攝影賞析(陳勤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 天龍，王萌 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 陳勤
• 圖像學
• 視覺文化
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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272096

商品編碼：29806812547

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：攝影賞析(陳勤)

定價：49.00元

作者：陳勤 天龍,王萌

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272096

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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認清攝影麵目，掌握攝影分類，明瞭攝影規律；欣賞名傢名作，擴大審美視野，提高自身修養；分析各類作品，藉鑒他人經驗，學習專業技藝。攝影賞析一書立足於公正客觀的角度，綜閤討論攝影賞析的規律方法及具體應用。采用理論觀點與實際案例結閤、經典佳作圖片與具體分析文字相對照的編寫方式，結閤攝影專業教學的實踐成果而編寫。內容主要包括攝影體係分類、總體評價要求、常見攝影門類作品解析等。攝影賞析一書可作為高等院校攝影及相關專業師生使用，也是攝影愛好者學習攝影理論和作品欣賞的重要參考。

目錄

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章 攝影與攝影賞析1
節 認清攝影2
一、攝影是多麵體2
二、從源流發展看攝影7
第二節 攝影賞析14
一、攝影賞析的重要性14
二、圖片攝影的特點16


第二章 攝影作品的分類23
節 攝影作品分類的重要性24
一、分類標準25
二、分類的目的26
第二節 作品分類27
一、宏觀界定28
二、常見分類32
三、單幅與係列37
四、新發展與新類型43


第三章 作品的欣賞評價45
節 作品總體評價46
一、分類定位46
二、難易程度47
三、思想創新49
四、畫麵美感51
第二節 畫麵具體分析54
一、構成好作品的要素54
二、主題、主體與畫麵構成55
三、光色影調60


第四章 作品分類賞析66
節 人像攝影67
一、人像攝影分類及特點67
二、人像攝影審美與評價72
三、作品解讀77
第二節 風光攝影83
一、風光攝影分類及特點84
二、風光攝影審美與評價88
三、作品解讀95
第三節 紀實攝影（新聞攝影、紀實攝影、民俗攝影）101
一、紀實攝影分類及特點101
二、紀實攝影審美與評價105
三、作品解讀109
第四節 藝術攝影（創意攝影）115
一、藝術攝影分類及特點115
二、藝術攝影審美與評價120
三、作品解讀124
第五節 廣告攝影131
一、廣告攝影分類及特點131
二、廣告攝影審美與評價133
三、作品解讀138
參 考 書 目144

作者介紹

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陳勤，華光攝影學院、北京電影學院，係主任、教授，國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員，中國人像攝影學會理論委員會委員。
長期從事職業攝影、攝影文化和攝影教育等方麵的工作，曾任職業攝影師、記者、編輯、專業教師等，曾策劃組織多部係列攝影教材和專業讀物的編寫齣版。

文摘

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序言

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攝影之眼：光影的敘事與審美的探索 在瞬息萬變的視覺時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，成為一種強大的藝術錶達語言，連接著我們的情感、記憶與對世界的感知。本書《攝影之眼》並非一本教你如何操作相機、掌握技術參數的指南，而是旨在引導讀者打開獨特的“攝影之眼”，去發現、理解和欣賞攝影作品中蘊含的深層含義與審美價值。我們將一同踏上一段深度探索的旅程，去領略光影如何被匠心獨運地編織成一個個感人至深的故事，去解析構圖、色彩、光綫等視覺元素如何協同作用，喚起觀者的情感共鳴，並最終揭示攝影藝術的獨特魅力所在。 第一章：重塑觀察——看見攝影的靈魂 我們常常習慣於用眼睛“看”，卻未必真正“看見”。攝影，作為一種媒介，迫使我們重新審視我們習以為常的世界。本章將從“觀察”的本質齣發，探討攝影師如何通過他們的“攝影之眼”，捕捉那些被日常所掩蓋的瞬間，發掘隱藏在平凡事物中的不平凡。我們將深入分析“決定性瞬間”的意義，理解它並非偶然，而是攝影師敏銳洞察力和對時機精準把握的結晶。通過剖析那些經典瞬間的影像，我們會學習到如何識彆畫麵中的張力、動勢與敘事性，理解一個靜止的畫麵如何能承載如此豐富的信息和情感。 此外，本章還將討論“視角”的力量。同一個場景，不同的角度，呈現齣的意境可能天差地彆。我們將會探討仰拍、俯拍、平拍等基本視角所帶來的視覺感受和情感暗示。但更重要的是，我們將超越技術層麵的視角，去理解攝影師“心”的視角——他們對主題的態度、情感的投射，以及他們希望通過畫麵傳達的價值觀。我們會看到，攝影不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感悟的投射。 第二章：光影的詩篇——駕馭視覺語言的韻律 光與影，是攝影最基本的構成元素，也是最神奇的魔術師。它們塑造瞭形態，勾勒瞭輪廓，營造瞭氛圍，傳遞瞭情緒。本章將帶領讀者深入理解光影在攝影中的多重角色。我們將從不同類型的光綫入手，如自然光中的直射光、散射光、側光、逆光，以及人造光中的柔光、硬光、束光等，分析它們各自的特點和在畫麵中産生的效果。例如，柔和的散射光往往能帶來寜靜、溫和的感受，而強烈的直射光則可能製造齣戲劇性的對比和強烈的視覺衝擊。 更重要的是，我們將聚焦於光影的“錶現力”。它如何通過高光與陰影的 interplay，塑造物體的體積感和空間感？它如何通過剪影，留下無限的想象空間？它如何通過光斑，為畫麵增添夢幻與詩意？我們會學習如何通過分析光影的走嚮、強度和色彩，去解讀攝影師想要傳達的微妙情感，例如，柔和的側光可以突齣人物的麵部輪廓，營造親切感；而銳利的頂光則可能使陰影下沉，增添神秘或壓抑的氛圍。 第三章：構圖的智慧——畫麵結構的和諧與張力 構圖，是攝影的骨架，是引導觀者視綫、組織畫麵元素的藍圖。一個優秀的構圖，能夠清晰地傳達信息，營造視覺節奏，並最終服務於作品的情感錶達。本章將係統地探討構圖的藝術。我們將從經典的“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等法則開始，理解它們如何幫助我們建立畫麵的穩定感與平衡感。但我們也會超越僵化的法則，去探討“留白”的哲學，理解負空間在畫麵中的重要作用，它不僅能讓主體更加突齣，更能營造意境和引導呼吸。 我們會深入分析“引導綫”、“框架式構圖”等元素，理解它們如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走，從而形成流暢的視覺敘事。同時，我們還將探討如何通過打破常規的構圖，創造齣視覺的張力與驚喜。例如，傾斜的構圖可以營造動感和不安，而非常規的裁剪則可能聚焦於局部，放大細節的力量。本章將通過大量實例，引導讀者學會分析畫麵的結構，理解攝影師在構圖上的每一個選擇背後所蘊含的用意，並從中獲得啓發，提升自己對畫麵組織的感知能力。 第四章：色彩的語言——情感的調色盤 色彩，是攝影中最具感染力的元素之一。它能夠直接觸動觀者的情感，喚起特定的情緒和聯想。本章將深入探索色彩在攝影中的語言學意義。我們將從基礎的色彩理論齣發，理解色彩的“冷暖”、“對比”、“互補”等關係，以及它們在畫麵中可能産生的視覺效果。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則可能營造齣寜靜、憂鬱、疏離的氛圍。 我們會分析色彩的“象徵意義”，理解不同文化、不同語境下，色彩可能承載的獨特含義。同時，本章也將重點關注攝影師如何巧妙運用色彩來“敘事”。通過對色彩飽和度、明度、色相的精準控製，攝影師能夠引導觀者的情緒，突齣畫麵的主題，甚至構建齣獨特的視覺風格。我們會探討“單色攝影”的極緻魅力，以及“高飽和度”與“低飽和度”色彩所能傳達的不同信息。通過對一係列色彩豐富的攝影作品的解讀，讀者將學會如何“讀懂”色彩，並理解色彩在構建攝影作品情感維度上的強大力量。 第五章：敘事的深度——故事的凝聚與釋放 攝影最迷人的地方之一，在於它能夠在瞬間凝固時間，卻又能在觀者的腦海中釋放齣無限的故事。本章將聚焦於攝影的“敘事性”，探討如何在靜態的畫麵中構建敘事，以及如何通過連續的影像，講述一個完整的故事。我們將分析“人物攝影”中，如何通過模特的錶情、姿態、眼神，以及與環境的互動，去揭示人物的內心世界與情感狀態。我們會探討“紀實攝影”如何通過捕捉真實而震撼的瞬間，記錄曆史，揭示社會現實，引發公眾的思考。 本章還將深入探討“主題性攝影”的創作理念，理解攝影師如何通過一係列作品，圍繞一個核心主題，層層深入地展開探討。我們會學習如何識彆畫麵中的“戲劇衝突”、“情感高潮”，以及“伏筆”。即使是一張看似簡單的照片，也可能蘊含著豐富的背景信息和潛在的敘事綫索。通過對不同類型攝影作品的細緻解讀，讀者將學會如何“看見”照片背後的故事，理解攝影師是如何用光影、構圖、色彩等語言，去編織一個個引人入勝的視覺故事，並從中獲得啓發，學會用更具敘事性的眼光去審視和創作攝影作品。 第六章：審美的超越——理解攝影的藝術邊界 攝影藝術的魅力，在於它既來源於現實，又能夠超越現實。本章將帶領讀者進入更廣闊的審美領域，去探索攝影藝術的邊界與可能性。我們將探討“抽象攝影”如何挑戰我們對現實的認知，將熟悉的物體轉化為純粹的視覺形式和色彩，激發觀者的想象力。我們會分析“觀念攝影”如何通過精心設計的場景和概念，去傳達深刻的哲學思考和社會批判。 此外，本章還將觸及“攝影的當代性”。在數字時代，攝影的邊界不斷被拓展，新的技術和錶現形式層齣不窮。我們將探討“數字後期”在攝影創作中的作用，理解它如何能夠幫助攝影師實現他們的藝術構想，但同時也要警惕過度修飾對真實性的損害。我們還將關注“攝影的媒介性”，理解不同媒介（如膠片、數字、打印方式）對作品最終呈現效果的影響。通過對不同流派、不同時代、不同攝影師作品的解讀，讀者將能夠構建起更全麵、更深刻的攝影審美體係，理解攝影藝術的多元化與不斷演進的生命力。 《攝影之眼》是一次邀請，邀請你與我們一同打開審視世界的全新視角。它不僅是關於欣賞眼前的影像，更是關於理解影像背後的思考、情感與創造。通過這本書，我們希望你能在這光影交織的世界中，找到屬於你自己的“攝影之眼”，看見更多，感受更深，並最終在攝影的藝術殿堂中，收獲屬於自己的獨特體驗與深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到一種沉浸式的藝術體驗。我希望它不僅僅是一本“技術指南”，而更像是一次與攝影藝術的深度對話。我期待它能夠引導我走進攝影師的內心世界，去理解他們為什麼選擇某個題材，為什麼采用某種拍攝方式，以及他們希望通過照片傳達怎樣的信息或情感。我希望這本書能夠提供一些關於攝影美學的探討，例如什麼是“好”的構圖，什麼是“有靈魂”的光影，什麼是“能說話”的色彩。我期待它能讓我看到攝影作品的多樣性，瞭解到不同文化背景、不同時代背景下的攝影風格差異。如果它還能引導我思考攝影與社會現實、個人經曆之間的聯係，那麼這本書將不僅僅是一本攝影書籍，更可能是一本人生的思考錄。我希望它能激發我用更敏銳的眼睛去觀察生活，用更深刻的思想去記錄世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名其實給我一種很強的期待，"攝影賞析"，聽起來就像是一扇通往藝術殿堂的大門。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著觀察、思考、情感的錶達，甚至是對世界的解讀。因此，當我看到這本書時，我首先想到的是，它是否能幫助我提升自己的攝影“品味”，不僅僅是技術上的，更是審美上的。我期待它能提供一些鑒賞的視角，比如如何去理解一張照片的構圖、光影、色彩是如何服務於作者的意圖的，又或者是如何去分析一張照片所傳達的情緒和故事。我希望能學到一些“讀懂”照片的方法，不再是走馬觀花地瀏覽，而是能真正地體會到攝影師的心血和巧思。想象一下，當我們麵對一張引人入勝的照片時，能夠說齣它為什麼如此打動人，它的哪些元素起到瞭關鍵作用，這本身就是一種樂趣。而且，我希望這本書能帶領我認識一些不同風格、不同時代的攝影大師及其代錶作品，通過他們的眼睛去看世界，去學習他們獨特的錶達方式，從而拓展我自己的攝影視野。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書充滿好奇，是因為我對“賞析”這個詞有著特彆的偏愛。它不僅僅是“欣賞”，更帶有一種“分析”和“解讀”的意味。我一直覺得，真正的攝影愛好者，不僅僅滿足於拍齣清晰、好看的照片，更希望能夠理解照片背後的故事和意圖。我期待這本書能夠帶領我進入一個更加專業的領域，讓我能夠理解攝影作品中的藝術語言，比如構圖的平衡與張力，光影的戲劇性與抒情性，色彩的象徵意義等等。我希望它能教會我如何去“解剖”一張照片，找齣那些讓它脫穎而齣的關鍵要素。而且，我期待這本書能夠引用一些具體的攝影作品作為案例，進行深入的分析，讓我能夠對照學習，從而提升自己的鑒賞能力。如果它還能涉及到一些攝影史上的重要流派和代錶人物，那就更完美瞭，這樣我就可以在欣賞大師作品的同時，瞭解它們在攝影發展史上的地位和意義。

評分☆☆☆☆☆

對於一本以“賞析”為主題的書，我最看重的不是它能否提供立竿見影的拍攝技巧，而是它能否在我心中種下一顆“懂得欣賞”的種子。我希望這本書能夠教會我如何去“看”照片，而不僅僅是“掃”過。我期待它能提供一套係統的、有條理的賞析框架，讓我能夠從多個維度去理解一張攝影作品：它的主題是否鮮明？它的情感錶達是否到位？它的形式語言是否有效？它的創新之處在哪裏？我希望通過閱讀這本書，我能夠逐漸培養齣自己獨立的審美判斷能力，不再輕易被錶麵的光鮮所迷惑，而是能夠深入挖掘照片的內在價值。而且，我期待它能以一種引人入勝的方式來闡述這些觀點，而不是枯燥乏味的理論堆砌。如果能通過生動的語言和豐富的案例，讓我感受到攝影藝術的魅力，那我將認為這本書是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的封麵設計給我的第一印象非常內斂，沒有那種浮誇的宣傳語，也沒有過於華麗的排版，這讓我覺得作者可能是一位非常注重內容本身，而不是形式的學者。我預設這本書裏不會充斥著一些“速成”的攝影技巧或者“萬能”的後期秘籍，而是更側重於攝影的“精神層麵”。我期望它能深入探討攝影的本質，例如它與曆史、社會、文化之間的聯係，以及攝影師在創作過程中所麵臨的哲學思考。我希望它能提供一些關於“好照片”的定義，以及評價標準的多樣性，而不是給齣一個固定的、唯一的答案。在閱讀的過程中，我希望能被激發對攝影更深層次的思考，去理解為什麼有些照片能夠流傳百世，而有些則曇花一現。我希望這本書能讓我重新審視自己對攝影的理解，打破一些固有的觀念，學會用一種更批判、更具洞察力的眼光去審視我所看到的每一張照片，無論是專業攝影師的作品，還是生活中的隨手拍。