建筑手绘 9787102075723 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马加利·德尔加多·延尼斯，欧内斯特·雷东 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 手绘
• 建筑设计
• 绘画
• 艺术设计
• 设计
• 建筑
• 素描
• 速写
• 技法

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075723

商品编码：29810514373

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：建筑手绘

定价：58.00元

作者：马加利·德尔加多·延尼斯、欧内斯特·雷东

出版社：人民美术出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787102075723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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马加利·德尔加多·延尼斯、欧内斯特·雷东多 ·多明格斯加*的《建筑手绘》是建筑手绘技法的基础综合课程。作者既是**的建筑师，也是教师，他为读者演示了如何将一个项目的初始概念用草图表现出来；如何用外形简图分析和描述建筑的空间发展；如何用缩略图或构思草图描绘建成或未建成的建筑空间等，还有包括了精准的呈现方案、立面、截面、内部和外部视图所需的基础工具、材料和技法。书中包含大量精美的彩色照片、绘画步骤图以及技法的实际应用图，是设计师以及爱一好者不可多得的工具书。

目录

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前言材料、工具和配件 材料、工具和绘画资源 石墨—笔触和意图 钢笔—精度和阴影 纸张—用途广的载体 辅助工具 手、姿势和观察者 手和姿势 身体姿势和位置 字母图形的丰富性和复杂性 线条和图形字母 通过并列线条绘制的明暗 纹理—阴影处理的特殊运用 明暗—光的感知 周围环境 尺寸标注、文字和构图草图规格、捕捉几何与实际测量 草图规格基本原则 表达系统 轴测投影法的基本原理 轴测投影测试中的尺寸图 比例尺和细节程度 空间测量 尺寸草图逐步绘画 建筑学尺寸图 尺寸草图的使用 尺寸图中的内部空间 尺寸图中的外部空间 传统建筑的尺寸草图构思草图—建筑形态分析 建筑学视角 直线透视基本原理 建筑形态布局和测量 布局和视角选择 影子素描基本概念 正射投影中的影子 直线透视中的影子 建筑学中的概念草图 创新概念草图—从理念到纸张 概念草图分析—架构描述 概念草图的使用、分析和模拟 使用影子显示体量 总体视角 工程—现场和布置 不同标高的空间关系 空间的主视图 内部环境的视觉分析 内部视角—外部空间 建筑视觉模拟建筑绘图中的直觉和目的 建筑绘图目的 建筑理念的绘制和表达 旅行札记 建筑空间 室内建筑空间 建筑与环境 都市空间 建筑与自然建筑图纸的使用 总结方式 向大师学习 概念草图—以概念为基础的方案 柏林—草图从旅行开始参考书目和致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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速写都市脉络：以线条勾勒城市肌理与建筑灵魂 本书并非一本探讨具体建筑案例的图录，也不是详述建筑史的学术专著。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见建筑师与城市互动的独特视角，以及他们如何用最直接、最富生命力的线条语言，捕捉建筑的精神内核与都市的呼吸。我们将探索的，是如何以纸笔为媒介，跨越从宏观的城市尺度到微观的建筑细节，构建起一座座由线条织就的视觉叙事。 第一章：意念的萌芽——线条的素养与观察力的炼金术 在展开任何绘画之前，我们首先需要培养一种敏锐的观察力。建筑，作为人类理性与艺术创造的结晶，其形态、结构、比例、材质，乃至与环境的互动，都蕴含着丰富的视觉信息。本章将引导读者从“看”到“见”的飞跃。我们不只是简单地用眼睛扫视，而是要学会“解剖”建筑。 线条的语言： 什么是构成视觉信息的基本单元？从最简单的直线、曲线、折线，到更为复杂的渐变、虚实、粗细变化，线条承载着不同的情感与信息。我们将深入解析这些基本线条的特性，以及它们在建筑语汇中的象征意义。例如，锐利的直线可能代表结构的力量与理性，流畅的曲线则可能暗示空间的变化与动感。 解构与重塑： 面对一座复杂的建筑，如何将其分解为易于捕捉的几何形体？本章将介绍透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视，甚至三点透视，教会读者如何准确地捕捉建筑的体量感与空间深度。我们还将探讨如何通过观察光源与阴影，来理解建筑的立体感和材质的质感，并将其转化为有力的线条表现。 捕捉瞬间灵感： 城市的脉搏瞬息万变，建筑的光影也在不断流转。学会捕捉那些转瞬即逝的瞬间灵感至关重要。本章将鼓励读者进行大量的速写练习，不拘泥于细节的完美，而侧重于抓住建筑的整体形态、结构特点以及其所处环境的氛围。从快速的城市街景到特定的建筑局部，每一次的描绘都是一次对观察力的磨砺。 第二章：城市肌理的织锦——宏观视角下的空间叙事 建筑并非孤立存在，它们是城市肌理的重要组成部分，共同塑造着我们生活的空间。本章将视角拉升，探讨如何以手绘的方式，表现建筑在城市环境中的整体关系与空间逻辑。 城市规划的视觉化： 从鸟瞰图到城市街景，我们如何用线条展现城市的布局、道路网络、绿化空间以及建筑群的组织关系？本章将介绍表现城市肌理的多种技法，包括通过不同线型的疏密、粗细来区分建筑体量的大小与重要性，以及利用阴影来表现空间层次和建筑的高度。 街景的生动描绘： 街道是城市中最具生命力的场所。本章将聚焦于如何捕捉街景的动态与静态。这包括表现行人的活动、车辆的穿梭，以及沿街建筑的不同风格与年代感。我们将学习如何通过透视变化来表现街道的延伸感，以及如何运用重复的建筑元素来营造空间的节奏。 尺度与比例的把握： 建筑的尺度感决定了它与人的关系。在表现城市街景时，如何准确地传达建筑的宏伟或亲切？本章将强调在速写中对建筑比例的敏感性，以及通过引入人、树等参照物来建立视觉上的参照系，从而更好地表现建筑的真实尺度。 环境的融入与对话： 建筑与自然环境、城市元素的互动是其魅力的重要来源。本章将探讨如何将建筑融入到自然（如山峦、水体）或城市（如广场、桥梁）的背景中，表现两者之间的和谐或对比关系。通过线条的运用，我们可以赋予建筑与周围环境对话的生命力。 第三章：建筑骨骼的解剖——微观视角的结构与形式探索 当我们将目光聚焦于单一建筑时，其内在的结构逻辑、形式语言以及材质特性便成为描绘的重点。本章将深入建筑的内部，探索如何用线条来揭示其“骨骼”与“灵魂”。 结构的力量与美学： 梁、柱、墙、屋顶，这些构成建筑骨架的元素，本身就具有独特的视觉美感。本章将引导读者分析不同结构体系（如框架结构、砖石结构、钢结构）的线条特征，以及它们如何影响建筑的外观。我们将学习如何通过强调结构线条的力度、连接关系，来表现建筑的稳定性和力量感。 几何形态的演绎： 建筑的形态千变万化，从简单的立方体到复杂的曲面造型。本章将探讨如何用基本的几何形体来分析和表现建筑的造型，以及如何利用线条的变化来表现建筑的体块、穿插、切割与转折。从清晰的轮廓线到内部的分割线，每一笔都应服务于对建筑形式的理解。 材质的触感表现： 玻璃的晶莹剔透，石材的厚重质朴，木材的温暖纹理，金属的光泽冷峻。材质赋予建筑生命与温度。本章将介绍如何利用不同的线条和笔触来模拟不同材质的质感。例如，细密的点状或短线可以表现粗糙的表面，流畅的曲线可以描绘光滑的曲面，而虚实结合的线条则可以模拟材质的半透明感。 光影的塑造与戏剧性： 光影是建筑形态的忠实描绘者，也是空间深度的制造者。本章将深入探讨光影在建筑表现中的重要作用。我们将学习如何根据光源的方向和强度，准确地刻画建筑表面的明暗变化，从而塑造建筑的立体感、体积感以及情绪氛围。通过对比强烈的阴影，我们可以为画面注入戏剧性的张力。 第四章：空间的呼吸与叙事——流动的线条与意境的营造 建筑的魅力不仅在于其静态的形态，更在于其所营造的空间体验。本章将超越单纯的形体描绘，探索如何用线条来表现空间的流动性、深度感以及其所蕴含的情感与故事。 透视的深度魔术： 透视是连接二维平面与三维空间的桥梁。本章将进一步深化透视的应用，不仅是表现建筑的外部形体，更重要的是展现建筑内部空间的延伸与围合。我们学习如何通过消失点、地平线等元素的运用，营造出深远的空间感，让观者仿佛能够“走入”画面。 线条的节奏与韵律： 就像音乐有其节奏，线条也应有其韵律。本章将探讨如何通过线条的粗细、长短、疏密、方向的变化，来创造画面的节奏感和韵律感。重复的线条可以形成稳定的韵律，而跳跃的线条则可以增加画面的活力。这些节奏的运用，能够引导观者的视线，并影响其情绪体验。 意境的传达与情感的注入： 好的建筑手绘，不仅仅是对客观景物的忠实记录，更是对建筑精神与情感的捕捉。本章将鼓励读者思考，画面想要传达什么样的意境？是宁静祥和，还是繁华喧嚣？是历史的厚重，还是现代的活力？我们将学习如何通过线条的选择、构图的安排，甚至留白的运用，来暗示或直接表达情感，让画面具有“呼吸”和“生命”。 留白的力量： 并非所有的空间都需要被线条填满。本章将强调留白在建筑手绘中的重要性。留白可以为观者提供想象的空间，可以突出画面中的重点，还可以营造出简洁、宁静的氛围。适度的留白，是构图的智慧，也是艺术的升华。 第五章：实践的进阶——从速用到创作的飞跃 理论的学习最终要回归实践。本章将从基础的技法训练，逐步引导读者走向更具个人风格的创作。 从模仿到超越： 学习初期，模仿是不可或缺的步骤。本章将提供一些经典的建筑速写范例，引导读者进行临摹，理解大师们的构图思路、线条运用和空间处理。但更重要的是，在模仿中寻求突破，逐渐形成自己的观察习惯和表现方式。 不同工具的探索： 除了传统的铅笔、钢笔，还可以尝试马克笔、炭笔、甚至是少量水彩。每一种工具都有其独特的表现力。本章将介绍不同绘画工具的特性，以及如何根据不同的表现需求进行选择和搭配。 创作的思维训练： 好的作品源于清晰的创作思路。本章将引导读者思考，如何从一个想法、一个场景，逐步构建起完整的画面。这包括构思、草图、构图推敲、细化等一系列创作流程。 培养个人风格： 艺术的魅力在于其多样性。本章将鼓励读者在掌握基本功的基础上，大胆探索自己的表现手法，形成独特的个人风格。这可能体现在线条的力度、色彩的偏好、构图的习惯，甚至是笔触的肌理。 本书旨在为读者打开一扇通往建筑手绘艺术的大门，它不是一个现成的工具箱，而是一个探索的起点。通过对线条的深入理解与巧妙运用，我们能够以更加直观、生动的方式去观察、理解和表达我们身边的建筑与城市，让纸笔成为我们与这座宏伟建造世界对话的有力媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉的冲击，更是一种思维方式的启迪。在快速发展的数字时代，我们似乎越来越依赖软件和工具来完成创作，而这本书却如同一股清流，提醒着我们手绘的温度和力量。我之前一直觉得手绘离我非常遥远，认为那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技能，但翻开这本书后，我发现我的认知被彻底颠覆了。书中的作品，无论是宏伟的建筑还是细腻的局部，都展现出一种未经雕饰的原始美感，那种笔尖在纸上划过的沙沙声，仿佛就在耳边响起，唤醒了我内心深处沉睡的创造力。我开始尝试去模仿那些线条，去感受那些笔触的轻重缓急，虽然最初的作品显得笨拙而稚嫩，但我却从中体会到了前所未有的乐趣。我发现，手绘不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界的方式，它迫使你去仔细审视每一个细节，去理解结构，去捕捉神韵。这本书让我明白了，好的设计，离不开扎实的手绘基础，它能够帮助设计师更好地表达想法，与他人沟通，甚至在没有任何辅助工具的情况下，也能将灵感化为现实。我被书中那种对细节的极致追求所打动，那些细微之处的处理，恰恰体现了创作者的功力，也让作品充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是能够跨越语言和文化的界限，直接触动人心的。而这本《建筑手绘》恰恰做到了这一点。初次翻阅，我便被书中那些充满力量感和生命力的线条所吸引。它们不是冷冰冰的机械复制，而是带着温度和情感的艺术表达。我尤其喜欢书中对空间感的描绘，那些错落有致的构图，层次分明的细节，仿佛将我带入了一个立体的、充满想象力的建筑世界。我能感受到那些建筑在阳光下的光影斑驳，也能想象到雨水冲刷过墙壁的痕迹。更重要的是，这本书让我看到了手绘作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在现代设计领域依然拥有不可替代的地位。它不仅仅是一种技巧的展示，更是一种对细节的专注，一种对创意的表达，一种对生活的热爱。我从中学到的不仅仅是如何画出漂亮的线条，更是如何去观察，去思考，去感受。每一个作品都像是在讲述一个故事，关于设计者的理念，关于建筑的灵魂。我被书中那些对自然元素的巧妙运用所打动，它们与建筑的融合，既显得和谐统一，又充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉快的购书体验，这本书比我想象中还要精彩。当我拿到它的时候，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，我立刻被书中的一系列建筑手绘作品所震撼。这些作品的线条流畅而富有力量，构图精巧而又充满创意。我尤其欣赏其中对光影的处理，那种细腻入微的描绘，让画面充满了立体感和生命力。我感觉自己仿佛置身于其中，能够感受到微风吹拂，阳光洒落。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于建筑设计美学的书。它让我看到了建筑设计中那些令人惊叹的创意和精湛的技艺。每一幅手绘作品都如同一个独立的艺术品，它们都蕴含着设计师的独特思考和情感表达。我被书中那种对细节的极致追求所打动，那些细微之处的处理，恰恰体现了创作者的功力，也让作品充满了生命力。这本书让我对建筑产生了全新的认识，它们不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满生命力的艺术品，是设计师与空间对话的载体。我迫不及待地想要深入探索书中的每一个细节，去学习那些技巧，去汲取那些灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我一直以来在寻找的那本“灵魂伴侣”。我一直对建筑设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识上有所欠缺，并且缺乏将脑海中的想法转化为具体图像的能力。市面上关于建筑的书籍很多，但我总是觉得它们要么过于枯燥乏味，要么过于理论化，很难真正引起我的共鸣。直到我偶然发现了这本《建筑手绘》，我才找到了我梦寐以求的答案。这本书的每一页都充满了令人惊叹的手绘作品，它们不仅仅是单纯的线条和色彩，更是建筑设计理念的生动体现。我沉迷于书中那些细腻的笔触，它们如同涓涓细流，缓缓流淌在纸面上，勾勒出建筑的轮廓，展现出空间的层次。我惊叹于作者对光影的把握，那些微妙的光影变化，为画面增添了无限的生命力，仿佛能够感受到阳光穿过窗户的温暖，或是夜晚星空的静谧。这本书让我明白，手绘是建筑师表达思想、沟通理念的重要工具，它能够将抽象的概念转化为具象的图像，让人们更容易理解和欣赏建筑之美。我迫不及待地想要跟随书中大师的脚步，去学习那些精湛的技法，去感受那份源于内心深处的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

这次购书纯属偶然，在书店闲逛时被它的封面设计所吸引，那种简约而又充满力量感的线条勾勒，瞬间点燃了我内心深处对艺术的渴望。拿到手中，纸张的触感温润而有质感，翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，让人心生宁静。我并没有立即深入阅读，而是开始随意翻阅，每一页都仿佛在诉说着一个故事，那些精妙绝伦的构图，流畅生动的笔触，无不展现着创作者非凡的才华和深厚的功底。我尤其喜欢其中对光影的处理，那种细腻入微的描绘，让画面充满了立体感和生命力，仿佛能感受到微风拂过，阳光洒落的温度。书中的每一幅作品，都不仅仅是简单的线条叠加，它们更是情感的流露，是作者内心世界的写照。我反复摩挲着那些线条，试图去理解它们背后的思考，去感受那种将抽象概念转化为具象画面的神奇过程。虽然我并不是建筑专业出身，但这些手绘作品却让我对建筑产生了全新的认识，它们不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满生命力的艺术品，是设计师与空间对话的载体。我迫不及待地想深入探索书中的每一个细节，去学习那些技巧，去汲取那些灵感，相信它定能为我的艺术之路开启一扇新的大门，让我看到不一样的风景。