数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版) 9787115453785

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陈丹丹 著
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店铺: 一鸿盛世图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115453785
商品编码:29810860254
包装:平装-胶订
出版时间:2017-04-01

具体描述

基本信息

书名:数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)

定价:99.00元

作者:陈丹丹

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2017-04-01

ISBN:9787115453785

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


数码摄影核心技法一网打尽,让你的摄影作品与众不同 超多实例,大量正反对比图片,让你从实战中学习构图 网罗美食、花卉植物、人像、生态动物、风光等不同题材 助你快速地从一个摄影“菜鸟”成为一个别人眼中的摄影高手

内容提要


数码相机自20世纪90年始进入民用市场,经历了一次又一次的技术革新。到目前为止,我们使用的数码单反相机可以说已经非常先进,自动化程度很高,操作也很方便快捷。好的设备为我们的拍摄打下了良好的基础,但是,要想拍摄出好的照片,我们需要具备驾驭设备的能力。本书从前期拍摄到后期修片,给予了读者系统、全面的技术支持。这是一本可以让零基础的初学者快速上手的摄影技法图书。本书章,从熟悉相机开始,告诉读者拍摄之前要做哪些基本的准备工作。本书第2章~第5章,告诉大家如何拍摄出一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。本书第6章~第9章,将教会读者构图、用光、色彩知识,让大家在得到清晰照片的基础上,能拍摄出更具艺术感染力的照片。本书0章~5章,告诉读者作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力,这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别,分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。本书0章~5章是提高篇,告诉读者在拍摄出常规意义上的精美照片之后,还需要打破法则,自我创新,从而拍摄出有特色的摄影艺术作品。本书7章~第20章是后期处理方面的内容。在数码时代,后期处理有着很大的发挥空间,前期拍摄的照片,通过后期进一步调整,能够让作品更上一个层次。本书是适合零基础的摄影初学者用的摄影技法图书,也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

目录


第 1 章

拍照前先学会这基本的5件事 15

1.1 电池的拆装与充电 16

1.2 存储卡的安装与格式化 16

1.3 镜头的安装与拆卸 17

1.4 对相机进行基本的设置 18

1.5 按下快门拍照 22

第 2 章

教你如何把照片拍清楚 24

2.1 对焦清晰必须要设置什么 25

2.1.1 将焦点对准主体 25

2.1.2 调整对焦点和对焦区域 25

2.2 相机的自动对焦模式 26

2.2.1 单次自动对焦 26

2.2.2 人工智能伺服自动对焦 27

2.2.3 人工智能自动对焦 28

2.3 相机的手动对焦模式 29

2.3.1 什么情况下需要选择手动对焦 29

2.3.2 如何进行手动对焦 31

2.4 对焦常见问题 33

2.4.1 应该对哪进行对焦 33

2.4.2 运动物体如何对焦 34

2.4.3 对焦后想调整构图怎么办 34

2.4.4 镜头对不上焦怎么办 35

第 3 章

教你如何得到曝光准确的真实画面 37

3.1 什么才是准确曝光 38

3.2 影响曝光的三要素 39

3.2.1 光圈 39

3.2.2 快门速度 40

3.2.3 感光度 41

3.2.4 曝光三要素之间的关联 41

3.3 掌握相机的几种测光方式 42

3.3.1 评价测光 42

3.3.2 中央重点平均测光 43

3.3.3 点测光 44

3.3.4 局部测光 45

3.3.5 不同场景下如何选择测光模式 45

3.4 教你在不同场景选择合适的曝光模式 46

3.4.1 全自动曝光模式 46

3.4.2 程序自动曝光模式 47

3.4.3 光圈优先曝光模式 48

3.4.4 快门优先曝光模式 49

3.4.5 全手动曝光模式 50

3.4.6 B门曝光模式 51

3.4.7 场景曝光模式 52

3.5 教你调整曝光补偿获得曝光 53

3.5.1 曝光补偿的基本原则:白加黑减 53

3.5.2 需要调整曝光补偿的常见场景 54

3.6 教你使用闪光灯获得曝光 57

3.6.1 闪光灯的基本操作 57

3.6.2 需要使用闪光灯的常见场景 58

第 4 章

设置白平衡还原物体的真实色彩 60

4.1 什么是白平衡 61

4.2 根据不同场景选择合适的白平衡 61

4.3 手动设置更精准的白平衡数值 62

4.4 自定义白平衡 63

4.5 使用RAW格式存储,后期调整白平衡 64

第 5 章

用你手中的相机抓拍瞬间 65

5.1 抓拍瞬间需要设置什么? 66

5.2 选择合适的驱动模式 66

5.2.1 单拍 66

5.2.2 低速连拍 67

5.2.3 高速连拍 68

5.2.4 静音单拍 69

5.2.5 静音连拍 70

5.2.6 2秒自拍/遥控 70

5.2.7 10秒自拍/遥控 71

第 6 章

什么是好照片 72

6.1 好照片要有主题 73

6.2 好照片要突出主体 74

6.3 好照片要有独特的视角 75

6.4 好照片要能让人产生共鸣 76

第 7 章

学会构图—瞬间提升照片美感 77

7.1 什么是构图 78

7.2 构图的作用 79

7.2.1 突出主体 79

7.2.2 舍弃杂乱 79

7.2.3 优化背景 80

7.2.4 提升视觉冲击力 80

7.2.5 增强画面美感 80

7.3 15种常用构图技法 81

7.3.1 井字形构图 81

7.3.2 三分法构图 82

7.3.3 对角线构图 83

7.3.4 S形曲线构图 84

7.3.5 L形构图 85

7.3.6 垂直线构图 86

7.3.7 汇聚线构图 87

7.3.8 中心点构图 88

7.3.9 多点构图 89

7.3.10 框架式构图 90

7.3.11 三角形构图 91

7.3.12 对称构图 93

7.3.13 倒置构图 94

7.3.14 开放式构图 95

7.3.15 封闭式构图 96

7.4 构图与视角 97

第 8 章

学会用光—瞬间提升照片艺术魅力 102

8.1 了解光线的种类 103

8.1.1 直射光 103

8.1.2 散射光 104

8.1.3 顺光 105

8.1.4 45°侧光 106

8.1.5 90°侧光 107

8.1.6 侧逆光 108

8.1.7 逆光 109

8.2 了解光线在摄影中的作用 110

8.2.1 真实记录眼前所见的景物 110

8.2.2 抽象表现物体的轮廓 111

8.2.3 突出主体半透明的效果 112

8.2.4 光与影形成优美的线条 113

8.2.5 增强画面的反差 114

8.2.6 记录运动轨迹 115

8.3 一天中不同时间段光线的变化 116

8.3.1 清晨的光线 116

8.3.2 上午八九点和下午三四点的光线 117

8.3.3 中午的光线 118

8.3.4 日落时分的光线 119

8.3.5 傍晚的光线 120

第 9 章

色彩赋予照片不同的情感魅力 121

9.1 摄影与色彩 122

9.1.1 色彩三要素 122

9.1.2 色轮 123

9.2 寻找对比色让照片更醒目 124

9.3 寻找协调色让照片更自然 125

9.4 色彩与照片的情感氛围 126

9.4.1 绿色青春朝气 126

9.4.2 红色热烈奔放 126

9.4.3 黑色神秘寂静 127

9.4.4 白色纯洁雅致 127

9.4.5 蓝色深远宁静 128

9.4.6 黄色艳丽醒目 129

第 10 章

拍摄美女、儿童人像必会的技法 130

10.1 拍摄美女、儿童人像的通用技法 131

10.1.1 选择适合人像拍摄的镜头和附件 131

10.1.2 为人物准确合适的服装和配饰 132

10.1.3 拍摄过程中要随时跟模特沟通 133

10.1.4 对人物眼睛对焦 134

10.1.5 构图时在人物视线方向预留空间 135

10.1.6 黄金分割法构图安排人物在画面中的

位置 136

10.1.7 S形曲线突出人物优美的身材 137

10.1.8 L形构图拍摄人物坐姿 138

10.1.9 仰视拍摄突出人物修长的美腿 139

10.1.10 俯视拍摄有趣的卡通效果 140

10.1.11 平视拍摄亲切自然的画面 141

10.1.12 适当增加曝光让人物肤色更加

 白皙 142

10.2 教你4招拍好人物局部特写照片 143

10.2.1 开放式构图拍摄人物局部特写 143

10.2.2 扬长避短展现人物五官 144

10.2.3 眼睛是重点 145

10.2.4 抓拍模特生动自然的表情 146

10.3 教你2招拍好近景和中景人像 147

10.3.1 注意不要从人物关节处、腰部

进行裁切 147

10.3.2 注意要配合手部姿势拍摄 148

10.4 教你5招拍好全景、远景人像 149

10.4.1 注意人物与环境的融合 149

10.4.2 拍摄人物自然行走的姿势 150

10.4.3 拍摄舒适自然的坐姿 151

10.4.4 拍摄动感有趣的跳姿 152

10.4.5 取景时注意保持人物的完整,

避免裁切脚部 153

10.5 教你4招拍摄迷人的金黄发丝效果 154

10.5.1 选择傍晚时分逆光光位拍摄 154

10.5.2 让模特头发散落下来 155

10.5.3 选择深色背景让发丝效果更明显 156

10.5.4 用反光板为人物面部补光 157

10.6 教你4招让剪影人像更加唯美 158

10.6.1 选择逆光的光位 158

10.6.2 将测光点对准背景中的亮部 159

10.6.3 适当降低曝光补偿让剪影效果更

明显 160

10.6.4 拍摄人物的侧面让脸部轮廓更

清晰 160

10.7 教你5招拍好初生婴儿照片 161

10.7.1 选择室内光线较好的位置拍摄 161

10.7.2 选择浅色背景让画面更温馨 161

10.7.3 适当提高感光度并开大光圈 162

10.7.4 用有声玩具吸引宝宝的眼神 163

10.7.5 拍摄宝宝的小手、小脚 164

10.8 教你5招拍好活泼好动的儿童 165

10.8.1 在儿童不注意的地方自然的

画面 165

10.8.2 结合色彩艳丽的玩具一起拍摄 165

10.8.3 使用相机的连拍功能捕捉精彩的

瞬间 166

10.8.4 根据儿童的兴趣爱好适当摆拍 167

10.8.5 和儿童玩在一起,消除他们的

防备心理 168

第 11 章

拍摄旅游风光必会的技法 169

11.1 拍摄旅游风光照片的通用技巧 170

11.1.1 选择合适的镜头和附件 170

11.1.2 风光摄影必须知道的黄金拍摄

时间和天气 171

11.1.3 在空旷的大场景中寻找视觉中心 172

11.1.4 尝试三分法构图安排地平线位置 173

11.1.5 小光圈清晰展现画面细节 174

11.1.6 寻找制高点表现空间效果 175

11.1.7 利用前景增强画面空间感 176

11.1.8 提炼线条表现画面的节奏感 177

11.1.9 利用光与影展现作品魅力 178

11.1.10 善用逆光增强艺术美感 179

11.1.11 用强烈的对比色吸引观者视线 180

11.1.12 选择风光拍摄模式让画面色彩

更加鲜艳 181

11.2 教你5招拍出纯洁浪漫的雪景照片 182

11.2.1 增加曝光补偿让白雪更白 182

11.2.2 选择色彩艳丽的景物作为画面中心

拍摄雪景 183

11.2.3 利用逆光突出雪粒的质感 184

11.2.4 巧妙设置白平衡拍摄蓝调雪景 185

11.2.5 利用影子构图拍摄意境的

雪景 186

11.3 教你7招拍出精彩纷呈的水景照片 187

11.3.1 使用高速快门拍摄水花飞溅的

效果 187

11.3.2 使用慢速快门拍摄如丝如雾的溪流

瀑布 188

11.3.3 结合周边环境一起构图拍摄溪流

瀑布 189

11.3.4 利用湖面的倒影构图 192

11.3.5 逆光、小光圈拍摄波光粼粼的湖水

效果 193

11.3.6 为空旷的湖面选择合适的前景 194

11.3.7 为空旷的湖面选择视觉中心 195

11.4 教你4招拍出迷人的日出日落照片 196

11.4.1 降低曝光补偿拍摄太阳轮廓清晰的

日出日落照片 196

11.4.2 使用长焦镜头拍摄让太阳在画面中

更突出 197

11.4.3 逆光拍摄抽象的剪影效果 198

11.4.4 使用错位构图拍摄有趣的日出日落

照片 199

11.5 教你4招拍出与众不同的旅游纪念照 200

11.5.1 合理安排人物在画面中的位置 200

11.5.2 让具有当地标志性的元素在画面中

突出展现 201

11.5.3 拍摄小景别避开游人 202

11.5.4 使用独特视角拍摄 203

第 12 章

拍摄城市夜景必会的技法 204

12.1 拍摄城市夜景的通用技法 205

12.1.1 选择华灯初上之时拍摄 205

12.1.2 选择节假日期间拍摄 207

12.1.3 夜景实拍三大法宝:三脚架、

快门线、反光镜预升 208

12.2 教你4招手持拍出清晰的夜景照片 211

12.2.1 将光圈开到大 211

12.2.2 将感光度提高到能接受的画质

范围内 212

12.2.3 安全快门速度保证画面清晰 212

12.2.4 借助环境支撑尽量保持相机稳定 213

12.3 教你3招拍出唯美星芒效果的夜景

照片 214

12.3.1 尽量选择路灯密集的街 214

12.3.2 使用小光圈 215

12.3.3 使用星光镜 216

12.4 教你4招拍好浪漫唯美的光斑效果

照片 217

12.4.1 选择色彩绚丽的霓虹灯或者密集的

车灯 217

12.4.2 使用手动对焦并且虚焦拍摄 218

12.4.3 尽量开大光圈 218

12.5 教你3招拍好创意光绘 219

12.5.1 做好前期准备工作 219

12.5.2 使用B门拍摄 220

12.5.3 选择深色的背景并穿深色衣服 220

12.6 教你4招拍好夜晚迷人的车流照片 221

12.6.1 做好充分的准备工作 221

12.6.2 选择车流量大的立交桥 222

12.6.3 选择有弧线的街道 223

12.6.4 让车流更连贯 223

12.7 教你3招拍好节日烟火 224

12.7.1 做好充分的准备工作 224

12.7.2 使用B门拍摄 225

12.7.3 结合周围环境一起构图 226

第 13 章

拍摄花卉绿植必会的技法 227

13.1 拍摄花卉绿植的通用技巧 228

13.1.1 选择合适的镜头和附件 228

13.1.2 使用风光模式使花朵色彩更艳丽 229

13.1.3 尝试斜线构图制造动感效果 230

13.1.4 逆光拍摄花卉的通透效果 231

13.2 教你3招拍好成片花海照片 232

13.2.1 使用大景深让花海清晰范围更大 232

13.2.2 利用不同色块搭配构图 233

13.2.3 广角镜头拍摄近大远小的画面

效果 234

13.3 教你8招拍摄主体突出背景简洁的单株

花朵 235

13.3.1 选取合适的花朵 235

13.3.2 选择镜头的长焦端拍摄 236

13.3.3 将光圈开大 237

13.3.4 走近拍摄 238

13.3.5 选择离主体较远的背景 239

13.3.6 仰视拍摄以蓝天为背景 240

13.3.7 使用人工背景 241

13.3.8 利用大光比对花朵主体测光,

压暗(提亮)背景 242

13.4 教你6招拍好微距花蕊照片 243

13.4.1 选择适合表现花蕊的花朵 243

13.4.2 使用手动对焦并将焦点安排在

花蕊上 244

13.4.3 不要使用过大的光圈 245

13.4.4 尽可能保持相机的稳定 246

13.4.5 喷洒水珠让花蕊更生动唯美 247

13.4.6 结合蜜蜂等小昆虫一起拍摄 248

13.5 教你7招拍出与众不同的花卉照片 249

13.5.1 在水边拍摄带有光斑的花卉 249

13.5.2 结合泡泡拍摄花卉 250

13.5.3 利用冰块拍摄花卉 251

13.5.4 结合叶子拍摄拟人的花卉 252

13.5.5 多重曝光拍摄花卉 253

13.5.6 傍晚拍摄色调优美的花卉 254

13.5.7 拍摄花卉残缺的美 255

第 14 章

拍摄静物、美食必会的技法 256

14.1 拍摄静物、美食通用的技巧 257

14.1.1 选择合适的镜头和附件 257

14.1.2 设置白平衡让色彩真实 258

14.1.3 纯色背景拍摄简洁画面 259

14.1.4 有纹理的背景使静物显得高档 260

14.1.5 小景深虚化环境背景 261

14.1.6 微距镜头拍摄小物件 262

14.1.7 结合倒影一起构图 263

14.1.8 善用斜线构图营造活力 264

14.1.9 利用明暗对比突出主体 265

14.1.10 给画面留白 265

14.2 教你6招拍摄垂涎欲滴的美食 266

14.2.1 选择色彩艳丽的食材进行拍摄 266

14.2.2 拍摄食物的特写让主体更突出 267

14.2.3 夹起食物进行重点展示 267

14.2.4 结合餐具拍摄美食 268

14.2.5 虚实结合拍摄重复出现的美食 269

14.2.6 在家里拍摄锅里正在烹饪的美食 269

14.3 教你4招将珠宝首饰拍摄得炫彩夺目 270

14.3.1 结合包装盒一起拍摄 270

14.3.2 微距镜头展示珠宝首饰的细节和

质感 270

14.3.3 拍摄人物佩戴着的效果 271

14.3.4 选择合适的背景突出珠宝首饰的

华贵 271

14.4 教你4招拍摄出与众不同的静物照片 272

14.4.1 选择线条优美的静物作为主体 272

14.4.2 利用镜子拍摄对称的静物 273

14.4.3 利用台灯拍摄静物 274

14.4.4 用拟人的方法拍摄静物 275

第 15 章

拍摄宠物、动物必会的技法 276

15.1 拍摄生态动物题材的通用技巧 277

15.1.1 选择适合的器材让拍摄事半功倍 277

15.1.2 找一个隐蔽的拍摄位置 277

15.1.3 设置一个较高的快门速度 278

15.1.4 设置连拍模式以便更好地进行

抓拍 278

15.1.5 构图时避免杂乱元素过多 279

15.2 教你8招拍出萌萌可爱的室内宠物照 280

15.2.1 在室内光线较好的场所拍摄 280

15.2.2 移开杂物让画面干净简洁 280

15.2.3 利用玩具引逗宠物捕捉精彩瞬间 281

15.2.4 适当借用道具为宠物巧妙造型 281

15.2.5 尝试拍摄宠物的特写画面 282

15.2.6 适当提高感光度保证画质清晰 282

15.2.7 借助室内光源使照片更具现场感 283

15.2.8 避免闪光灯直接对宠物闪光拍摄 284

15.3 教你6招拍好室外宠物照片 285

15.3.1 选择一个开阔的场地 285

15.3.2 使用长焦镜头在远处不干扰宠物的

地方 285

15.3.3 找个助手负责引逗和保护宠物 286

15.3.4 将相机设置为连拍模式对宠物进行

抓拍 286

15.3.5 使用低角度拍摄宠物 287

15.3.6 多尝试使用逆光拍摄宠物 287

15.4 教你3招拍好主人与宠物的合影 288

15.4.1 主人搂抱宠物时的一些姿势 288

15.4.2 抓拍主人与宠物互动场景 289

15.4.3 拍摄宠物清晰主人虚化的创意

合影 289

15.5 教你6招在动物园中拍出精彩动物

照片 290

15.5.1 选择长镜头使拍摄运用自如 290

15.5.2 拍摄动物特写避开杂乱环境 291

15.5.3 曝光稍微过度让脏乱的背景

不明显 292

15.5.4 隔着玻璃拍摄—对焦准确是

关键 293

15.5.5 避免玻璃反光 293

15.5.6 室内光线太暗时独脚架是不错的

选择 294

第 16 章

摄影法则和打破法则 295

16.1 准确曝光和白平衡的法则与打破法则 296

16.1.1 法则:拍摄照片时要让曝光和白平衡

准确 296

16.1.2 打破法则:过度曝光营造高调

效果 298

16.1.3 打破法则:曝光不足营造低调

效果 298

16.1.4 打破法则:故意设置错误白平衡营造

独特色调效果 299

16.2 三分法则、黄金分割法则与打破法则 300

16.2.1 法则:拍摄照片时要按黄金分割

法则安排主体位置 300

16.2.2 打破法则:将地平线居中拍摄

对称效果 302

16.2.3 打破法则:将主体居中 303

16.3 保持地平线水平的法则与打破法则 304

16.3.1 法则:保持地平线的水平 304

16.3.2 打破法则:让地平线倾斜制造

动感效果 305

16.4 让主体清晰的法则与打破法则 306

16.4.1 法则:让常规主体清晰 306

16.4.2 打破法则:让常规主体虚化 307

16.5 避免相机抖动的法则与打破法则 308

16.5.1 法则:保持相机的稳定 308

16.5.2 打破法则:晃动相机拍摄浪漫的

夜景 309

第 17 章

照片的基本管理 312

17.1 将相机中的照片导入电脑 313

17.2 使用照片浏览软件浏览照片 314

17.3 批量处理:调整照片尺寸 315

17.4 照片的保存与备份 317

17.5 照片筛选与分类 317

17.6 批量处理:为照片重命名 318

第 18 章

基础后期处理 319

18.1 光影魔术手简介 320

18.2 美图秀秀简介 321

18.3 裁剪照片实现二次构图 322

18.4 旋转照片纠正歪斜的地平线 323

18.5 增加照片的饱和度让色彩更鲜艳 324

18.6 一键锐化 325

18.7 一键补光 326

18.8 一键减光 327

18.9 一键调整白平衡 327

18.10 一键选择不同风格效果 328

18.11 在照片上添加文字 329

18.12 为照片添加水印和边框 330

第 19 章

Photoshop进阶后期处理 332

19.1 Photoshop简介 333

19.2 Photoshop工作界面 334

19.2.1 显示面板和菜单 334

19.2.2 工具栏 335

19.2.3 标尺 335

19.2.4 参考线 336

19.2.5 网格 336

19.2.6 设置工作区 337

19.2.7 项 338

19.2.8 滤镜 338

19.2.9 Camera RAW插件 339

19.2.10 窗口 339

19.2.11 创建新的填充或调整图层 340

19.2.12 照片存储 340

19.2.13 快捷键 341

19.3 去掉画面中的多余元素 342

19.4 虚化背景让画面更简洁 344

19.5 让天空重现蓝色 346

19.6 让灰蒙蒙的天空更通透 347

19.7 高级锐化让废片起死回生 349

19.8 修正偏色的人像照片 351

19.9 保留皮肤质感的磨皮方法 353

19.10 对人物瘦身瘦脸 355

第 20 章

非常实用的两款后期软件 357

20.1 Adobe Camera Raw和Lightroom

软件介绍 358

20.2 Camera Raw插件 359

20.2.1 工具栏 359

20.2.2 “基本”菜单 359

20.2.3 色调曲线 359

20.2.4 细节 360

20.2.5 HSL/灰度 360

20.2.6 分离色调 360

20.2.7 镜头校正 360

20.2.8 效果 361

20.2.9 照片存储 361

20.3 Lightroom 工作界面 362

20.3.1 图库 362

20.3.2 “基本”菜单 362

20.3.3 色调曲线 363

20.3.4 HSL/颜色/黑白 363

20.3.5 细节 363

20.3.6 镜头校正 364

20.3.7 调整画笔 364

20.3.8 效果 365

20.3.9 照片存储 365

20.3.10 快捷键 366

20.4 对照片进行批处理 367

20.4.1 利用Adobe Camera Raw软件进行批

处理 368

20.4.2 利用 Lightroom软件进行批处理 369

20.5 纠正画面的水平 371

20.5.1 利用Adobe Camera Raw调整倾斜的

照片 372

20.5.2 利用Lightroom调整倾斜的照片 373

20.6 对照片进行二次构图 374

20.6.1 利用Adobe Camera Raw裁切照片 375

20.6.2 利用Lightroom裁切照片 376

20.7 纠正曝光不足的照片 377

20.7.1 利用Camera Raw调整曝光不足 378

20.7.2 利用Lightroom调整曝光不足 379

20.8 去除照片中的污点 380

20.8.1 Camera Raw污点去除方法 381

20.8.2 Lightroom污点去除方法 382

20.9 提高照片的锐度 383

20.9.1 Camera Raw提高照片的锐度 384

20.9.2 Lightroom提高照片的锐度 385

20.10 降低照片中的噪点 386

20.10.1 利用 Camera Raw降低噪点 387

20.10.2 利用Lightroom降低噪点 388

20.11 让照片展现更多细节 389

20.11.1 Camera Raw恢复画面细节 390

20.11.2 Lightroom恢复画面细节 391

20.12 处理RAW照片 392

20.12.1 Camera Raw恢复画面细节 393

20.12.2 Lightroom恢复画面细节 395

20.13 校正白平衡和调整色彩 397

20.13.1 Camera Raw调整偏色照片 398

20.13.2 Lightroom调整偏色照片 399

作者介绍


陈丹丹,曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘


序言



探索光影的奇妙世界:从按下快门到呈现完美画面 拿起相机,你是否渴望捕捉生活中每一个动人的瞬间?无论是壮丽的风景、生动的表情,还是转瞬即逝的光影变幻,都可能成为你指尖下的艺术品。但从入门的懵懂到游刃有余的创作,这中间的差距,似乎总是隔着一道看不见的门槛。 这本书,并非为你解读特定书目,而是为你铺就一条通往摄影精通的进阶之路。它将带领你穿越技术迷雾,解锁相机潜能,让你不仅仅是“拍照”,更是“创作”。从最基础的曝光三角,到人像光线的巧妙运用,从风光摄影的构图法则,到静物摆拍的细节雕琢,我们将逐一为你剖析,让你在实践中领悟摄影的真谛。 第一篇:掌握光影的语言——按下快门前的准备与实践 踏入摄影的大门,首要任务便是理解和掌控光线。光是摄影的灵魂,学会“阅读”光,就如同掌握了摄影的通用语。 认识你的相机: 别让复杂的按钮和菜单成为阻碍。我们将从最核心的功能入手,深入解析光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”如何协同工作,共同决定一张照片的明暗和细节。理解它们之间的相互影响,你就掌握了控制画面曝光的基石。我们将通过生动的图示和场景模拟,让你清晰地看到不同设置下画面的差异,从而学会根据实际光线情况做出最优选择。 镜头下的世界: 不同的镜头,如同不同的眼睛,拥有独特的视角和表现力。我们将为你介绍广角镜头的宏大叙事、标准镜头的真实还原、长焦镜头的压缩空间与突出主体,以及微距镜头的纤毫毕现。理解焦距、景深以及畸变等概念,让你在选择镜头时不再盲目,更能发挥其独特优势,为画面注入生命力。 构图的艺术: 好照片,三分靠技术,七分靠构图。我们将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称构图、框架构图等经典的构图法则,并结合大量实例,教你如何打破常规,创造出既有视觉冲击力又不失艺术美感的画面。从如何选择主体,到如何安排前景、中景、背景,再到如何利用空间和线条引导观者视线,我们将一层层地剥开构图的奥秘。 不同场景的拍摄技巧: 人像摄影: 捕捉人物神韵,需要对光线、眼神、表情和姿态的精准把握。我们将教授你如何利用自然光和人造光源,打造柔和或戏剧性的光影效果;如何引导模特定格最自然、最动人的瞬间;如何通过背景虚化突出人物主体,赋予画面故事感。 风光摄影: 展现自然的壮美,需要捕捉最佳的光线、天气和瞬间。我们将分享如何利用黄金时段(日出日落)的光线,为画面增添色彩和层次;如何选择合适的焦段,表现场景的辽阔或细节;如何通过天气元素(如雾、雨、云)来增强画面的意境。 静物与微距: 发现生活中的细节之美,需要耐心和对光影的敏锐洞察。我们将指导你如何布置灯光,营造出诱人的质感和立体感;如何运用景深控制焦点,突出微观世界的精妙;如何通过简洁的背景衬托出主体的独特魅力。 运动与抓拍: 捕捉动态之美,需要快速的反应和精准的设置。我们将讲解如何运用高速快门凝固瞬间,如何利用追焦技术保持运动主体的清晰,以及如何通过模糊的背景来强调运动的速度感。 第二篇:数字时代的魔法棒——后期处理的无限可能 技术的进步,让摄影的创作空间得到了极大的拓展。后期处理不再是“修补”,而是“二次创作”,是赋予照片灵魂的魔法。 认识你的后期工具: 市面上存在着各种强大的后期软件,如Adobe Lightroom, Photoshop等。我们将从基础的界面布局、常用工具的功能介绍开始,让你熟悉这些数字画笔。 色彩的调校艺术: 色彩是情感的载体。我们将深入讲解白平衡的校正、曝光的微调、对比度的控制、饱和度与明度的运用,以及如何通过HSL(色相、饱和度、明度)工具来精准地调整画面中的每一个颜色。从还原真实色彩到创造独特风格,你将学会用色彩讲述故事。 光影的重塑与深化: 后期处理中最具魅力的部分,莫过于对光影的再创造。我们将教授你如何使用曲线、色阶工具调整画面的整体明暗;如何通过局部提亮和压暗,塑造画面的立体感和空间感;如何利用画笔工具,精准地突出主体,引导观者视线。 细节的打磨与提升: 一张照片的完美,往往体现在对细节的极致追求。我们将指导你如何进行锐化处理,让画面更清晰;如何降噪,消除瑕疵;如何去除杂物,优化构图;如何进行二次构图,让画面比例更协调。 创意效果的实现: 后期处理的乐趣不仅在于优化,更在于创造。我们将探索如何运用图层、蒙版、滤镜等高级功能,实现创意合成、特效添加,如HDR效果、移轴效果、黑白影调的艺术表现,以及梦幻般的色彩叠加等。让你的照片拥有独特的个性和视觉语言。 工作流程的优化: 高效的后期流程是创作的关键。我们将为你梳理从照片导入、素材整理、初步调整,到精细处理、输出分享的全过程,帮助你建立一套适合自己的后期工作习惯,节省时间,提升效率。 超越技巧,抵达艺术: 这本书所传递的,不仅仅是技术层面的指导,更是对摄影美学和创作思维的引导。我们将鼓励你: 培养你的观察力: 学会用摄影师的眼睛去发现生活中那些被忽略的美好。 建立你的摄影理念: 思考你想通过照片表达什么,传达什么样的情感和故事。 勇于尝试与实践: 摄影是一门实践的艺术,大量的练习是通往精通的唯一途径。 保持你的好奇心: 摄影的世界 constantly evolving,永远有新的技术、新的视角等待你去探索。 无论你是一名刚刚接触相机的新手,还是希望在现有基础上有所突破的摄影爱好者,这本书都将为你提供一套系统、全面的学习路径。它将帮助你从零开始,一步步掌握摄影的精髓,最终将手中的相机变成你表达内心世界、记录美好时光的得力助手。准备好,让我们一起踏上这段充满惊喜与创造力的摄影之旅吧!

用户评价

评分

一直以来,我都觉得自己的数码摄影之路走得磕磕绊绊。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)》这个书名,就好像一道曙光,让我看到了摆脱困境的希望。我最关心的是,这本书的“从零基础”部分,是否真的能做到零基础?也就是说,即使我对摄影完全没有概念,也能看懂并且学得会?我特别期待书中能够用非常通俗易懂的语言,解释那些看似复杂的摄影术语,并且用大量的图示来辅助理解。例如,关于曝光,它是否会用生动的比喻来讲解光圈、快门、ISO三者之间的关系,而不是枯燥的公式?在后期处理方面,我更看重实用性,希望它能介绍一些简单易学,但又能快速提升照片效果的后期技巧,比如如何快速调出好看的人像肤色,或者如何让风光照更有层次感。我希望这本书能够为我指明一条清晰的学习路径,让我能够一步一个脚印,最终真正掌握数码摄影的精髓。

评分

作为一名资深后期爱好者,我对《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)》中的“后期”部分有着极高的期待。我经常在网上搜寻各种后期教程,但往往发现很多教程要么太浅显,要么太复杂,难以找到一个真正适合我当前水平且能够带来显著提升的内容。我希望这本书能在后期处理方面,提供一套系统性的解决方案,能够涵盖从RAW文件导入、基础调整(曝光、白平衡、对比度等)到进阶操作(局部调整、色彩管理、锐化、降噪)的完整流程。更重要的是,我希望书中能够深入探讨不同风格照片的后期思路,例如如何打造电影感、复古感、或者清新感的照片,并给出具体的操作步骤和参数建议。如果能有针对不同题材(人像、风光、静物等)的后期技巧分享,那就更完美了。我渴望通过这本书,能够掌握更精妙的后期技法,提升照片的艺术表现力,让我的作品在众多照片中脱颖而出。

评分

我是一名对摄影充满热情但技术尚浅的初学者,手中握着一部还不错的相机,却总是拍不出自己想要的效果。《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)》这个书名,让我看到了希望。我希望这本书能够从最基本的光圈、快门、ISO讲起,用最直观、最容易理解的方式,解释这些参数是如何影响照片的,而不是生硬地堆砌理论。我特别想知道,书中是否有大量的实拍案例,来佐证每一个拍摄技巧的实际应用?比如,在不同光线环境下,应该如何设置相机参数?怎样才能拍出背景虚化效果明显的人像照?怎样捕捉运动的瞬间?除了相机本身的设置,我对构图也一窍不通,希望书中能提供一些实用的构图法则,并配以图例,让我能够举一反三。总而言之,我期待这本书能为我构建一个扎实的摄影基础,让我能够自信地拿起相机,去捕捉生活中的美好瞬间,拍出真正属于自己的、有故事的照片。

评分

我是一名对后期处理有着浓厚兴趣的摄影爱好者,所以《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)》这个标题中的“后期版”立刻吸引了我。我一直觉得,一张好的照片,前期拍摄固然重要,但后期处理同样是赋予照片生命和灵魂的关键。我目前对PS和Lightroom的使用还停留在比较基础的阶段,比如简单的调色、裁剪,但对于更深层次的修饰,比如皮肤的精细处理、光影的重塑、甚至是风格化的调色,我还是感到力不从心。这本书在后期处理这部分,是不是能够深入讲解各种工具的使用方法,以及如何根据不同的照片类型和想要表达的情感,去进行有针对性的后期?我特别好奇它会不会介绍一些高级的技巧,比如蒙版的使用、通道的原理,或者是一些适合新手快速提升照片质感的后期流程。如果能有案例分析,一步一步地展示如何将一张普通的照片变成令人惊艳的作品,那就再好不过了。我希望能通过这本书,真正掌握后期处理的精髓,让我的照片在视觉呈现上更上一层楼。

评分

拿到这本《数码摄影从零基础到精通(拍摄+后期版)》的时候,我最期待的就是它能不能真的解决我“拍出来的东西总是差点意思”的问题。我一直对摄影挺感兴趣的,也买了不少器材,但效果总是不尽如人意,感觉自己拍出来的照片总是缺乏那种“大片感”。之前也零零散散看过一些网上的教程,但总觉得不成体系,看完好像懂了又好像没懂。这本书最大的吸引力在于它标题里承诺的“从零基础到精通”,这听起来就很让人安心,仿佛有一条清晰的学习路径摆在面前,不用再自己摸索了。我特别想知道它在前期拍摄的部分,是不是真的能把那些基础的光线、构图、白平衡之类的概念讲得透彻又易懂,会不会用很多晦涩的术语,还是真的能照顾到完全没有摄影基础的人。我非常期待能有系统性的指导,能够让我明白为什么别人拍的照片那么好看,而我总是差那么一点火候。如果这本书真的能做到这一点,那对我来说价值就太大了,能省去我很多试错的时间和精力。

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