摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法 9787115427229 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427229

商品编码：29810648158

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法

定价：59.00元

作者：上田晃司,河野鉄平,杉本恭子,種清豊,中

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容提要

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本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有经验的摄影师，本书也同样适用。

目录

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Part 1

构图基础知识················ 11



考虑如何构图················ 12



考虑构图方式················14



相机的表现方法

1 横拍/ 竖拍················ 15

2 水平拍摄/ 倾斜拍摄············17

3 聚焦拍摄/ 全景拍摄············ 18

4 从高位进行拍摄/ 从低位进行拍摄······ 19

5 变换角度进行拍摄············· 20

6 带有构图意识地使用三脚架·········· 21

7 更换镜头进行拍摄·············· 22

8 改变光圈进行拍摄·············· 24

9 调整快门速度进行拍摄············ 26



构图

1 考虑照片主次·················28

2 加法法则···················30

3 减法法则···················32

4 四角构图法则·················34

5 色彩法则···················36

6 考虑视线···················38



活用范例

1 活用构图范例··················42

2 三分构图法···················43

3 二分构图法···················44

4 对角线构图···················44

5 圆心构图····················45

6 山型构图····················45

7 垂直水平构图··················46

8 斜线构图····················46

9 对称构图····················47

10 对比构图···················47

11 曲线构图····················48

12 放射线构图···················48

13 三角形构图···················49

14 框架式构图·······

作者介绍

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上田晃司（うえだ·こうじ）：留学美国旧金山学习摄影及摄像的同时，参与过电视节目、CM和视频的制作。回国后担任摄影家塙真一的助手，后作为自由摄影师出道。以为杂志撰稿、拍摄广告照片为主。将在世界各地拍摄作为毕生事业。近年还举办演讲并开始著书。Nikon College讲师。河野铁平（こうの·てっぺい）：1976年出生于东京。明治学院大学毕业后，师从摄影师TERAUCHI MASATO。参与写真杂志《PHaT PHOTO》的创刊。2003年独立工作。著作有《享受相机和摄影的*教科书》（MdN）、《时尚照片的拍摄教程》（玄光社MOOK）等。杉本恭子（すぎもと·きょうこ）：出生于东京，原来在大型IT企业担任系统工程师，之后师从摄影家竹内敏信。作品入选很多摄影比赛，经常被报纸和杂志采用。近年的著作有《我的摄影入门》（文艺社Visual Art）。近在东京和名古屋多次开办摄影教室和摄影交流会。日本摄影师协会会员。日本摄影协会会员。日本摄影治愈法协会理事。种清丰（たねきよ·ゆたか）：1982 年出生于大阪。从京都产业大学外国语学部德语专业毕业后，师从摄影家竹内敏信。担任了3年助手后，2007 年开始作为自由摄影师出道。在写真教室授课以及进行商品摄影、在专业摄影杂志、网络上刊登照片有关的文章。Canon EOS 学园讲师。NPO法人 PCC俱乐部讲师。日本摄影学院讲师。中川文作（なかがわ· ぶんさく）：1983 年出生于茨城县。东京摄影学园毕业后，在Studio 60 工作。辞职后担任摄影师中岛繁树的助手，2008 年作为自由摄影师出道。杂志、广告、人物摄影为主，在很多领域都非常活跃。並木隆（なみき· たかし）：1971 年出生于东京。高中在校时结识摄影家丸林正则。从东京摄影专业学园（现：东京Visual Art’s）退学后，成为自由摄影师。现在为很多杂志供稿，并且在Canon EOS学园等很多摄影教室中担任讲师。主要是以花为主题进行创作。日本自然科学摄影协会会员、日本摄影家协会会员。

文摘

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序言

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视觉叙事的艺术：掌握光影与线条，让你的照片说话 你想让手中的相机捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好，并将其化为一张张引人入胜的影像吗？你想在众多照片中脱颖而出，用画面讲述一个完整而动人的故事吗？这本书将为你打开一扇通往视觉叙事艺术的大门，带你深入探索摄影构图的奥秘，领略光影变幻的魅力，以及线条语言的无穷力量。我们不局限于单一的技巧罗列，而是致力于帮助你建立一套完整的视觉思维体系，让你在面对任何拍摄场景时，都能自信地做出最佳的构图选择，瞬间提升照片的艺术感染力。 从零开始，构建你的视觉语言 摄影，本质上是用光影和线条在二维平面上构建三维空间，传达情感与信息的过程。这本书将从最基础的视觉元素入手，为你解析构成一张好照片的关键要素。你将了解： 点、线、面： 如何运用最基本的视觉元素构建画面的稳定感、动感和深度。例如，一条蜿蜒的小路如何引导观者的视线，一个闪耀的眼神如何成为画面的焦点，大面积的留白如何烘托主体的情感。 形状与形式： 识别和运用自然界与人造物体中的各种形状，让你的画面更具视觉冲击力和辨识度。你将学会如何捕捉几何形状的韵律，如何利用曲线的柔美，如何通过对比强烈的形状来突出主体。 肌理与质感： 感受不同材质的触感，并通过镜头捕捉和放大，赋予画面丰富的层次和细节。书中会指导你如何通过光线处理，展现木纹的粗糙，丝绸的光滑，水珠的晶莹，让照片不仅仅是观看，更能触及内心。 理解空间，玩转视觉透视 构图的核心在于如何有效地组织画面中的空间关系，引导观者的目光，创造出层次感和深度。我们将深入探讨： 平衡与对称： 掌握画面平衡的几种经典法则，无论是绝对对称带来的庄重感，还是不对称的动态平衡，都能让你的照片更具视觉吸引力。你将学习到如何通过元素的疏密、大小、明暗来调整画面的视觉重心。 比例与黄金分割： 理解黄金分割点和黄金螺旋在构图中的神奇作用，它们如何帮助你找到最和谐、最自然的画面比例，让你的主体处于画面的最佳位置，引导观者视线自然流转。 景深与焦距的运用： 玩转浅景深和深景深，用模糊的背景突出主体，或展现广阔的场景全貌。你将学会如何根据拍摄意图，选择合适的焦距和光圈，创造出不同寻常的空间压缩感和延伸感。 透视的魔力： 无论是空气透视还是线性透视，都为画面增添了深度与空间感。本书将解析如何利用线条的汇聚形成消失点，如何利用色彩和明暗的对比增强远近感，让二维画面拥有三维的呼吸感。 光影的魔法师：捕捉决定性的瞬间 光线是摄影的灵魂，它是勾勒主体、塑造氛围、传达情绪的决定性因素。我们将带你走进光影的殿堂： 光的质感： 区分硬光与柔光，了解它们各自的特点和适用场景。学习如何利用侧光勾勒轮廓，如何利用逆光创造剪影的神秘感，如何利用顶光塑造立体感。 光的运用： 探索顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响画面效果。书中将提供大量实例，展示如何在不同的光线条件下，捕捉到最能突出主体特征和情感的瞬间。 阴影的语言： 阴影并非仅仅是光线的缺失，它更是构图的重要组成部分。学会如何利用阴影塑造形状，增加画面的戏剧性，或者营造神秘、宁静的氛围。 色彩与光线的互动： 理解光线如何影响色彩的饱和度和色调，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的情感表达。 线条的舞蹈：引导视线，讲述故事 线条是构图中极具表现力的元素，它们能够引导观者的视线，塑造画面的动感，甚至传达抽象的情感。你将学会： 直线与曲线： 掌握直线带来的稳定、力量感和方向性，以及曲线带来的柔美、流动和优雅。你会发现，在画面中巧妙运用不同的线条，能够极大地丰富视觉体验。 引导线： 识别并利用画面中天然存在的引导线，如道路、河流、栅栏、建筑物的线条等，将观者的目光引向主体，让画面更有层次和深度。 框架式构图： 利用前景的元素形成一个“画框”，将主体框定其中，从而突出主体，增加画面的趣味性和空间感。 对角线构图： 运用对角线打破画面的呆板，增加画面的动感和张力，让照片充满活力。 超越技巧：培养你的摄影直觉 本书不仅仅是关于技巧的讲解，更是关于培养你敏锐的观察力和独特的视角。我们将鼓励你： 观察生活： 培养对周围环境的敏感度，发掘平凡事物中的不平凡之处，学会从日常中寻找创作灵感。 理解主体： 在拍摄前，思考你想表达什么，主体的核心是什么，以及如何通过构图来最好地展现这一点。 练习与思考： 鼓励你不断地拍摄、反思、总结，每一次的练习都是一次进步，每一次的思考都能让你更加深刻地理解构图的精髓。 打破常规： 在掌握了基本法则之后，学会适时地打破常规，用创新的构图方式来表达你的个性和想法。 从入门到精通，解锁你的摄影潜能 无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升摄影水平的爱好者，这本书都将是你不可或缺的伙伴。我们将用清晰易懂的语言，配合丰富的实例，为你呈现一套系统而实用的摄影构图指南。通过学习本书，你将能够： 看懂照片： 能够分析优秀作品的构图之道，从中汲取养分。 拍出好照片： 能够自信地运用各种构图技法，创作出令人印象深刻的照片。 表达你的思想： 能够用画面语言更准确、更生动地传达你的情感和观点。 让摄影成为你表达世界、记录生活、分享美好的一种方式。这本书将是你踏上这条精彩旅程的最佳起点，帮助你掌握视觉叙事的艺术，让你的照片真正“说话”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，我最直观的感受就是它的“干货”满满。书中的每一个章节都仿佛在传授一种“内功心法”，让你在不知不觉中就能感受到自己摄影思维的提升。我之前拍摄的照片，总是给人一种“到此一游”的感觉，缺乏艺术性和感染力，而这本书，就像为我量身定做的一份“修炼手册”。 书里关于“平衡与对称”的讲解，是我非常喜欢的一部分。我一直认为对称构图很容易显得呆板，但书中的例子却颠覆了我的认知。作者通过讲解如何利用自然界中的对称元素，比如倒影、建筑的对称性，以及如何通过微小的调整来打破完全的对称，从而获得既和谐又不失趣味的画面，让我对平衡有了全新的认识。 我还特别关注了书里关于“纹理与图案”的应用。以前我总觉得这些只是画面的辅助元素，但这本书让我明白，巧妙地运用纹理和图案，不仅能增加画面的细节和质感，更能营造出独特的视觉冲击力。比如，在拍摄风光照时，如何利用岩石的粗糙纹理，或者水面的涟漪图案来丰富画面，书中都有非常精彩的示范。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于单张照片的构图，而是延展到了“系列照片”和“叙事性构图”的层面。它启发我去思考，如何通过一系列构图相似但内容不同的照片来讲述一个完整的故事，这让我对摄影的理解又上升了一个维度。我感觉自己不再是孤立地拍摄，而是开始有了“规划”和“创作”的意识。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是构图技法的提升，更是一种摄影观的重塑。它让我明白，摄影不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用心去构思。这本书是一本值得反复研读、细细品味的佳作，它会是你摄影之路上不可多得的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书时，我有一个很深的感受：它不是一本“一次性”读物，而是一本可以“伴随一生”的摄影工具书。书中的内容极其丰富，而且每一个技法都配有生动形象的图例，让我一看就懂，一学就会。我以前觉得构图是个很抽象的概念，但这本书把它变得无比具体和可行。 我尤其推崇书中关于“视觉趣味点”的设置。作者不仅仅是教我如何找到主体，更是引导我如何去创造和挖掘画面中的“趣味点”，让照片能够吸引观者的目光，并且引发他们的思考。它从如何利用线条、形状、色彩来制造视觉焦点，到如何通过故事性来增加画面的吸引力，都进行了深入浅出的讲解。 这本书还有一个巨大的优点，就是它将“动态感”和“静态感”的构图表现力进行了非常细致的区分和讲解。例如，如何通过捕捉瞬间的运动来营造照片的动感，以及如何通过稳定的线条和块面来表现画面的静谧。我尝试着将这些技法运用到拍摄运动物体和风景上，发现照片的表现力一下子就增强了。 我非常喜欢书里关于“多角度观察”和“打破常规”的理念。它鼓励我去尝试不同的拍摄方式，不要被固有的思维模式所束缚。比如，在拍摄人物时，不要只局限于正面拍摄，可以尝试侧面、背面，甚至是从意想不到的角度去捕捉人物的瞬间。这种“不拘一格”的精神，让我的摄影创作充满了惊喜。 总而言之，这本书的价值在于它不仅提供了“方法”，更重要的是它培养了我的“摄影思维”。它让我明白，构图不是死的规则，而是灵活的运用。它是一本真正能够帮助我从“拍出照片”到“创作照片”的优秀书籍，我强烈推荐给所有对摄影充满热情的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》简直是摄影爱好者的福音！我拿到这本书的时候，迫不及待地翻阅，里面的内容真是太丰富了，远超我的预期。书中的构图技法讲解得非常系统，从最基础的黄金分割、三分法，到更高级的引导线、框架构图，乃至如何运用对角线、S形线条打破沉闷，都进行了细致入微的剖析。更让我惊喜的是，书里不仅仅是理论讲解，还配有大量的实例照片，每一张照片都经过精心的选择和标注，直观地展示了不同构图技法在实际拍摄中的应用效果。 我尤其喜欢书里关于“情绪表达”和“视觉焦点”的章节。以往我总觉得拍出来的照片“好看”但“没灵魂”，读了这本书才知道，原来构图不仅仅是为了好看，更是为了引导观者的视线，传达作者的情感。书中介绍的如何通过调整景别、运用对比、留白等手法来突出主体、营造氛围，让我豁然开朗。我尝试着按照书中的建议去拍摄，发现以前那些平淡无奇的场景，在构图稍作调整后，立刻变得生动起来，画面语言也更加丰富。 这本书的另一个亮点是它的实用性。150个技法听起来很多，但书中的编排非常巧妙，不是简单的罗列，而是将相似的技法进行归类，并辅以清晰的步骤和注意事项。比如，在讲到“前景的应用”时，它会分别介绍如何利用石头、树枝、栏杆等不同元素来丰富画面层次，并提醒读者注意前景的虚实对比和清晰度。这种细致的指导，让我在实际拍摄中少走了很多弯路，也让我对“如何让照片更有故事感”有了更深的理解。 我还会经常翻阅这本书，尤其是遇到拍摄瓶颈的时候。它就像一本随身的摄影顾问，总能给我新的灵感。比如，上次去海边，我曾经只知道拍日落，但看了这本书里关于“如何利用潮汐线构图”的讲解，我尝试着将镜头拉低，利用湿润的沙滩反射出的天空色彩作为前景，瞬间让照片的质感提升了好几个档次。书中的“摄影眼”训练方法也很有帮助，它鼓励我去观察生活中的线条、形状、色彩，并思考它们在构图中的可能性。 总而言之，《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书的价值远不止于它所包含的技法数量。它更像是一次摄影思维的启蒙，让我从一个“按快门”的人，变成了一个“思考构图”的摄影师。书中的语言通俗易懂，排版清晰，即便是摄影初学者也能轻松上手。我强烈推荐给所有想要在摄影上有所突破的朋友们，相信你们也会和我一样，爱上这本书，并从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“拍了几十年的照片，却总觉得原地踏步”的摄影爱好者量身打造的。它不像市面上很多摄影书那样，讲一些玄而又玄的理论，而是实实在在地把150个最关键、最实用的构图技法，掰开揉碎了讲给你听。每一页都充满了价值，我甚至觉得每一页都可以单独拿出来作为学习的重点。 我特别喜欢书中关于“引导线”和“框架构图”的详细讲解。以前我总觉得这些是比较基础的技法，但这本书让我意识到，即使是最基础的技法，如果运用得当，也能产生惊人的效果。它不仅列举了各种引导线的形式（比如栅栏、河流、道路），还教我如何利用它们来吸引观众的注意力，将视线引向主体。而框架构图，更是让我的照片在瞬间就有了层次感和深度。 书中的“对比与和谐”章节也让我印象深刻。作者通过大量的对比案例，教会我如何利用色彩的冷暖对比、明暗对比、大小对比，甚至是形状的规则与不规则对比，来增强画面的视觉冲击力。同时，它也强调了如何在对比中寻找和谐，让画面既有张力又不失美感。这是一种非常高级的审美训练。 我尤其欣赏书里关于“减法构图”和“多重曝光”的讲解。减法构图让我明白，有时候少即是多，如何通过排除干扰，让画面更简洁有力。而多重曝光，更是让我看到了摄影的无限可能，它教会我如何将不同的元素巧妙地叠加，创造出超现实的视觉效果。 总而言之，这本书就像是一位经验丰富的摄影导师，他将毕生的所学倾囊相授，而且讲解得如此耐心细致，让我这个“慢热型”的学习者也能快速掌握。我感觉这本书不仅提升了我的构图能力，更重要的是，它让我重新审视了自己对摄影的理解，打开了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太有分量了！我原本以为会是一本枯燥的教科书，没想到内容如此接地气，而且逻辑清晰得令人惊叹。作者似乎非常了解摄影初学者会遇到的那些“拍不出想要的感觉”的困惑，并且一一给出了解决方案。我最欣赏的是它没有空谈理论，而是将每一个构图原则都转化为了具体可操作的技巧，并且用大量的实际案例来佐证。 我尤其喜欢书中关于“负空间”和“留白”的讨论。以前我总是觉得画面塞得越满越好，直到看了这本书，才明白有时候“不拍”和“不放”才是最高明的构图。书中教我如何通过留白来突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感，这对我来说是颠覆性的认识。我尝试着在拍摄人像时，利用天空或者纯色的背景作为留白，结果照片立刻变得高级起来，人物的情感也得到了更好的烘托。 书中的“视觉引导”部分也让我受益匪浅。作者通过讲解如何运用线条、色彩、对比度等元素来自然地将观众的视线引向主题，让我明白了构图的“动线”设计。无论是利用道路的延伸感，还是通过光影的明暗对比来引导视线，书中都给出了非常详细的图文解析。我感觉自己的照片不再是“被动观看”，而是能够主动地“讲述故事”了。 这本书的另一个亮点是它对于“视角”和“镜头语言”的深入探讨。我以前很少注意自己站的角度和选择的镜头会如何影响构图，但看了这本书之后，我开始有意识地去尝试不同的拍摄角度，比如低角度、高角度，以及不同焦距镜头的视角差异。书中还分享了如何利用景深来区分前景、中景和远景，让画面更具立体感。 总而言之，这本书就像是一把开启摄影之门的钥匙，它让我对“美”有了更深的理解，也让我对如何创造“美”有了更清晰的方向。它不仅仅是一本关于构图的书，更是一本关于“如何看待世界”的书。我真心觉得，这本书的含金量非常高，对于任何想要提升摄影水平的人来说，都绝对是物超所值。