我要上央美.素描头像 9787568905886 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王湛峰 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 美术
• 绘画
• 央美
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905886

商品编码：29810778338

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	我要上央美.素描头像	作者	王湛峰
定价	32.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568905886	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-锁线胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《我要上央美·素描头像》重点清晰，结构完整，从素描头像的基础知识到头像结构以及五官的表现，再到构图的整体理解与实践，做了大量精准凝练的讲解，是一本质量较高的考前辅导用书。《我要上央美·素描头像》还在书中穿插了局部剖析、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点。

作者简介

王湛峰，致力于素描基础教学研究，总结出了一套完整的“三线教学系统”，著有《教学》《励志教学》等。

目录

章 基本知识 1.画面构图 ……………………………………………………………… 01 2.基本概念 ……………………………………………………………… 01 3.头骨与肌肉 …………………………………………………………… 01 4.头像比例 ……………………………………………………………… 01 第二章 五官的表现 1.女青年 ………………………………………………………………… 02 2.男青年 ………………………………………………………………… 03 3.课堂内外 ……………………………………………………………… 04 第三章 结构的表现 1.男青年 ………………………………………………………………… 06 2.中老年 ………………………………………………………………… 07 3.课堂内外 ……………………………………………………………… 08 第四章 块面的表现 1.男青年 ………………………………………………………………… 12 2.中老年 ………………………………………………………………… 13 3.课堂内外 ……………………………………………………………… 14 第五章 光影的表现 1.男青年 ………………………………………………………………… 18 2.中老年 ………………………………………………………………… 19 3.画面理解 ……………………………………………………………… 20 4.画面剖析 ……………………………………………………………… 21 5.课堂内外 ……………………………………………………………… 22

编辑推荐

《我要上央美·素描头像》一书围绕高考美术中素描头像的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·素描头像》分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手，还列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的素描头像类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。

文摘

序言

《风之语：山水意境的中国画探索》 一、 笔墨生风，意境流转 自古以来，中国画便以其独特的笔墨韵味和深邃的意境，在世界艺术之林中独树一帜。《风之语：山水意境的中国画探索》一书，正是对这一古老艺术精髓的一次深度挖掘与现代诠释。本书并非传统意义上的技法教程，也非仅仅罗列名家画作的画册，而是旨在引领读者穿越时空，去感悟中国山水画背后所蕴含的哲学思想、文化精神以及艺术家们如何借由“风”这一抽象概念，传递山川的呼吸、季节的更迭、生命的律动。 全书共分四个篇章，循序渐进地展开对山水意境的探索。 第一篇：风的意象与哲学根基 本篇从中国传统哲学观念出发，探讨“风”在中国文化中的多重意象。风，在中国古籍中，既是自然现象，也是宇宙运行的法则，更是情感的载体。老子《道德经》中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，以及“天下万物生于有，有生于无”，无不蕴含着对虚无与存在的深刻思考，而“风”作为一种无形却有感的力量，恰恰是连接这二者的关键。庄子《逍遥游》中，“鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云”，对风的描绘，更是将自由、辽阔、超然的理想精神注入其中。“风”不仅是诗人笔下的“春风得意马蹄疾”，也是文人墨客心中“一蓑烟雨任平生”的洒脱。 本书将引述大量经典文献，如《诗经》中的“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”，《楚辞》中的“风飒飒而兼 eiusmod”，以及唐宋八大家的作品，分析“风”在古人诗词歌赋中的情感寄托和意境营造。从“风”的哲学内涵出发，我们将探讨这种“无形”的力量如何在中国画家的笔下转化为“有形”的画面，如何成为表达天地之大美、人生之感慨的重要媒介。我们将剖析“象外之象，景外之景”的艺术追求，以及“以形写神”的中国画核心理念，如何与“风”的意象相互契合，共同构建起中国山水画独特的精神世界。 第二篇：笔墨的“风”——技法背后的精神诉求 在深入理解了“风”的哲学意涵后，本书将视角转向中国画的笔墨语言。中国画的笔墨，绝非简单的线条和墨色堆砌，而是蕴含着艺术家精神活动的痕迹。山水画中的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，正是艺术家们观察自然、体悟自然后，将山石的纹理、树木的质感，以及风雨侵蚀的痕迹，通过不同力度的笔触和墨色的变化，转化为具有生命力的线条和墨块。 本书将详细分析各种皴法的形成与演变，以及它们如何模拟自然界中风的作用。例如，披麻皴如同被风吹拂的松散丝线，表现山石的柔和与连绵；斧劈皴则犹如被强风切割过的岩石，展现山体的硬朗与锐利；雨点皴则仿佛被暴雨击打过的地面，体现地表的湿润与斑驳。除了皴法，墨法的运用也至关重要。干墨、湿墨、破墨、积墨等技法的变化，能够模拟出山川在不同光照、湿度下的视觉感受，而这些感受，往往与风的动态息息相关。浓墨的沉重可能象征着风雨欲来的压抑，淡墨的轻灵则可能暗示着微风拂过，带来一丝舒爽。 本书还将深入探讨中国画中的“用笔”，即线条的刚柔、疾缓、轻重、方圆，以及点、染、勾、擦等多种笔法之间的配合。这些笔法并非孤立存在，而是艺术家们在创作过程中，根据对自然形态的理解，以及对“风”的感悟，有机组合而成。例如，一处急促的飞白，可能勾勒出被疾风吹拂的树枝；一连串圆润的线条，可能描绘出被缓风打磨过的山峦。通过对具体画作的案例分析，本书将揭示艺术家们如何巧妙地运用笔墨，将无形的“风”转化为可见的画面元素，使其具有呼吸感、动感和生命力。 第三篇：时空的“风”——山水画中的季节与氛围营造 “风”不仅是瞬间的力量，更是时空流转的信使。山水画正是通过对不同季节、不同天气下山川景色的描绘，来传递时间的流逝和空间的延展。春风初解冻，夏风送蝉鸣，秋风染层林，冬风卷寒雪，不同的风带来不同的景致，不同的氛围。《风之语》将带领读者穿越四季，感受山水画在不同时节的独特魅力。 在春季篇章，我们将欣赏到那些描绘“草色遥看近却无”的画作，艺术家们如何用淡墨、浅色，营造出万物复苏的生机，以及初春微风带来的嫩绿与希望。夏日篇章，我们将探究艺术家如何通过浓墨、重彩，表现烈日下的山峦、郁郁葱葱的林木，以及阵雨来临前的闷热空气，或许还有那驱散暑气的阵阵凉风。秋季篇章，我们将沉浸在层林尽染的色彩之中，感受秋风萧瑟，落叶飘零，以及艺术家们如何用金黄、橘红、赭石等暖色调，传递出丰收的喜悦和离别的伤感。冬季篇章，我们将体会到寒风凛冽，白雪皑皑的景象，艺术家们如何用留白、枯笔，表现出严寒中的坚韧与宁静，以及雪后初霁，风息日暖的希望。 除了季节的变化，本书还将探讨如何通过对光影、云雾、水流的描绘，来营造特定的氛围。“烟笼寒水月笼沙”，朦胧的烟雾，是风吹拂下的水汽，营造出梦幻般的意境；“云横秦岭家何在”，翻滚的云雾，是风的杰作，赋予山川磅礴的气势。雨、雪、雾、露、霜，这些与风密切相关的自然现象，在中国画中都被赋予了丰富的表现力。艺术家们通过对这些元素的精准捕捉，不仅丰富了画面的层次感和空间感，更重要的是，传递出一种“天人合一”的哲学境界。这种境界，是艺术家将自然之美与内心感受融为一体，通过山水画的语言，与观者进行心灵的对话。 第四篇：精神的“风”——意境的升华与现代解读 “风”作为一种抽象的概念，在山水画中，最终升华为一种精神象征。它代表着自由、超越、洒脱，代表着对人生困境的超然，对世俗名利的淡泊。当观者面对一幅意境深远的山水画时，感受到的不仅仅是山川的壮丽，更是一种洗涤心灵的宁静，一种对生命本质的思考。 本书将精选不同时期、不同风格的代表性山水画作，进行深入的解读。我们会分析古人如何将心中的“风骨”寄寓于山水之中，如何通过“笔墨山水”，表达自身的品格与情怀。从荆浩、关仝的雄浑，到范宽的苍茫，再到董源、巨然的秀润，以及元四家、明清诸家的各具特色，我们将梳理中国山水画的发展脉络，探讨不同时期艺术家们在“风”的理解与表达上的差异与传承。 最后，本书将尝试对中国山水画的“风”进行现代解读。在当代社会，生活节奏加快，信息爆炸，人们的心灵往往被焦虑和浮躁所裹挟。中国山水画中所蕴含的宁静、悠远、超脱的精神，恰恰能够为现代人提供一种精神上的慰藉和启迪。本书将探讨，如何在当代的语境下，继续传承和发扬中国山水画的“风”之意境，如何让这古老的艺术语言，在现代社会中焕发新的生命力。我们或许可以从“风”中汲取力量，学会在喧嚣中保持一份内心的平静；我们或许可以从“风”中感悟自由，打破束缚，追求精神的解放。 《风之语：山水意境的中国画探索》不仅是一本关于中国画的书，更是一次关于心灵的旅行。它希望通过对“风”的细致描摹，引领读者在水墨晕染的画卷中，感受自然的呼吸，体悟生命的哲理，最终找到属于自己的那片心灵的宁静与广阔。它邀请你一同走进中国山水画的世界，倾听风的诉说，感受意境的流转，让精神在山水之间得到滋养与升华。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，素描头像都是我绘画过程中的一个“瓶颈”，总觉得画出来的人物缺乏生命力，像是一个个呆板的模型。拿到《我要上央美.素描头像》之后，我感觉我找到了突破口！这本书最打动我的是它对于“情感表达”的重视。作者并没有一味地强调技法，而是告诉我们，素描头像的最终目的是要“画出人”，画出活生生的人，画出他的情绪和灵魂。书中大量的范例作品，都充满了感染力，无论是年轻人的朝气，还是老年人的沧桑，都跃然纸上。我特别喜欢书中对“眼睛”的刻画，作者用了很多篇幅讲解如何通过眼睛来传递人物的内心世界，如何处理眼神的光，如何通过眉毛和眼睑的细微变化来表达喜怒哀乐。这让我意识到，素描头像不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的交流。我跟着书中的指导，重新审视自己的练习，开始注重人物的神态和表情，惊喜地发现，我画出来的头像真的“活”起来了！这本书的启发意义非常大，让我对素描头像的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种“考试辅导类”的书籍并没有抱太高的期望，觉得可能就是一些公式化的技巧。但是，《我要上央美.素描头像》这本书，彻底颠覆了我的认知！这本书的严谨程度，让我仿佛置身于专业画室，与大师们面对面交流。我最欣赏的是它对“光影的理解”的深入讲解。作者不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是通过对光源的分析，对物体受光面的受光量、背光面的反光，以及投影的准确性，进行系统性的阐述。这让我在处理人物的立体感和空间感时，有了更坚实的理论基础。我反复研究了书中关于不同光源下头像表现的案例，发现这些案例的实用性非常强，能够帮助我应对各种复杂的写生和创作场景。而且，书中的线条运用也非常有讲究，既有概括性的造型线条，又有细腻的表现线条，层次分明，非常有力度。这本书的价值，绝对不仅仅在于它是一本“考试指南”，它更是一本能够帮助你建立起扎实的素描基础，提升绘画功力的“修炼手册”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期潜心研究素描的爱好者，我阅书无数，但《我要上央美.素描头像》这本书，绝对是我近年来收到的最惊喜的礼物！它的专业性和系统性让我叹为观止。作者在书中对素描头像的每一个构成要素都进行了深入的剖析，从骨骼结构到肌肉走向，从光影的逻辑到色彩的冷暖感知（虽然是黑白素描，但作者对色调的理解非常到位），都做到了鞭辟入里。我尤其欣赏书中对“透视”和“空间感”的处理，这往往是很多素描书容易忽略或者讲解不清的环节，但在这本书里，作者通过精巧的图示和严谨的逻辑，让你彻底理解如何将一个三维的物体呈现在二维的画面上，并且营造出真实的空间感。我尝试着书中介绍的几种不同的表现技法，发现它们各有侧重，能够满足不同风格的绘画需求。比如，在处理老年人的皱纹时，书中给出的方法既能表现出皮肤的松弛，又不失细节的丰富，非常震撼。而且，书中的排版也非常考究，图片清晰，文字醒目，阅读体验极佳。这本书不仅仅是给备考学生的，更是所有热爱素描头像的画者都应该拥有的宝典。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《我要上央美.素描头像》，简直像拿到了一张通往梦想的入场券！我之前也尝试过一些素描书，但总感觉差了点什么，要么太理论化，要么例子不够深入。这本书的包装就很有分量，打开之后，扑面而来的就是那种严谨、专业的学术气息，让人瞬间觉得“对了，就是这个感觉！”。我特别喜欢它对基础理论的讲解，不是那种生硬的术语堆砌，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，把素描头像的结构、光影、体积等核心概念讲透。我最看重的是它的示范作品，真的太棒了！每一步的解析都非常细致，甚至能看到作者在细节处理上的思考过程，比如如何捕捉人物的微妙表情，如何用线条塑造出骨骼的起伏，如何通过明暗变化来表现皮肤的质感。而且，书中的案例涵盖了不同年龄、不同性别、不同风格的人物，这让我觉得非常有针对性，无论我想画什么样的人物，都能在这里找到参考和启发。我反复翻阅里面的示范步骤，试图去模仿那种笔触的运用和整体的构图，感觉自己离“画好素描头像”这个目标又近了一大步。这本书绝对是我备考路上的“秘密武器”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买的这本书，没想到惊喜连连！我是一个零基础的绘画爱好者，一直对素描头像情有独钟，但总是觉得自己画出来的东西“死气沉沉”，缺乏神韵。这本书的出现，简直是为我量身定制的！它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师。最让我感动的是，书中并没有回避练习过程中可能遇到的困难，反而非常有针对性地给出了解决方案。比如，在讲解如何处理头发的时候，它会告诉你不同的发质、发型应该用什么样的笔法，如何表现头发的蓬松感和垂坠感。还有面部比例的讲解，不仅仅是告诉你“三庭五眼”，而是通过大量的实景分析，让你真正理解比例的微妙变化会带来怎样的视觉效果。我特别喜欢它对“神态”的刻画，作者强调的不仅仅是五官的准确，更重要的是如何通过整体的造型和微妙的细节来传递人物的情感和个性。我跟着书里的步骤一步步练习，感觉自己真的“开窍”了，以前觉得很难处理的鼻子、眼睛、嘴巴，现在都能找到感觉了。这本书的语言风格也很接地气，没有太多华丽的辞藻，都是实实在在的干货，让我学起来不费劲，而且特别有成就感。