陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chinese p pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金华 著

图书标签:

• 金石声
• 现代摄影
• 中国摄影
• 艺术史
• 摄影史
• 文化研究
• 视觉文化
• 图像研究
• 艺术理论
• 陈迹

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560864136

商品编码：29812121979

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chinese photogaphy	作者	金华
定价	688.00元	出版社	同济大学出版社
ISBN	9787560864136	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

金华编*的《陈迹(金石声与现代中国摄影)(精) 》以中英文双语的形式荟集了中西方**学者从不同视角研究中国重要早期艺术摄影家金石声的文章。书中选取了金石声从1920年代末至1990年代末的内容广泛的摄影作品。文章的作者们将这些年作品置于其产生的背景之下，提出金石声在中国摄影上多层面的意义。 文章作者包括罗伯特·希尔伯曼、巫鸿、克里斯琴·彼得森、柯伟勤、顾铮、乔治·思雷德、胡素馨。

作者简介

目录

编者的话序引言关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间图版1 关于摄影的照片图版2 同济大学的教育环境图版3 上海以外图版4 静物图版5 肖像图版6 农村两本独特的原始照片相册图版7 两本老相册《飞鹰》：全石声和三十年代的中国摄影事业《飞鹰》：画意向现代的转折图版8 《飞鹰》摄影作品选金石声和中国现代城市影像图版9 上海图版10 早期工业守望家园：上海与达城图版11 德国摄影——瞬间的视觉艺术(手迹)图版12 彩色照片附录：金石声在德国金石声(金经昌)年表作者简介

编辑推荐

文摘

序言

《墨韵今声：二十世纪中国视觉艺术的转型与回响》 引言 二十世纪，中国在历史的洪流中经历着前所未有的变革。政治、经济、社会结构的剧烈动荡，不仅重塑了国家的命运，也深刻地影响了其丰富的文化艺术传统。在这个动荡不安却又充满活力的时代，中国的视觉艺术领域，尤其是在绘画、雕塑、以及新兴的摄影艺术方面，涌现出一批勇于探索、力图在传统与现代之间寻求融合与突破的艺术家。他们既是时代的见证者，也是文化转型的积极参与者。 本书《墨韵今声：二十世纪中国视觉艺术的转型与回响》并非聚焦于某一特定的艺术家或艺术形式，而是旨在勾勒出二十世纪中国视觉艺术发展的大致脉络，探讨在东西方文化交流、技术革新、以及社会思潮变迁等多重因素的影响下，中国艺术家如何继承、转化、创新，最终走向现代艺术的广阔天地。我们将尝试从几个关键的视角切入，展现那个时代艺术的蓬勃生机与复杂性。 第一章：古韵新生——传统艺术的现代回响 二十世纪初，中国传统艺术，如水墨画、书法、陶瓷、建筑等，面临着来自西方现代艺术的挑战。然而，这并非意味着传统艺术的衰落，相反，许多艺术家开始以新的视角审视传统，并赋予其新的生命力。 水墨画的革新：一些水墨画家，如齐白石、黄宾虹等人，虽然深受传统笔墨技法的影响，却在题材、构图、色彩运用上有所创新。他们将现代生活场景、西方绘画的光影观念、以及个人情感表达融入水墨之中，使得传统水墨焕发出新的魅力。例如，对自然景物的描绘，不再仅仅是程式化的表达，而是更加注重写实与写意相结合，捕捉自然界的真实光影与生命气息。同时，一些画家也开始探索水墨在表现现代城市景观、工业生产等新题材上的可能性，打破了传统山水花鸟的局限。 书法艺术的现代演绎：书法作为一种古老的艺术形式，在二十世纪也经历着“古为今用”的探索。一部分书法家在坚守传统法度的同时，大胆尝试将西方构成主义、抽象艺术的理念融入书法创作，追求线条的力度、韵律与现代感。他们可能在书写载体、墨色变化、以及章法布局上进行新的尝试，使得书法作品既保留了汉字的书写性与文化内涵，又展现出面向未来的艺术品格。 工艺美术的时代印记：传统的陶瓷、漆器、丝绸等工艺美术，在二十世纪也融入了新的设计理念与时代元素。在满足实用功能的同时，艺术家们开始注重其装饰性与艺术性，将现代设计的美学原则与传统工艺相结合，创作出既有民族特色又符合时代需求的艺术品。例如，在陶瓷釉彩、器型设计、以及纹饰图案上，都可能融入现代抽象的几何图形或具有象征意义的时代符号。 第二章：西风东渐——现代艺术的引入与本土化 二十世纪，随着西方现代艺术思潮的传入，一批中国艺术家开始接触并学习西方绘画的技法与理念，如写实主义、印象派、野兽派、立体派等。这一过程充满了学习、借鉴、甚至模仿，但更重要的是，艺术家们如何在吸收外来文化的同时，将其本土化，使其与中国的文化土壤和民族审美相契合。 写实主义的实践：20世纪上半叶，写实主义绘画在中国得到了广泛的推广。艺术家们通过对素描、油画技法的系统学习，致力于客观地描绘现实生活。这为中国美术界带来了严谨的造型基础，也使得艺术能够更好地反映社会现实，记录时代风貌。从描绘农村景象、城市生活，到表现工人、农民、士兵的形象，写实主义艺术以其直观的感染力，在社会普及和思想传播方面发挥了重要作用。 印象派及后印象派的影响：印象派对光影与色彩的捕捉，以及后印象派对形式感的强调，也对中国画家产生了启发。一些艺术家开始尝试运用更为鲜明的色彩，捕捉瞬间的光影变化，摆脱了传统绘画过于程式化的色彩观念。他们将这些技法运用到风景、人物描绘中，使得画面更加生动、富有表现力。 现代主义的初步探索：随着现代艺术思潮的深入，部分前卫的艺术家开始尝试更加抽象、自由的表现方式。他们可能受到立体派、超现实主义等流派的影响，在画面构图、色彩运用、以及题材选择上进行大胆的实验，试图打破写实的束缚，表达更为主观的情感与内心世界。这一阶段的探索，为中国现代艺术的多元化发展奠定了基础。 第三章：媒材之变——摄影艺术的崛起与视觉叙事 二十世纪，摄影作为一种新兴的视觉媒介，在中国迅速发展起来，并逐渐成为一种重要的艺术表现形式。摄影的出现，不仅丰富了中国的视觉语言，也为记录历史、表达思想、以及进行艺术创作提供了全新的可能。 摄影技术的引进与普及：从早期的傻瓜相机到后来的专业摄影器材，摄影技术的不断进步，使得更多人能够接触和掌握摄影。照相馆的兴起，为普通民众留下了珍贵的肖像记录；新闻摄影的发展，则将重要的历史瞬间呈现在世人面前。 艺术摄影的萌芽与探索：除了作为记录工具，摄影艺术也开始作为独立的艺术形式被探索。一些艺术家借鉴绘画的构图、光影、以及主题，尝试创作具有审美价值的摄影作品。他们可能在风景摄影中追求诗意的氛围，在人物摄影中捕捉人物的精神气质，在静物摄影中研究光影的肌理与质感。 摄影与社会现实的交织：摄影在记录中国社会的巨大变革中扮演了重要角色。无论是抗日战争的烽火硝烟，还是新中国成立初期的建设热潮，抑或是社会生活的点滴变迁，摄影作品都以其直观、生动的特性，成为历史最真实的见证。摄影师们用镜头捕捉时代的面貌，记录人民的生活，他们的作品具有强大的社会意义与艺术价值。 摄影语言的实验与创新：随着对摄影媒介特性认识的加深，一些艺术家开始探索摄影语言本身的潜力。他们可能尝试运用不同的曝光方式、景深控制、甚至是后期的暗房技术，来达到独特的艺术效果。对抽象、象征、以及观念性的表达，也开始在摄影作品中有所体现，标志着摄影艺术走向更加成熟与多元的阶段。 第四章：时代的回声——艺术与社会思潮的互动 二十世纪中国的视觉艺术，并非孤立于社会之外的存在。艺术创作深受当时的政治气候、社会思潮、以及民族命运的影响，同时也反过来影响着社会大众的认知与情感。 民族主义与爱国主义的表达：在国家民族危难之际，艺术成为激发民族精神、凝聚民族力量的重要载体。许多艺术家将抗争、牺牲、以及对国家的热爱融入创作之中，用艺术为民族复兴鼓与呼。 革命的激情与理想的描绘：新中国成立后，艺术创作深受革命理想的感召。艺术家们致力于描绘社会主义建设的伟大成就，歌颂劳动人民的英雄形象，用艺术传递革命的激情与乐观向上的精神。 个人情感与内心世界的显露：尽管受到时代洪流的影响，但总有一些艺术家，在时代的缝隙中，试图表达更个人化、更深沉的情感与对生命、对世界的独特理解。这种对内心世界的探索，为中国现代艺术增添了更多元的维度。 结语 《墨韵今声：二十世纪中国视觉艺术的转型与回响》试图勾勒出二十世纪中国视觉艺术在变革浪潮中，从传统走向现代，从模仿走向创新，从封闭走向开放的曲折而辉煌的历程。在这个过程中，无论是绘画、雕塑、书法，还是新兴的摄影艺术，都留下了深刻的时代印记。艺术家们以他们的智慧、激情与不懈探索，为中华民族的艺术宝库增添了无数珍贵的财富。本书的探讨，旨在引发对那个时代艺术创作的深入思考，理解其历史意义，并从中汲取宝贵的艺术精神与启示。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题就能感受到一种深沉的历史感与艺术的张力。《陈迹：金石声与中国现代摄影》——这个组合本身就极具吸引力。我一直认为，艺术的生命力在于它与历史的对话，在于它如何承载和转化文化的基因。“金石”在中国文化中，不仅仅是冰冷的材质，更是历史的见证，是智慧的载体，是民族精神的象征。而摄影，作为一种现代的视觉语言，其强大的记录性和表现力，似乎能够为这些沉寂的“金石”注入新的生命。“陈迹”二字，则恰如其分地暗示了书中内容将是对历史痕迹的追溯与解读。我期待书中能够呈现一系列极具代表性的摄影作品，这些作品不仅要展现出摄影技术的精湛，更要体现出摄影师对“金石”文化精神的深刻理解和独特表达。例如，我很好奇摄影师会如何处理铭文的辨识度与艺术表现之间的平衡？是如何利用光影去烘托金石的质感，让观者仿佛能触摸到那冰凉的石头和凹凸的文字？又或者，是否会通过一些概念性的摄影手法，去象征性地表现金石所代表的坚韧、永恒或历史的沧桑？这本书无疑为我提供了一个全新的视角来审视中国现代摄影的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《陈迹：金石声与中国现代摄影》本身就如同一扇门，推开它，就能窥见一个意想不到的艺术世界。我一直对那些能够将历史的厚重与当代的表达融为一体的作品充满兴趣。“金石声”三个字，唤起了我对中国传统文化中那份庄重、古朴、永恒的联想，仿佛能听到来自遥远时空的低语。而“中国现代摄影”，则代表着一种充满活力的、记录当下、展望未来的艺术形式。将二者并置，本身就充满了张力与可能性。我很好奇，摄影师们是如何用现代的摄影语言，去解读和表现“金石”所代表的那些古老的智慧、历史的印记，甚至是中国民族精神的象征？这本书的价值，恰恰在于它提供了一个全新的视角，去审视中国现代摄影的发展。它不是简单地展示摄影技术，而是深入探讨了摄影如何作为一种文化媒介，去承载、去转化、去弘扬中华民族的传统文化精髓。我尤其期待书中能有那些超越单纯记录，而具有强烈艺术性和思想性的摄影作品，它们能够引导我们重新认识“金石”，也重新认识我们自身的文化根源。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的装帧设计所吸引。厚重的纸张，略带哑光的封面，印刷精美的图片，都散发出一种知识与艺术的厚重感。翻开书页，我仿佛走进了一个巨大的宝库，里面陈列着中国现代摄影史上那些不为人知的珍贵“陈迹”。书的切入点非常独特，将“金石声”这样一个传统而古老的艺术形式，与“中国现代摄影”这一相对年轻的艺术语言相结合。这本身就充满了实验性和探索性。我一直在思考，金石的坚硬、古朴、历史感，如何与摄影的瞬息万变、捕捉瞬间、光影表现相结合？书中的案例展示让我大开眼界，摄影师们不仅仅是将金石作为拍摄对象，更是深入挖掘其背后的文化内涵、历史价值，并通过现代摄影的语言进行再创作。有些作品，我感觉摄影师运用了非常精妙的构图和光线处理，让那些古老的铭文仿佛活了起来，诉说着千年的故事。另一些作品，则是在抽象的层面上，捕捉金石的质感和肌理，将观者带入一种冥想的境界。这本书让我看到了中国现代摄影并非仅仅是对西方艺术的模仿，而是有着自己独特的文化根基和艺术探索方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名一开始就勾起了我的好奇心。《陈迹：金石声与中国现代摄影》——“陈迹”二字，带着一种历史的沉淀感，仿佛能嗅到古老物件的灰尘和时光的气息。而“金石声”更是颇具意境，让人联想到古代钟鼎铭文的回响，以及石头上镌刻的岁月痕迹。再看到“中国现代摄影”，我立刻将其与“金石声”这个概念联系起来，好奇这二者之间会有怎样的碰撞与融合。我一直对中国近现代艺术的发展颇感兴趣，尤其是那些能够承载民族精神和历史记忆的艺术形式。“金石”在中国文化中占据着举足轻重的地位，它的材质、工艺、书法以及承载的历史信息，本身就具有深刻的视觉和文化意义。而现代摄影，作为一种记录现实、表达思想的视觉媒介，又如何去解读、去转化、去重塑“金石”所代表的传统意象？这本书似乎提供了一个独特的视角，让我可以透过现代摄影的镜头，重新审视那些被历史尘封的“金石”之声，感受它们在中国现代艺术语境下的新生。我期待书中能够有丰富的案例分析，展示摄影师们是如何运用不同的摄影手法、构图、光影，去捕捉和传达金石的质感、纹理、历史沧桑，甚至其背后蕴含的哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。书名《陈迹：金石声与中国现代摄影》已经足够引人入胜，它将一个古老而厚重的概念“金石声”与一种现代的视觉艺术形式“中国现代摄影”巧妙地结合在一起，这本身就充满了巨大的探索空间和艺术想象。我一直对那些能够连接古今、融合东西方艺术传统的作品深感着迷，而这本书恰恰满足了我的期待。书中呈现的作品，让我看到了摄影师们如何将摄影这门现代语言，转化为解读和传承中华优秀传统文化的有力工具。他们没有简单地将金石作为拍摄对象，而是深入其历史语境，用镜头去捕捉、去诠释、去重塑“金石”所蕴含的文化密码。我特别欣赏那些作品，它们在保持金石原有历史信息的同时，又赋予了其现代的视觉冲击力。有的作品通过极简的构图和极致的光影对比，凸显了铭文的庄重与力量；有的作品则以更为抽象的方式，捕捉了金石的质感与纹理，引发观者对时间、空间以及存在的思考。这本书让我看到了中国现代摄影在文化自觉和艺术创新上的巨大潜能。