊、去色、增色等操作，达到“画龙点睛”的效果。我们会通过大量的实践案例，展示如何运用局部调整，让画面中的细节更加突出，主次更加分明，从而提升照片的整体视觉冲击力和艺术感染力。 第五章：细节的锐化艺术——让清晰度“说话” 清晰度和细节是衡量一张照片质量的重要指标。然而，在数码摄影中，即使是清晰拍摄的照片，也可能因为传感器、镜头、后期处理过程中的压缩等因素，丢失一部分细节。锐化，就是通过一种算法，增强图像的边缘对比度，让画面看起来更加清晰、锐利。 本章将带你深入理解锐化的原理，并学习如何在RAW文件中进行最恰当的锐化。我们将会探讨不同锐化算法的优劣，以及“数量”、“半径”、“细节”、“蒙版”等关键参数的含义和作用。你将学会如何根据照片的类型（如风景、人像、微距）和画面内容，来设定合适的锐化参数，避免过度锐化带来的“噪点”、“假边”等问题。 我们还将强调“蒙版”在锐化中的重要性。通过蒙版，你可以精确地控制锐化应用在哪些区域，例如只锐化主体的边缘，而保持背景平滑，或者只锐化纹理细节，避免对肤色造成不利影响。我们将通过对比实验，展示正确运用蒙版进行锐化，如何让你的照片在保持自然感的同时，展现出令人惊叹的细节表现力。 超越技法的升华：你的影像故事 本书并非止步于技术的讲解，更重要的是引导你思考。我们相信，每一张照片都应该讲述一个故事，承载一种情感。通过对RAW文件潜能的深度挖掘，对色彩的精准把握，对曝光的极致控制，对局部调整的精妙运用，以及对细节的细致打磨，你将能够将脑海中的创意，转化为视觉上的震撼。 本书将鼓励你超越简单的“参数调整”，去探索影像的艺术表达。我们会分享如何通过后期处理，来塑造照片的风格，营造氛围，表达情感，最终创作出真正属于你的、独一无二的数字影像艺术品。准备好，一起踏上这场激动人心的RAW格式后期处理之旅，用你的镜头和技艺，书写属于你自己的影像传奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要处理素材的自由插画师，我一直对Photoshop强大的图像处理能力感到惊叹，但我的主要运用方向偏向于绘画和合成，对于摄影后期，尤其是那些细节上的精益求精，我还存在不少盲区。这本书的书名，特别是“核心技法”的字眼，让我觉得它不仅仅是简单罗列一些操作技巧，而是会深入讲解其背后的原理。我非常关注书中关于“基本调整”和“光影校正”的章节。在我看来，一张照片的质感，很大程度上取决于其光影的表现力。如果能在这本书里学到如何精准地控制光线的方向、强度和色彩，甚至模拟出自然界中难以捕捉的光线效果，对于我后续的绘画创作也会有极大的启发。我特别希望能找到一些关于如何处理不同光照条件下的人物或景物，以及如何利用光影来增强画面的纵深感和空间感的技巧。这本书如果能帮助我理解Photoshop在摄影后期中如何“讲故事”，如何用视觉语言来传递情感，那将对我非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作中会用到Photoshop，但对于摄影后期的理解，还停留在基础的图像修复和简单调色阶段。我一直认为，优秀的摄影作品，其魅力不仅仅在于拍摄本身，更在于后期赋予的生命力。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。我特别看重书中关于“基本调整”的部分，这就像是盖房子打地基，基础打得牢不牢，决定了后期能走多远。希望书中能详细讲解曝光、对比度、白平衡等基础参数的科学调整方法，以及如何利用直方图来辅助判断。同时，我也对“光影校正”非常感兴趣，这不仅关系到画面的立体感，也直接影响到氛围的营造。我希望书中能提供一些案例，展示如何通过光影的运用，让普通的照片变得富有故事性。此外，对于“局部处理”和“锐化”，我也希望能有更深入的讲解，比如如何针对不同材质、不同区域进行精细化处理，以及如何控制锐化半径和阈值，达到最佳效果。这本书如果能帮助我将Photoshop的后期能力提升到一个新的高度，那将是对我工作的一个巨大助力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在社交媒体上分享生活的朋友，平时用手机拍了不少照片。虽然我不是专业摄影师，但我对美的追求一直很高。总觉得自己的照片，虽然能记录下美好的瞬间，但总感觉少了那么点“灵魂”。看了这本书的目录，我眼前一亮，感觉这正是我一直在寻找的。我特别期待书中关于“色彩修饰”的部分。我经常觉得，照片的色彩就像人的情绪，需要恰到好处地表达出来。有时候，我希望照片的色彩能更温暖，有时候又希望它能更冷峻，或者更有艺术感。这本书会不会教我如何去“调出”我想要的情绪色？还有，“局部处理”这个概念，我觉得很有趣，是不是就像给照片做“微雕”，把最美的地方再放大，最不好的地方再隐藏？我希望这本书能用通俗易懂的方式，教我这些“秘籍”，让我也能做出让人眼前一亮的精彩照片。虽然我只是一个普通爱好者，但我相信，通过这本书的学习，我一定能让我的照片告别“普通”，变得更有艺术感和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的摄影爱好者，也算是Photoshop的老用户了。平时拍的照片，基本上就是简单套个模板，或者稍微调一下亮度对比度。但近几年，看到网上那些大神的作品，无论是人像的细腻肤质，还是风光的壮丽层次，都让我自愧不如。我知道，这其中一定有强大的后期功力在里面。所以，我一直想找一本能真正提升我后期水平的书，而不是那种教你玩滤镜的快餐式教程。这本书的标题，尤其是“核心技法”这几个字，深深吸引了我。我特别想了解书中是如何讲解“局部处理”的。我常常觉得，一张照片的灵魂，往往藏在那些不经意间的细节里。如何通过局部调整，突出主体，弱化干扰，甚至创造出视觉焦点，这都是我非常好奇的。还有“锐化”这个部分，我知道锐化很重要，但很多时候用力过猛，照片就会出现颗粒感，反而显得粗糙。希望这本书能教我一些精妙的锐化技巧，让照片在清晰锐利的同时，保持自然通透。如果这本书能让我理解Photoshop的底层逻辑，而不是仅仅记住几个操作步骤，那我就值了。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，说实话，心里还是有些忐忑的。毕竟“必修”二字的分量不轻，我一个Photoshop的初学者，能不能真的“学会”这些核心技法，心里没底。但翻开目录，看到那些熟悉又陌生的专业术语，比如“曝光补偿”、“高光还原”、“色彩平衡”、“曲线工具”、“蒙版”、“高反差保留”……突然觉得，与其在网上零散地搜寻各种教程，不如静下心来，跟着一本系统性的书籍，一步步深入。我特别期待的是书中关于“光影校正”的部分，因为我总觉得自己的照片看起来死气沉沉，缺乏立体感，总是在光影处理上犯愁。不知道这本书里会不会详细讲解如何捕捉光线、模拟光线，以及如何利用Dodging and Burning（减淡与加深）工具来塑造细节。另外，“色彩修饰”也是我的一个痛点，照片的白平衡总是调不好，有时候色彩饱和度过高显得不自然，有时候又过于暗淡。希望能在这本书里找到一些行之有效的方法，让我的照片色彩饱满又不失真实。希望这本书能真正做到“必修”，让我这个小白也能快速入门，看到自己的作品有质的飞跃。