影海拾贝:张望工作室会员摄影作品集:辑 9787551421201 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张望 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421201

商品编码：29812820544

包装：平装

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	影海拾贝:张望工作室会员摄影作品集:辑	作者	张望
定价	320.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551421201	出版日期	2018-02-01
字数		页码	215
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是摄影家张望带领其工作室学员进行摄影创作所取得的成绩的一个总结。张望工作室会员由来自各行各业的摄影家与摄影爱好者组成，他们中有世界摄影十杰、摄协主席、中国摄影家协会会员、国家高级摄影师，也有退休后年长的业余摄影爱好者。在张望的带领下，他们学习摄影，采风创作，用作品表达他们对这世界的审美感受。本书收集了近80名会员的一百余幅作品，这里面有获外大奖的佳作，也有刚习影艺还未完全掌握技巧的初学者。无论水平与作品的高低优劣，皆倾注了他们的艺术追求，记录了他们创作的心路历程。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集》第九辑 简介 翻开《影海拾贝》第九辑，您将走进一片由光影构筑的辽阔世界，这里汇聚了张望工作室会员们最新、最精粹的摄影创作。本辑作品，不仅是影像技术的集大成者，更是观察者内心世界与外部现实碰撞激荡后，凝结而成的诗意表达。我们诚邀您一同踏上这场视觉的旅程，在细腻的构图、动人的色彩、深刻的情感中，感受摄影艺术的独特魅力。 一、 时代的脉搏与生活的诗意 第九辑作品，紧紧抓住时代的脉搏，以敏锐的镜头语言捕捉社会发展的细微之处。从繁华都市的霓虹闪烁，到乡村田野的宁静致远，从忙碌人群的奔波身影，到静默角落里的个体故事，每一张照片都承载着对当下生活的深刻体察。 都市的韵律与人迹： 摄影师们用镜头描摹着都市的肌理。高耸入云的摩天大楼，在日暮时分折射出温暖的余晖，勾勒出城市坚韧而又充满活力的轮廓。狭窄的巷弄里，斑驳的光影诉说着岁月的故事，行色匆匆的路人，在车水马龙间留下匆忙而又真实的印记。作品中，对光线与阴影的精准运用，让都市的喧嚣与静谧，疏离与亲近，都得以生动呈现。我们看到的是现代生活节奏下的个体生存状态，是冰冷钢筋水泥丛林中涌动的人文温度。一些作品着力于展现都市景观的宏大叙事，用广角镜头捕捉城市风貌的壮丽，而另一些则聚焦于街头巷尾的微观视角，通过捕捉人物的表情、动作，以及环境中的细节，细腻地展现普通人的喜怒哀乐，以及他们在现代社会中的存在感。 自然的低语与生命的律动： 远离尘嚣，工作室的会员们还将镜头投向了广袤的自然。无论是晨曦中薄雾缭绕的山峦，还是夕阳下金黄色的麦田，亦或是海边拍打礁石的浪涛，都充满了生命的气息。摄影师们用细腻的观察，捕捉自然的色彩变幻，光影的流转，以及万物生长的痕迹。他们记录下四季的轮回，花开花落的刹那，飞鸟掠过的身影，以及动物们在自然界中自由而又充满野性的姿态。这些作品，不仅仅是对自然风光的记录，更是对生命力的礼赞，是对和谐共生的期盼。通过对景物细节的刻画，如露珠在叶尖闪烁的光芒，或是一片落叶在秋风中盘旋的轨迹，摄影师们试图唤醒观者内心深处对自然的敬畏与热爱，提醒我们在追逐现代文明的同时，不要忘记根植于我们内心的那份对原始生命力的渴望。 平凡生活中的不凡瞬间： 生活的诗意，往往隐藏在最寻常的角落。本辑作品中，许多摄影师将目光投向了日常生活中的点滴。孩童纯真的笑容，老人沧桑的面庞，夫妻之间相濡以沫的眼神，邻里之间朴实的问候，都成为了他们镜头下的焦点。这些作品，以真挚的情感，细腻的笔触，展现了普通人生命的质感，以及生活中那些触动人心的温暖瞬间。它们没有宏大的叙事，却有着直击人心的力量，让我们重新审视自己身边的世界，发现平凡生活中的闪光点，体会到幸福的真谛。这些影像，宛如一首首无声的诗，以朴素而又深沉的语言，讲述着关于爱、关于成长、关于守望的故事，让观者在似曾相识的场景中，找到共鸣，获得慰藉。 二、 技艺的精进与创意的飞扬 《影海拾贝》第九辑，在摄影技艺的传承与创新上，展现出显著的进步。会员们不仅熟练掌握了光影、色彩、构图等基本功，更在这些基础上，大胆尝试新的表现手法，将个人化的创意注入作品之中。 光影的魔法与色彩的叙事： 摄影的本质在于光影的捕捉。本辑作品中，无论是利用自然光线营造的柔和氛围，还是通过人工布光形成的戏剧性效果，都展现了摄影师们对光线的精妙掌控。光线不再仅仅是照明，而是成为情感的载体，空间的塑造者，以及叙事的关键元素。锐利的阴影勾勒出事物的轮廓，温暖的光晕则传递出亲切的情感。色彩的运用同样引人注目。从浓烈鲜艳的色块，到淡雅素净的影调，摄影师们根据作品的主题和情感需求，选择了最恰当的色彩语言。有的作品通过强烈的色彩对比，营造出视觉冲击力；有的作品则运用柔和的色彩过渡，营造出宁静而又舒缓的意境。色彩不再是简单的物理属性，而是蕴含着摄影师的观察、判断和审美取向。 构图的匠心与视角的拓展： 构图是摄影的骨架。本辑作品中的构图，或严谨而富有力量，或自由而充满灵动。摄影师们对黄金分割、对称、对角线等经典构图法则的灵活运用，以及对留白、透视等元素的巧妙安排，使得画面更具视觉吸引力和艺术感染力。同时，我们也看到许多摄影师在视角上的大胆拓展。他们尝试从低角度仰视，让被摄主体显得更加宏伟；或者从高处俯瞰，展现出别样的空间关系。甚至通过局部特写，放大细节，引发观者的无限遐想。这种对构图和视角的不断探索，使得作品在形式上更加丰富多样，更具创新性。 后期处理的升华与风格的探索： 在数码时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。本辑作品的会员们，在后期处理方面，展现了更加成熟和富有创意的运用。他们并非简单地调整明暗对比，而是将后期处理视为二次创作的延伸，用以强化作品的情感表达，突出画面的艺术风格。有的作品经过精心的色彩校正，营造出梦幻般的视觉效果；有的作品通过剪影、虚化等手法，增强画面的意境感。更重要的是，许多作品已经形成了相对独立的个人风格，无论是纪实风格的真实记录，还是观念摄影的抽象表达，抑或是人像摄影的情感抒发，都展现出会员们在艺术探索道路上的独立思考和不懈追求。 三、 人文关怀与精神的追求 《影海拾贝》第九辑，不仅仅是技术与审美的展示，更是张望工作室会员们深厚人文关怀和精神追求的体现。在快速变化的时代里，他们用镜头关注个体，思考生命，表达情感，传递着温暖的力量。 对个体生命的尊重与关照： 许多作品将焦点对准了社会中的个体，特别是那些容易被忽视的群体。他们通过影像，展现这些生命的尊严，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与脆弱。无论是耄耋老人脸上刻满的岁月痕迹，还是孩子眼中闪烁的好奇光芒，亦或是流浪者身上流露出的孤独与无助，都得到了摄影师们真诚的关注和深情的描绘。这些作品，让观者看到了生命的个体性，感受到了人与人之间的情感连接，唤醒了内心深处的同情与尊重。 对社会现实的思考与表达： 摄影是时代的一面镜子。本辑作品中，一些摄影师大胆地将镜头对准社会现实，以影像的方式表达自己的思考和见解。他们记录下城市发展带来的变迁，记录下传统文化在现代社会中的传承与挑战，记录下环境问题对自然和人类的影响。这些作品，不是简单地呈现事实，而是通过独特的视角和艺术化的处理，引发观者对社会问题的深入思考，鼓励人们去关注和改变。 对美学的追求与艺术的探索： 艺术的生命在于不断探索与创新。本辑作品的会员们，在追求技术卓越的同时，也从未停止对美学的探索和艺术的追求。他们尝试将不同艺术门类的元素融入摄影创作，如绘画的色彩理论、电影的叙事手法、文学的意境表达等，力求在影像中创造出更具深度的美感和更丰富的内涵。每一幅作品，都凝聚着摄影师们对艺术的热爱，对真善美的执着追求，以及他们在这个喧嚣世界中，寻求内心宁静与精神寄托的努力。 《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集》第九辑，是一次视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼。我们相信，通过这本作品集，您将不仅欣赏到精湛的摄影技艺，更将感受到摄影师们对生活的热爱，对人性的洞察，以及对艺术的执着。它是一份珍贵的影像记录，也是一份值得细细品味的艺术馈赠。让我们一同在这些影像中，寻找共鸣，获得启迪，发现属于自己的那份“影海拾贝”的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品集，不仅仅是展示技术，更是传递一种情感和思想。而《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集：辑9》恰恰做到了这一点。我尤其欣赏其中对于“瞬间”的捕捉能力。摄影最迷人的地方，或许就在于能够将稍纵即逝的光影、表情、动作凝固在时间的长河里，让观者得以反复回味。这本书里的作品，很多都给我留下了这样的感觉。一张孩童玩耍的画面，定格了他纯真的笑容和无忧无虑的眼神；一张街头艺人的表演，捕捉到了他投入的神情和周围观众的赞叹；甚至一张风吹过的落叶，都能在构图和光线的配合下，展现出生命轮回的哲学意味。这需要摄影师有敏锐的观察力，更需要有深厚的情感连接。我能够感受到，这些作品背后的摄影师，他们不仅仅是在记录，更是在与被摄对象进行心灵的对话。这种真诚和用心，是摄影最宝贵的品质，也是这本书最打动我的地方。它让我思考，如何才能真正地“看见”，而不是仅仅“看见”表象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集：辑9》之前，我对“工作室会员作品集”这个概念并没有太多的期待，总觉得可能会偏向于某种固定的风格或者技巧的展示。但这本书彻底颠覆了我的看法。这里的作品展现出了令人惊讶的多样性，无论是题材的选择，还是表现手法，都各具特色，却又在整体上保持着一种高质量的水准。我看到了那些充满诗意的风景，它们用色彩和线条勾勒出大自然的壮丽与细腻；也看到了那些引人深思的纪实作品，它们直面生活，却不失人性的温暖；还有那些抽象的、实验性的尝试，它们挑战着观众的视觉和认知。这种多元化的呈现，让我感受到张望工作室在艺术探索上的开放性和包容性，也看到了会员们各自独特的艺术追求。更重要的是，这种多样性并没有造成杂乱，反而形成了一种奇妙的化学反应，让整本作品集更加丰富和耐人寻味。它像一个巨大的调色盘，展示了摄影艺术无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集：辑9》，总能从中找到新的惊喜。这一次，我更加关注的是作品中传达出的“故事性”。摄影的魅力在于“少即是多”，一张照片可以承载很多信息，可以引发无限的联想。这本书中的很多作品，都具备这种强大的叙事能力。我看到了一个老人孤独的身影，仿佛听到了他过往的叹息；我看到了一对恋人牵手的背影，感受到了爱情的甜蜜与未来；我看到了一群孩子嬉戏的画面，仿佛闻到了夏日的阳光和泥土的味道。这些画面，不仅仅是简单的记录，它们像电影的定格镜头，引导着观者去想象故事的前因后果，去感受人物的情感起伏。这种“故事感”，让摄影作品不再是静态的图像，而是拥有了生命，能够与观者进行深度的情感交流。我尤其喜欢其中几幅具有悬念感的作品，它们开放式的结局，让我忍不住去猜测、去解读，这正是摄影艺术的迷人之处，也是这本书的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

这本《影海拾贝》系列，特别是辑9，真的是给我带来了太多的惊喜和触动。作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能启发我灵感，同时也能让我沉浸其中的作品集。第一次翻开这本书，就被那种纯粹而又充满力量的画面感所吸引。工作室会员们的作品，真的不是简单的“拍了什么”，而是“怎么拍”，以及“拍出了什么”。每一张照片都像是一个故事的开端，或者是一个情感的瞬间定格。我特别喜欢其中几幅作品，它们没有华丽的技巧堆砌，却用最朴实的视角捕捉到了生活中最动人的细节。比如，有一组关于老建筑的特写，光影在斑驳的墙壁上跳跃，仿佛在诉说着岁月的沧桑；又比如，一组关于市井生活的人物肖像，眼神中透露出的故事感，让我忍不住去想象他们的生活经历。这本书的排版设计也相当用心，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，观众可以静静地品味。这不是一本快餐式的摄影集，而是一本需要慢慢翻阅，细细体会的艺术品。它让我重新审视了身边被忽略的美好，也让我对摄影这门艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《影海拾贝：张望工作室会员摄影作品集：辑9》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。我一直觉得，摄影最核心的价值，在于它能够帮助我们重新发现和理解世界。在这本书中，我看到了很多我日常生活中可能从未留意过的角落，却被摄影师们以一种全新的视角呈现出来。比如，一组关于城市夜晚的街景，曾经让我觉得喧嚣而混乱的场景，在这里却呈现出一种别样的宁静和孤独感，让我开始反思城市生活的本质；又比如，一组关于植物生长的特写，微小的生命细节被放大，展现出一种顽强的生命力和惊人的美感，让我重新对自然产生了敬畏。这些作品，就像是给我打开了一扇扇新的窗户，让我看到了一个更加丰富、更加深刻的世界。它不仅仅是一本摄影集，更像是一次心灵的旅行，让我跟随摄影师的镜头，去探索、去感受、去思考。