透视画法基础：视觉研究(第6版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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• 透视画法
• 绘画技法
• 视觉艺术
• 艺术基础
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• 透视原理
• 素描
• 设计
• 艺术教育
• 绘画

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29810590891

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透视画法基础：视觉研究(第6版)

定价：68.00元

作者：(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

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前 言

作者介绍

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（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

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序言

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透视画法基础：视觉研究（第6版） 一本引领你穿越二维平面，直抵三维空间奥秘的经典之作。 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》并非仅仅一本关于线条和消失点的技术手册，它更是一场关于如何“看见”世界的深度探索。本书以其严谨的学术态度、清晰易懂的讲解以及丰富详实的案例，为读者搭建起一座连接观察者与被观察物之间不可或缺的桥梁。它揭示了艺术家、设计师、建筑师以及任何对视觉表达有追求的人士，如何通过理解和运用透视原理，将脑海中的景象、对现实世界的感知，精准而生动地呈现在二维画布之上。 本书的独特价值，在于它将复杂的视觉科学转化为人人可学的艺术语言。 透视，作为一种对空间、距离和比例的科学描绘方式，是人类视觉感知最基础的组成部分。当我们观察世界时，我们并非看到物体本身“平铺”的二维形象，而是通过大脑对光线、物体相对大小、遮挡关系以及已知尺寸的综合判断，构建出一个立体的、有深度的视觉空间。本书深入浅出地剖析了这一内在的视觉机制，并将其系统化，使读者能够理解“为什么”透视会起作用，而不仅仅是“如何”去绘制。 从基础概念到高级应用，本书为你构建起坚实的透视知识体系。 第一部分：视觉基础与透视的起源。 在深入透视的技巧之前，本书首先为你铺设了必要的理论基础。它将引导你回顾人类视觉是如何运作的，从简单的物体识别到复杂的空间感知。你会了解到，透视并非凭空出现，而是源于人类在自然界中长期演化而来的视觉习惯和几何认知。本书会探讨历史上的艺术家们是如何在实践中逐渐探索并运用透视原理的，从文艺复兴时期的巨匠到现代视觉艺术家的创新。这部分内容为后续的深入学习提供了坚实的哲学和历史根基，让你明白透视的价值不仅仅在于技法，更在于其背后对现实世界的深刻洞察。 第二部分：核心透视原理的系统讲解。 这是本书的核心所在。你会在这里系统地学习到各种基础透视的概念和构建方法。 视平线（Horizon Line）： 理解视平线是如何决定我们观察世界的“高度”的，以及它在不同视角下的变化。 消失点（Vanishing Points）： 掌握不同类型消失点（一点透视、两点透视、三点透视）的原理和应用。学会如何准确地找到消失点，以及它们如何引导视线，构建出空间深度。 视锥（Cone of Vision）： 理解视锥的范围如何影响我们观察到的画面，以及如何避免画面变形。 辅助线与网格系统： 学习如何利用辅助线和网格来精确地绘制和测量透视关系，从而保证画面的准确性和比例感。 物体在透视中的变形： 深入分析圆形、方形等基本几何体在不同透视角度下的实际表现，掌握如何绘制出逼真的透视效果。 第三部分：真实世界的透视应用与实践。 理论知识的掌握，最终是为了应用于实践。本书将大量的篇幅用于展示透视原理在各种真实场景中的应用。 室内空间透视： 从一个简单的房间，到复杂的建筑内部，本书将指导你如何绘制出具有深度和真实感的室内环境。你会学习如何处理墙壁、地面、天花板、家具等元素在透视下的精确关系。 室外环境与建筑透视： 无论是街道场景、广场，还是宏伟的建筑立面，本书都会提供详细的绘制步骤和技巧。你将学会如何处理远近景物的比例关系，如何表现出建筑物的体积感和空间感。 自然景物透视： 虽然自然景物不像建筑那样有明确的几何结构，但透视原理同样适用。本书将教你如何通过观察景物的相对大小、明暗变化以及线条的聚散来表现远近层次，例如山峦的叠嶂、树木的疏密等。 人物与物体透视： 即使是绘制人物和物体，透视原理也至关重要。本书将阐述如何将人物置于空间环境中，如何处理物体之间的遮挡关系，以及如何根据视点来准确描绘物体轮廓和体积。 第四部分：高级透视技巧与视觉研究。 在掌握了基础和常见的透视应用后，本书将进一步拓展你的视野。 鸟瞰图与虫瞰图透视： 学习如何从高处（俯视）和低处（仰视）来描绘空间，这在游戏设计、城市规划和电影场景设计中尤为重要。 曲线与复杂的几何体透视： 挑战更复杂的透视问题，如如何在透视中绘制弧形、圆柱体、球体等，以及如何处理多个消失点的情况。 特殊视角与非欧几何透视： 探索一些非常规的透视视角，以及它们对视觉体验的影响。本书会让你开始思考，是否只有“真实”的透视才是唯一正确的方式。 透视在不同艺术媒介中的应用： 讨论透视原理在素描、油画、水彩、数字绘画、三维建模等不同艺术媒介中的具体表现和技巧。 第五部分：透视的视觉心理学与现代应用。 本书的“视觉研究”部分，更侧重于透视背后的心理学和现代设计领域的应用。 错觉与透视： 探讨透视如何被用来创造视觉错觉，以及在艺术和设计中如何运用这些技巧来引导观众的注意力。 透视与构图： 分析透视线条如何影响画面的构图，以及如何通过巧妙的透视安排来增强画面的视觉冲击力和叙事性。 透视在设计领域的价值： 详细阐述透视在平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计、游戏开发、影视特效等领域的实际应用和重要性。你会了解到，透视不仅仅是绘画的工具，更是理解和塑造三维世界的关键。 数字时代的透视工具： 简要介绍现代数字绘画软件和三维建模软件中内置的透视辅助工具，以及如何将本书的学习成果应用于这些工具中。 本书的特色： 系统性与递进性： 从最基础的概念出发，层层递进，直至高级应用，确保读者能够循序渐进地掌握透视知识。 图文并茂： 大量精美的插图、示意图和范例作品，直观地展示透视原理和应用效果，让学习过程充满乐趣。 严谨而易懂： 结合了科学的严谨性和艺术的表达性，既有理论深度，又不失易于理解的实践指导。 强调“视觉研究”： 本书不仅仅教授“如何画”，更引导读者“如何看”，培养读者对空间、比例和观察的敏锐度。 面向广泛读者： 无论是初学者希望打下坚实的绘画基础，还是有经验的艺术家希望拓展技法，亦或是对视觉艺术和空间感知感兴趣的普通读者，都能从本书中获益。 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》是一本将理论与实践完美结合的著作。它将帮助你解锁观察世界的全新维度，让你能够以更精确、更生动、更有深度的视角来描绘你所见的一切。翻开本书，你将开启一场关于空间、视角和视觉表达的奇妙旅程。从二维画布上的幻觉，到你对三维世界的真实理解，一切尽在这本书中。它是一本值得反复研读、常备案头的经典之作，更是你在艺术创作和视觉探索道路上不可或缺的忠实向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，说实话，我一开始抱有一些疑虑。毕竟“透视画法基础”这个题目听起来就比较硬核，我担心会枯燥乏味，充满晦涩的理论。但当我真正翻开《透视画法基础：视觉研究(第6版)》的时候，我的顾虑完全被打消了。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教授一种绘画技法，更是在引导读者去“看见”和“理解”我们周围的世界。作者的讲解方式非常巧妙，他不是一股脑地灌输理论，而是通过引导性的问题和生动的比喻，让你自己去发现透视的规律。我尤其喜欢书中的一些“小技巧”和“窍门”，它们看似简单，但却能瞬间点亮你的思路，让你豁然开朗。比如，关于如何利用参照物来确定消失点，以及如何在没有明确参照物的情况下依然能准确地画出透视关系。这些内容对我来说是宝藏！而且，书中对不同类型的透视，比如一点透视、两点透视，甚至到更复杂的混合透视，都进行了非常深入且实用的讲解。我最看重的是，它不仅仅是教会你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”。这种深度的理解，对于我这样想要提升绘画功力的学习者来说，是至关重要的。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始真正地掌握了空间构图的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一名对绘画一直充满热情，但又常常被透视线和消失点搞得晕头转向的爱好者，我真的太需要这样一本系统讲解透视画法基础的书了。拿到《透视画法基础：视觉研究(第6版)》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的内容安排非常合理，从最基本的透视原理讲起，循序渐进地深入到更复杂的概念。讲解方式也十分清晰易懂，作者运用了大量的图例和实例，让我这个视觉型学习者受益匪浅。每一个步骤的分解都非常细致，不会让人感到突兀或难以理解。尤其是关于如何观察和分析现实物体中的透视关系，这一点对我来说是革命性的！我一直以来都只是凭感觉在画，所以画出来的东西总觉得哪里不对劲。这本书教会我如何用眼睛去“计算”和“理解”空间，而不是仅仅“看到”。我特别喜欢其中关于“消失点”和“地平线”的章节，它不仅仅是理论上的讲解，更提供了很多实际练习的方法，让我能够亲手去尝试，去感受透视的魅力。读完这本书，我感觉自己打开了新世界的大门，对绘画的信心也大大提升。我迫不及待地想把我学到的应用到我的速写和创作中，相信这次的透视画法之旅会让我对绘画有更深刻的理解和更高的技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于想要在数字绘画领域有所建树的创作者来说，扎实的透视基础是必不可少的。而《透视画法基础：视觉研究(第6版)》这本书，恰好为我们提供了如此坚实的基础。《透视画法基础：视觉研究(第6版)》以一种非常现代化的视角，阐述了透视在数字绘画中的重要性，以及如何将其灵活地运用到数字创作中。虽然书中大部分内容是针对传统绘画的原理，但作者始终不忘将这些原理与数字工具的应用相结合，这一点让我觉得非常贴心。例如，书中关于如何使用图层和参考线来辅助透视绘制的讲解，对于我这个习惯于使用数位板进行创作的人来说，简直太有帮助了。它让我能够更高效地利用数字软件的功能，去实现精准的透视构图。而且，书中关于“视错觉”和“构图心理学”的延伸讨论，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于几何学的透视，更是关于如何通过透视来影响观众的情感和感知。这种更深层次的理解，让我能够在数字创作中，不仅仅是画出“像”的东西，更能画出“有力量”和“有感染力”的作品。这本书为我打开了新的思路，让我在数字绘画的道路上，有了更清晰的目标和更强大的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对建筑和场景绘画情有独钟，但每次尝试绘制复杂的室内或室外空间时，总是觉得透视是难以逾越的鸿沟。《透视画法基础：视觉研究(第6版)》的出现，简直是及时雨！这本书以一种非常系统和详尽的方式，剖析了透视画法在各种建筑和场景绘制中的应用。我尤其喜欢书中关于“视觉重心”和“画面引导线”的讨论，它让我明白，透视不仅仅是为了准确地描绘空间，更是为了引导观众的视线，营造画面的氛围和故事感。作者通过大量的范例，展示了如何巧妙地运用透视来突出主体，如何通过透视的变化来增加画面的纵深感和动态感。这本书的内容非常实用，它不仅仅停留在理论层面，更提供了很多直接可以应用到实际绘画中的方法和技巧。我尝试了书中关于如何绘制复杂多边形建筑物的透视讲解，效果出乎意料地好。以前我总是被各种角度和线条搞得焦头烂额，现在我感觉自己掌握了应对这些挑战的工具。这本书让我对绘制复杂场景充满了信心，也让我开始重新审视和规划自己的绘画创作方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术学院学习了几年素描和色彩的学生，我一直以来都认为自己对透视已经有了基本的了解。然而，《透视画法基础：视觉研究(第6版)》这本书，却再一次刷新了我对透视的认知，并且将我的理解提升到了一个全新的高度。它所提供的不仅仅是理论知识，更是一种深入的“视觉研究”。作者并没有满足于简单的公式和规则，而是带领我们去探索透视现象背后的视觉原理，以及它如何影响我们对空间的感知。书中对“视觉透视”的讨论，对我启发很大。它强调了我们实际观察到的透视效果，往往会比纯粹的数学几何透视更加微妙和复杂。如何捕捉和表现这种微妙之处，正是区分一名优秀画师和普通画师的关键。我特别欣赏书中的案例分析，作者选取了各种不同场景和物体，通过细致入微的剖析，揭示了其中隐藏的透视逻辑。这些分析让我意识到，在实际绘画中，我们往往会忽略很多细节，而正是这些细节，决定了画面的真实感和表现力。这本书让我学会了如何更加敏锐地观察，如何更准确地分析，以及如何更有策略地运用透视来服务于我的创作。它不仅仅是一本教材，更像是一本关于“如何看”的哲学指南。