美国摄影用光教程(第5版) 9787115416490 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Fil Hunter，[美] Steven 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 教程
• 技术
• 技巧
• 光线
• 摄影器材
• 摄影教学
• 第五版
• 美国摄影

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416490

商品编码：29811613676

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：美国摄影用光教程(第5版)

定价：69.00元

作者： Fil Hunter, Steven Biver, P

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416490

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.本书无论在作者的知名度上，还是在内容的理论体系、作品的精彩程度上，在摄影用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，受到摄影艺术院校师生的青睐。2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，你仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。 3. 本书以富于实效的案例和说明，为您全面提供有关光线特性和用光原则的理论。书中既有照片、示意图，也有一步步的详细说明，适用于不同层次的摄影师。4. 通过学习本书，你将能够： 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄； 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄； 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品等）给出了完整、多样的解决方案； 轻松应对极 端情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 5.新版本包括： 全新章节“建立第 一个摄影棚” 经过修订和扩充的第8章“表现人物” 超过100张新照片和信息栏 更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的*信息

内容提要

---

本书以丰富的案例和实践指导，为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形（黑对黑和白对白）、人像等——进行用光，本书也提供了全方位的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过100幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

---

章 光线：摄影之始

用光是摄影的语言...............................11

何为用光“原理”..................................11

原理的重要性......................................13

本书如何选择图例...............................13

需要这些训练吗..................................13

需要何种类型的照相机........................14

注意事项.............................................14

需要哪些用光设备...............................16

还需了解什么......................................17

本书的奇妙之处..................................17

第2章 光：摄影的原料

什么是光.............................................19

摄影师如何描述光线...........................22

亮度......................................................................................22

色彩......................................................................................22

对比度................................................................................23

光与用光.............................................25

被摄体如何影响用光...........................26

光的透射.............................................................

作者介绍

---

Fil Hunter是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户包括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。Steven Biver作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验，他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司（Johnson & Johnson）、美国农业部（USDA）、威廉和玛丽学院（William & Mary College）、康泰纳仕集团（Condé Nast）和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项，Adobe 公司将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘，以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者，这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。Paul Fuqua作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司，致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里，他已经摄制了关于处理自然科学和全球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。

文摘

---

序言

---

光影叙事：影像创作的灵魂之旅 在视觉表达日新月异的今天，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种充满力量的艺术语言，能够触及情感，引发思考，甚至改变认知。而在这门博大精深的艺术中，光，无疑是那位最神秘、也最不可或缺的灵魂。它塑造形体，描绘氛围，烘托情绪，是摄影师手中最灵动的画笔。 本书旨在为每一位渴望在光影世界中挥洒创意的摄影爱好者和专业人士，提供一条清晰而系统的学习路径。我们相信，掌握光线的运用，不仅仅是学会摆弄灯光设备，更是深入理解光线的物理特性、其与物体三维空间的互动关系，以及如何通过控制光线来达到预期的视觉效果。这是一次关于光影的深度探索，一次关于影像创作的灵魂之旅。 第一章：光之初探——理解光的基础 在踏上光影创作的旅程之前，我们首先需要对光有一个基础的认识。本章将从光的基本属性入手，深入浅出地剖析光线的本质。我们将探讨可见光的光谱构成，理解不同波长的光所带来的色彩差异，以及为什么我们会看到五彩斑斓的世界。 光的物理特性： 光是电磁波，具有波粒二象性。我们将从光的传播、反射、折射、衍射等基本物理现象入手，解释光如何与我们周围的环境互动。 光线的方向与角度： 光的来源决定了它的方向。我们将详细讲解主光、辅光、轮廓光等基本布光概念，并分析不同角度的光线如何改变物体的形态和质感。例如，正面光会使物体显得平坦，而侧面光则能突出物体的立体感和细节。 光的强度与亮度： 光的强弱直接影响照片的曝光。本章将介绍测光的基本原理，理解曝光补偿的作用，以及如何根据光线的强度来选择合适的拍摄参数。 光的质感： 光并非千篇一律。我们将区分硬光和软光，并分析它们在影像中分别产生的不同效果。硬光通常产生清晰的阴影和强烈的对比，适合表现戏剧性和力量感；而软光则产生柔和过渡的阴影，能够营造出温馨、宁静的氛围。 第二章：自然光之魅——捕捉天空的馈赠 自然光是摄影中最常见也最富于变化的资源。学会充分利用自然光，是每一位摄影师的必修课。本章将带领大家深入了解自然光的特性，并掌握在不同自然光条件下进行拍摄的技巧。 不同时段的自然光： 从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈顶光，再到傍晚的温暖夕阳，不同时段的自然光拥有截然不同的质感和色彩。我们将分析在各个时段拍摄的优缺点，并提供相应的拍摄建议。例如，黄金时段（日出后和日落前的一小时）的光线温暖而富有层次，非常适合拍摄人像和风景。 天气对光线的影响： 晴天、阴天、雨天、雾天，不同的天气状况会产生截然不同的光线效果。晴天光线强烈，对比度高；阴天光线柔和，色温偏冷；雨天和雾天则会增加画面的朦胧感和情绪。我们将探讨如何根据天气条件调整拍摄策略。 室内自然光： 即使在室内，我们也能巧妙地利用来自窗户的自然光进行创作。本章将讲解如何利用窗户光塑造人像，如何通过调整拍摄角度和距离来控制光线的强弱和方向，以及如何利用反光板和黑旗来柔化或吸收光线。 利用反射和散射： 自然光并非总是直接照射。我们可以利用水面、墙壁、白纸等反射介质来柔化或引导光线，使之成为我们创作的有力工具。 第三章：人造光之舞——点亮影像的世界 人造光为摄影师提供了更多可控性和创造性的空间。无论是影棚内的专业灯光，还是日常生活中随处可见的照明，掌握人造光的运用，都能极大地拓展我们的拍摄可能性。 闪光灯的奥秘： 无论是内置闪光灯还是外接闪光灯，它们都是摄影师不可或缺的助手。本章将详细介绍闪光灯的分类、工作原理，以及如何进行离机闪光。我们将讲解各种闪光灯配件，如柔光罩、蜂巢、反光伞等，它们如何改变光线的质感和方向。 持续光源的运用： LED灯、柔光箱灯等持续光源，能够让我们在拍摄过程中实时观察光线效果，从而更精准地进行布光。我们将介绍不同类型持续光源的特点，以及它们在人像、静物、产品摄影等领域的应用。 布光的基础模型： 学习经典布光模型是掌握人造光运用的基石。本章将详细讲解伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、分离光等经典布光方式，分析它们各自的特点以及在不同题材中的适用性。通过模仿和实践这些经典模型，我们将逐渐建立起自己的布光思维。 光线的组合与控制： 在实际拍摄中，我们常常需要组合使用多种光源。本章将讲解如何控制不同光源之间的强度比，如何利用黑旗吸收不必要的光线，以及如何通过调整灯具的位置和角度来塑造人物的轮廓和立体感。 第四章：光影的语言——塑造情绪与叙事 光不仅仅是提供亮度，它更是表达情感和构建故事的强大载体。本章将深入探讨光线如何被用来营造特定的氛围，传递丰富的情感，并最终服务于影像的叙事功能。 对比度的力量： 高对比度的画面通常具有强烈的视觉冲击力，能够营造出戏剧性、紧张感或神秘感。低对比度的画面则显得柔和、宁静，适合表现温馨、浪漫或忧郁的情绪。我们将学习如何通过控制光线的强弱来调整画面的对比度。 色彩与光线： 光线决定了我们所见的色彩。白炽灯下的暖色调，荧光灯下的冷色调，自然光在不同时间呈现的丰富色彩，都影响着画面的情绪。本章将探讨色彩平衡、白平衡以及如何利用滤镜来调整光线的色彩。 阴影的艺术： 阴影并非只是黑暗的区域，它们是光线存在的证明，也是塑造空间感和营造氛围的重要元素。我们将学习如何利用阴影来勾勒物体的轮廓，如何通过阴影的形状和走向来引导观众的视线，以及如何用阴影来增加画面的神秘感和深度。 光线的引导： 光线可以像手指一样，将观众的目光引向画面的焦点。本章将介绍如何利用明暗对比、色彩差异或特定的光线方向来引导观众的视线，使他们能够更清晰地理解画面所要表达的内容。 情绪与氛围的营造： 通过对光线方向、强度、质感和色彩的精妙运用，我们可以轻松营造出欢乐、悲伤、宁静、激情等各种情绪和氛围。我们将通过大量实例分析，讲解不同光线运用如何与特定情绪和叙事主题相契合。 第五章：实战演练——突破创意的边界 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本章将提供一系列的实战案例和练习，帮助大家将所学的光影知识转化为实际的拍摄技巧，并在此基础上进行更自由的创意发挥。 人像摄影中的光线运用： 从经典的棚拍人像，到生活化的街拍人像，我们将分析不同场景下的人像布光技巧，以及如何通过光线来展现人物的个性和情绪。 静物与产品摄影的细节捕捉： 光线对于展现静物和产品的质感、细节至关重要。本章将讲解如何运用光线来突出产品的纹理、光泽和立体感，并提供一些常见产品拍摄的布光思路。 风景摄影的光线之美： 虽然风景摄影主要依赖自然光，但理解和预测光线的变化，以及学会利用它，依然是创作出优秀风景作品的关键。我们将探讨如何在不同天气和不同时间段拍摄风景，以及如何利用光线来增强画面的层次感和空间感。 创意摄影的光影实验： 在掌握了基本的光影原理后，我们鼓励大家进行大胆的尝试。本章将介绍一些非传统的布光方式和光影实验，激发大家的创造力，探索更多可能性。 后期调整中的光影重塑： 后期处理是光影创作的延伸。我们将探讨如何在后期软件中对光影进行精细调整，例如增强对比度、修复曝光、添加光效等，使最终的影像作品更加完美。 结语 光影是摄影的灵魂，而掌握光线的运用，则是通往卓越影像创作之路的关键。本书旨在为您提供一个全面而深入的光影学习框架，引导您从理解光的基础，到驾驭自然光，再到掌控人造光，最终将光影的力量化为表达内心情感和构建视觉故事的强大工具。愿这本书能点燃您对光影艺术的热情，陪伴您在影像创作的道路上，不断探索，不断超越。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《美国摄影用光教程(第5版)》的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“用光”这个词听起来就很有技术门槛，我担心自己会看得云里雾里。但这本书真的超出了我的预期！作者对于不同场景下的用光技巧，讲解得太到位了，特别是那些关于商业摄影和人像摄影的部分。他不仅教你怎么去“摆”灯，更重要的是教你怎么去“想”灯。比如，在拍摄产品照的时候，如何通过调整主光的角度和强度，让产品的质感更加突出，甚至让它看起来更加昂贵；又或者在拍人像时，如何利用逆光勾勒出模特的轮廓，营造出那种唯美的、梦幻的效果。书里列举的那些不同类型的灯光设置，比如“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等等，他都配上了非常详细的图解，并且会分析每种光线设置下，人物面部和身体会呈现出什么样的明暗关系，以及这种光线会给观者带来什么样的心理感受。这一点对我来说非常重要，因为它让我明白，用光不只是技术活，更是心理学和艺术的结合。

评分☆☆☆☆☆

自从翻开《美国摄影用光教程(第5版)》，我仿佛打开了一个新世界的大门。作者的讲解方式非常灵活，不是那种死板的教科书式讲解。他会时不时地穿插一些自己多年的拍摄经验和心得体会，让我感觉就像在和一个资深摄影师面对面交流一样。比如，他会分享自己在拍摄复杂环境下，如何灵活运用反光板来补光，或者如何利用现场已有的光源，进行二次创作。而且，这本书的排版设计也非常用心，大量的图片和图示，让原本抽象的用光技巧变得具体可感。我印象最深刻的是，他讲到如何利用“三点布光法”来拍摄产品，不仅图文并茂，还把每盏灯的作用、位置、角度都分析得非常透彻，让我能够立刻理解并尝试。这本书让我明白了，用光并非一成不变的法则，而是一种灵活变通的艺术，需要根据不同的拍摄对象和场景，进行创造性的调整。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程(第5版)》带给我的不仅仅是技术的提升，更是一种摄影思维的革新。书中关于“自然光”的运用，让我耳目一新。作者并没有仅仅局限于讲解如何利用窗户光，而是深入探讨了不同时间、不同天气下的自然光线特点，以及如何根据这些特点来调整拍摄策略。例如，在阴天拍摄时，如何利用散射光来获得均匀柔和的光线，避免硬影；又或者在日出日落时，如何捕捉那些温暖而富有层次感的“黄金时段”光线。书里还介绍了很多利用“人造光源”来模拟自然光的方法，让我意识到，即使在室内，也可以创造出媲美自然光的效果。我最喜欢的部分是作者关于“故事性用光”的阐述，他认为每一束光线都应该服务于照片所要表达的故事，而不仅仅是为了照亮主体。这一点让我开始重新审视自己的照片，思考如何通过用光来增强画面的叙事性和情感张力。

评分☆☆☆☆☆

在深入研究《美国摄影用光教程(第5版)》的过程中，我最大的收获就是对“光线的本质”有了全新的认识。书的开篇并没有直接进入实操，而是花了相当篇幅去讲解光线的物理属性，比如它的方向性、柔和度、色温等等。我以前只知道光线有强有弱，但这本书让我了解到，不同方向的光线会塑造出物体截然不同的形态，柔和的光线能让皮肤看起来更细腻，而硬光则能增加戏剧性。更令我惊喜的是，作者还把“光线”比作“颜料”，用丰富的比喻去阐述色彩和光线之间的关系，例如如何通过调整白平衡来改变画面的色调，从而传达出不同的情绪。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讨论，它强调了黑暗区域的重要性，以及如何利用光线的明暗对比来引导观众的视线，突出主体。这让我意识到，摄影不仅仅是“照亮”，更是“选择”和“塑造”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国摄影用光教程(第5版)》，翻开第一页，脑海里瞬间就被各种光影的奇妙组合填满了。作者并没有直接上来就讲复杂的技术，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，从基础的光线性质讲起，比如什么是主光、辅光、轮廓光，以及它们各自的作用。我尤其喜欢他举的那些生活化的例子，比如如何利用窗户的自然光拍出温馨的肖像，或者如何在咖啡馆那种昏暗的环境下，通过巧妙地运用台灯的光线，让食物看起来更有食欲。书中大量的图片案例，真的是太直观了！我以前总觉得用光是一件很玄乎的事情，看不懂那些专业术语，但这本书把我从“看不懂”变成了“看得见”，甚至能开始“感受”光线。作者对光线的描述，不是冷冰冰的科学数据，而是充满了艺术家的感悟，他会告诉你，光线不仅仅是用来照亮物体，更是用来塑造情绪、表达情感的。这一点让我觉得非常受启发，也让我对摄影有了更深的理解，不再只是单纯的记录，而是开始思考如何用光来“讲故事”。