四时墨竹技法 9787530577516 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏宗良 著

图书标签:

• 墨竹
• 技法
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• 技绘
• 教程

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530577516

商品编码：29810422772

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：四时墨竹技法

定价：24.00元

作者：苏宗良

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787530577516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由苏宗良编*的《四时墨竹技法》一书内容分为两个部分，一是将作者的墨竹画原图以步骤图的形式展现用以教学，二是将历代大师和当代名家的墨竹画代表作进行解析。通过对画作的展示，不同程度的表现了苏宗良对艺术的感悟和追求。表现了艺术家思维敏捷、创造力丰富、绘法自然的真挚情怀。

目录

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作者介绍

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苏宗良，号自在居士，生于山东淄博，现居北京，职业画家。习画三十余载，尊崇传统，变法求新，修艺养德。近年来崇尚自由，向往山水清幽，专心艺术，醉心于竹。写竹不染尘俗，直抒胸臆，将人竹清贤融为一体，为当代知名画家。

文摘

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序言

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四时墨竹技法 引言 在中国传统绘画的众多题材中，墨竹以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，占据着举足轻重的地位。墨竹不仅是画家笔下表现自然的意象，更承载着君子之德、高洁品格的象征。自古以来，无数文人墨客倾注心血，探究墨竹的笔墨韵味，传承与创新，形成了蔚为大观的墨竹画艺术。 《四时墨竹技法》一书，正是这样一部深入探究墨竹画创作的专著。它并非泛泛而谈，而是着眼于中国传统绘画的精髓，从技法层面出发，系统梳理了历代大师的墨竹创作经验，并结合当代绘画的审美需求，进行理论与实践的深度融合。本书旨在为广大书画爱好者、从业者以及对中国传统文化艺术感兴趣的读者，提供一条清晰、实用、富有启发性的墨竹画学习路径。 墨竹的艺术价值与文化意涵 在探讨技法之前，理解墨竹的艺术价值与文化意涵至关重要。墨竹，以其黑白分明的笔墨，淋漓尽致地展现出竹的挺拔、潇洒、虚心、有节的品格。这种品格与中国传统文人的精神追求高度契合，故而墨竹成为文人画的重要题材，被赋予了丰富的象征意义。 高洁与正直： 竹身挺拔，四季常青，不畏严寒酷暑，象征着君子的正直、坚毅与高尚品格。 虚心与谦逊： 竹竿中空，象征着虚怀若谷、不骄不躁的谦逊美德。 有节与气节： 竹节分明，象征着人的气节与操守，不随波逐流，坚守原则。 生命力与韧性： 竹子生长迅速，生命力顽强，象征着蓬勃的生机与不屈的韧性。 清雅与宁静： 竹林幽静，竹影婆娑，营造出一种清雅、宁静的艺术氛围，是画家寄托情怀、追求精神自由的理想空间。 《四时墨竹技法》将这些文化内涵巧妙地融入技法讲解之中，让读者在学习笔墨的同时，也能深刻体会到墨竹画背后所蕴含的东方哲学和人文精神。 本书内容概要（非书中具体技法） 本书的结构设计，旨在循序渐进地引导读者掌握墨竹的创作要领。从基础的笔墨训练，到枝、叶、竿、节的刻画，再到构图的安排与意境的营造，层层递进，面面俱到。 一、 基础笔墨训练： 任何一门绘画技法，都离不开扎实的基本功。《四时墨竹技法》首先会从墨的浓淡干湿、笔的疾徐提按等最基本的笔墨要素入手。 墨韵的探索： 讲解如何运用焦、浓、淡、清等不同墨色，以及积墨、破墨、泼墨等技法，表现竹子墨色层次的丰富变化。这包括如何通过水分的控制，来营造出不同质感和体积感的墨块。 用笔的训练： 强调线条的弹性和力度，以及如何通过“力透纸背”的笔触，表现竹竿的坚韧和竹叶的生动。例如，对中锋、侧锋、逆锋等用笔方法的细致区分和运用，以及如何在运笔过程中体现出“写”的意味，而非简单的“描”。 点、线、面的结合： 讲解如何将点（如竹叶的尖）、线（如竹竿的轮廓）、面（如浓墨表现的竹节）融会贯通，构成完整的墨竹形象。 二、 墨竹主体形象的塑造： 有了坚实的笔墨基础，便可以开始着手刻画墨竹的各个组成部分。 竹竿的描绘： 讲解如何通过不同角度、不同姿态的竹竿，来表现竹子的生长趋势和空间感。这包括对竹竿的粗细、曲直、疏密、长短的把握，以及如何通过落笔的轻重、线条的转折，来表现竹竿的圆浑和挺拔。会着重讲解不同节位的处理，如何让节的连接自然而有力。 竹节的刻画： 竹节是墨竹的重要特征，也是表现其“有节”品格的关键。《四时墨竹技法》将详细阐述如何用简练而精准的笔触，勾勒出竹节的形态，以及如何通过竹节的穿插，来增强画面的节奏感和力量感。 竹叶的绘制： 竹叶的动态和姿态千变万化，是表现墨竹神韵的灵魂所在。《四时墨竹技法》会深入讲解如何通过“叶筋”、“叶脉”、“叶尖”的刻画，来表现竹叶的飘逸、灵动和生命力。例如，会针对不同的风向、不同的生长状态，讲解如何绘制出迎风、顺风、交叉、重叠等各种形态的竹叶。这其中也包含对“一笔写叶”、“数笔成叶”等不同写意方法的精妙运用。 花、笋、蔓的辅助表现： 在表现主体墨竹的同时，本书还会涉及对竹笋、竹花、竹蔓等元素的刻画，以及它们与主体之间的关系，如何通过这些元素的点缀，来丰富画面，增加情趣。 三、 四季墨竹的呈现： “四时”是本书的核心之一，意味着将墨竹的描绘与季节的变化相结合，赋予画面不同的生命气息。 春竹的生机： 讲解如何表现春季竹子的嫩绿、生发之态，用笔用墨更显轻盈、鲜活，色彩上（如果涉及设色）也会体现出新生机的淡雅。 夏竹的繁茂： 讲解如何表现夏季竹子的郁郁葱葱、浓荫蔽日之感，用墨用笔更显苍劲、有力，墨色也会更加饱满浓郁。 秋竹的萧瑟： 讲解如何表现秋季竹子渐显枯黄、疏朗之意，笔墨中可带有一丝清冷，体现出生命的成熟与沉淀。 冬竹的傲骨： 讲解如何表现冬季竹子不畏严寒、傲然挺立之姿，可以用饱满的墨色表现其坚韧，或是用飞白的笔触来表现其风骨。 四、 构图与意境的营造： 一幅成功的墨竹画，不仅在于笔墨的精湛，更在于构图的巧妙与意境的深远。 构图原则： 讲解画面如何做到虚实相生、疏密有致、主次分明。会分析不同的构图方式，如“独钓寒江雪”式的孤竹，“密林深处有人家”式的丛竹，以及如何通过留白来拓展空间，引导观者的视线。 意境的表达： 强调如何在画面中融入情感，通过笔墨的表达，传递出画家对生命的感悟，对自然的敬畏，以及对人格的期许。这包括如何通过竹子的形态、姿态，以及辅助景物的点缀，来营造出宁静致远、高风亮节、潇洒自在等不同意境。 题款与印章： 讲解如何根据画面内容和整体风格，选择恰当的题款内容和字体，以及如何钤印，以达到画龙点睛之效。 五、 历代名家解析与借鉴： “师古而不泥古”是艺术传承的不二法门。《四时墨竹技法》在讲解自身技法的同时，也会穿插对历代著名墨竹画家的作品进行解析，如文同、苏轼、赵孟頫、吴镇、郑板桥等，分析他们的创作特点、用笔用墨的独到之处，以及他们的艺术思想，让读者在学习中汲取营养，形成自己的风格。 本书的价值与意义 《四时墨竹技法》不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，它更是中国传统文化精神的传承载体。通过本书的学习，读者不仅能掌握一套系统、实用的墨竹画创作技法，更能从中领略到东方艺术的独特魅力，感悟到“宁可食无肉，不可居无竹”的文化情怀。 本书的编写，力求做到： 系统性： 从基础到深入，脉络清晰，层层递进。 实践性： 理论联系实际，提供大量的实例分析和创作指导。 启发性： 在传授技法的同时，激发读者的创作灵感和艺术思考。 全面性： 涵盖墨竹画创作的各个方面，力求达到技、理、情、境的统一。 无论您是初学者，还是有一定基础的书画爱好者，亦或是希望深化墨竹画研究的专业人士，《四时墨竹技法》都将是您案头不可或缺的良师益友。它将陪伴您在墨色的世界里，探寻竹的灵魂，感悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本《四时墨竹技法》的封面设计就足够吸引我了，淡淡的宣纸质感，几杆疏影横斜的墨竹，带着水墨特有的韵味，仿佛能闻到一股淡淡的墨香。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢画竹，觉得它既有君子之风，又有顽强的生命力，但真正拿起笔来，却总是不得其法。市面上关于绘画技法的书不少，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列笔法，缺乏系统性和实践指导。我希望这本书能从基础的笔墨运用讲起，比如如何调墨，如何勾勒竹竿，如何点染竹叶，甚至不同季节竹子的形态差异，都能有详细的讲解和示范。我还特别期待书中能有一些关于写意竹法的介绍，毕竟写意更能传达出竹子的神韵。如果能附带一些名家画竹的临摹范本，那就更好了，可以帮助我们更好地理解和学习。总而言之，我被这本书的标题和封面深深吸引，希望能从中汲取养分，提升自己的墨竹绘画技艺，画出真正有生命力的竹子。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其痴迷于水墨画。而墨竹，在我看来，是水墨画中极具代表性的一种题材，它不仅仅是一种描绘对象，更是一种精神象征。我购买《四时墨竹技法》的初衷，是希望能够深入了解墨竹的绘画精髓。我期望书中能够详细阐述不同季节对墨竹形态的影响，以及如何将这种季节性的变化体现在笔墨之中。例如，春天的竹子如何表现出其生机勃勃的嫩绿，夏天的竹子如何展现其郁郁葱葱的繁茂，秋天的竹子又如何传达出其沉静内敛的气质，冬天的竹子则如何体现其傲雪凌霜的坚韧。此外，我更看重的是对笔墨技法的深度解析，比如如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹竿的立体感和质感，如何用不同形态的竹叶来赋予画面生命力和动态感。如果书中还能涉及一些构图的章法，以及如何通过墨竹的意境表达来传达作者的情感，那我将受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本《四时墨竹技法》完全是出于一种好奇心。我并不是专业画家，甚至连绘画的基础都很薄弱，但一直对中国传统的水墨画，尤其是画竹，有着莫名的好感。总觉得它有一种宁静致远的美，一种超然物外的气质。我买这本书，主要还是想了解一下，普通人有没有可能通过学习，画出一些像样的墨竹。我关注的点可能比较偏向于“零基础”或者“入门级”的指导。比如，书里会不会讲怎么握笔？墨的浓淡怎么控制？最简单的竹竿和竹叶怎么画？如果有一些简化的步骤图，并且标注清楚每一步的关键点，那就非常友好了。我还想知道，画竹子的时候，有没有什么禁忌，或者说，有没有什么特别容易出错的地方，这本书能不能提前给我点拨一下。总的来说，我希望能从这本书里找到一条通往墨竹世界的“捷径”，即使不能成为大师，也能画出自己喜欢的、有辨识度的墨竹来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它精美的装帧所打动。纸张的质感很好，翻阅起来很舒服，油墨的印刷也十分清晰，这对于一本绘画技法书来说至关重要。我对国画的兴趣由来已久，尤其对墨竹情有独钟，总觉得它笔简意赅，却能表现出丰富的情感和意境。然而，真正开始练习时，却发现其中的门道颇多。我希望这本书能够从最基础的握笔、运笔、墨色浓淡变化等方面进行细致的讲解，让我能够掌握墨竹的基本功。例如，竹竿的粗细、弯曲度如何表现，竹叶的聚散、正反如何处理，这些细节都非常关键。我更希望书中能有不同季节、不同姿态的墨竹的画法示范，例如春竹的嫩绿，夏竹的繁茂，秋竹的萧瑟，冬竹的劲挺，这些变化如何通过笔墨来呈现，是我一直很想学习的。如果书中还能介绍一些墨竹的构图技巧，以及如何通过墨竹来表达某种情志，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。而墨竹，恰恰能很好地承载这种情感。我被《四时墨竹技法》这个书名吸引，是因为“四时”二字，它暗示着这本书会从不同季节的角度来讲解墨竹的画法，这比单一的技法讲解要更有深度和趣味性。我希望这本书能够不仅仅是教我如何画出竹子的形，更能教我如何画出竹子的“神”。比如，如何通过笔触的轻重缓急来表现竹子的风骨，如何通过墨色的变化来渲染竹子的意境。我特别希望能看到书中对于写意竹法的讲解，因为我更喜欢那种寥寥数笔，却能意态尽显的画风。如果书中还能有一些关于竹子的文化内涵的介绍，例如竹子在中国传统文化中的象征意义，以及历代文人雅士如何通过画竹来寄托情怀，那这本书的价值将远远超出绘画技法本身。我期待这本书能让我对墨竹有更深的理解，不仅仅是停留在“画得像”，而是能够“画出魂”。