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[美] Bruce Barnbaum 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：29806919788

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：摄影的艺术

定价：118.00元

作者：Bruce Barnbaum

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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推荐购买畅销套装书： 视觉之旅(完整版):摄影的视角 摄影的思想 摄影的视觉语言 摄影的表达（套装共3册，超值赠送价值69元的摄影畅销书一本） ★经典之作《摄影的艺术》的**修订版。 ★原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；欧美众多知名艺术院校摄影、设计等专业学生*喜爱的参考书； ★美国网站五星图书，各大摄影网站论坛争相推荐

内容提要

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这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

目录

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作者介绍

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摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。

文摘

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序言

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光影叙事：用镜头捕捉生命瞬息 这本《光影叙事》并非一本探讨摄影技法或器材的指南，也不是一部摄影史的宏大梳理。它是一次关于“看见”的邀请，一次关于“表达”的探索，一次关于“存在”的沉思。它将带领读者以一种全新的视角，去重新审视我们习以为常的世界，去发现那些隐藏在日常之下的深刻纹理，去捕捉那些稍纵即逝却足以触动灵魂的瞬间。 一、 觉察：让眼睛重新学习看见 我们每天都在“看”，但我们有多少次真正地“看见”？《光影叙事》的核心，在于唤醒读者内在本真的观察力。它鼓励我们放下预设的框架，卸下心灵的壁垒，以孩童般的好奇和专注去感知周围的一切。 细节的魔力：常常，最动人的故事并非发生在宏伟的背景下，而是藏匿于细微之处。一片落叶的脉络，一个陌生人眼角不经意的纹路，墙角悄然滋生的青苔，它们各自诉说着一段不为人知的时光。这本书会引导你如何捕捉这些“小”的细节，如何理解它们蕴含的丰富信息，以及如何通过聚焦这些细节来构建一个强大的叙事。它不是告诉你如何去放大，而是告诉你如何去“看见”被放大后的意义。 光影的语言：光与影，是摄影最基本也是最强大的表达工具。它们勾勒形状，塑造情感，区分虚实，创造氛围。《光影叙事》将带领你深入理解不同光线条件（如清晨柔和的光、午后刺眼的光、夜晚神秘的光）所能传达的不同情绪和叙事走向。你将学会如何观察自然光的变化，如何利用阴影来强调主体，如何用光线来引导观众的视线，甚至如何创造出戏剧性的光影效果来烘托画面的张力。它不是关于曝光补偿或白平衡的设置，而是关于如何让光影成为你故事的另一位主角。 色彩的低语：色彩，是世界的情绪调色盘。从鲜艳的欢愉到沉静的忧郁，从温暖的治愈到冰冷的疏离，每一种色彩都在低语着独特的故事。《光影叙事》会引导你感受色彩的情感力量，学习如何通过色彩的搭配、对比、饱和度来影响观者的情绪，以及如何运用色彩来象征性地表达抽象的概念。你将不再仅仅是被动地记录色彩，而是主动地运用色彩来丰富你的叙事。 构图的呼吸：构图，是照片的骨架，是引导观众眼睛的地图。《光影叙事》不提供死板的“三分法”或“黄金分割”，而是倡导一种自由、灵动的构图理念。它将教会你如何感知画面的平衡与节奏，如何利用线条、形状、空间来引导视线，如何通过负空间的运用营造呼吸感和深度。你将学会如何让画面“呼吸”，让观者在其中自由徜徉，而不是被框死在某个固定视角。 二、 表达：让镜头成为心灵的延伸 当“看见”成为一种习惯，下一个阶段便是“表达”。《光影叙事》强调，摄影是一种高度个人化的表达方式，它承载着摄影师的情感、思想、观点和对世界的独特理解。 情绪的投射：每一张成功的照片，都蕴含着摄影师或被摄者某种深层的情绪。《光影叙事》鼓励你将内心的情感投射到画面中，无论是喜悦、忧伤、宁静还是愤怒。你将学习如何通过捕捉人物的微表情、身体语言，或者选择特定的环境和光线来营造相应的氛围，从而让观者能够感受到照片背后的情绪力量。它不是关于摆拍的指导，而是关于如何从真实的情感中汲取养分，并将其转化为视觉语言。 故事的碎片：每一张照片，都可以是一个故事的开始，一个故事的片段，甚至是一个独立而完整的微型故事。《光影叙事》鼓励你以“故事”的视角去观察和拍摄。这意味着你需要思考照片的“前因后果”，需要提炼场景中的叙事元素，需要通过画面的组合来讲述一个引人入胜的故事。你将学会如何通过一个眼神、一个姿态、一个场景来引发观者的联想，让他们在脑海中构建出完整的故事线。 观点的呈现：照片不仅可以记录，更可以表达观点。《光影叙事》鼓励你运用摄影这门语言来表达你对社会、对人性、对自然的看法。你可以通过强烈的对比，极端的视角，或者对特定主题的持续关注，来引发观者的思考，挑战既有的观念。这本书将帮助你找到你想要表达的“主题”，并提供一些思路，让你思考如何用影像的力量去“发声”。 对话的开始：摄影最终是一种与世界，与他人，与自己的对话。《光影叙事》认为，一张真正有生命力的照片，能够与观者产生共鸣，引发他们的思考，甚至开启一场无声的对话。你将学习如何创造出能够触动人心的画面，让观者在照片中看到自己，看到他们的经历，看到他们未曾言说的情感。这本书的目标是让你创造出能够“对话”的照片，而不是仅仅被“观看”的照片。 三、 存在：让镜头成为生命的印记 最终，《光影叙事》将带领读者走向一个更深层次的理解：摄影不仅仅是记录和表达，更是对“存在”本身的一种确认和留存。 瞬间的永恒：生命由无数的瞬间构成，而每一个瞬间都独一无二，不可复制。《光影叙事》强调捕捉这些“生命中最真切的瞬间”。可能是孩子第一次迈步的喜悦，是夕阳下恋人相拥的温柔，是老者静坐窗前眼中的故事。通过镜头，你可以将这些流动的生命，定格成永恒的印记，让那些珍贵的时刻得以长久地被回味和铭记。 痕迹的温度：每一个被拍摄的生命，都留下了属于自己的独特“痕迹”。这些痕迹可能是外貌上的，也可能是行为上的，更可能是内心深处的。《光影叙事》鼓励你去发现和记录这些“痕迹”，去理解每一个生命体在时间长河中留下的印记。这是一种对生命过程的尊重，一种对个体价值的肯定。 关系的温度：摄影常常发生在人与人之间，或者人与环境之间。《光影叙事》会探讨如何通过镜头去捕捉和展现这些“关系”的温度。无论是亲情的羁绊，友情的默契，爱情的炽热，还是人与自然和谐共存的宁静，你都将学会如何通过影像来传递这些温暖的情感连接。 存在的证明：在某种意义上，一张照片是对被摄者“存在过”最有力的证明。《光影叙事》认为，通过镜头，你可以为那些可能被遗忘的，被忽视的，或者即将消逝的生命，留下她们（他们）存在的证据。这是一种充满人文关怀的视角，一种对生命价值的深刻体认。 《光影叙事》是一本关于“看见”的书，也是一本关于“感受”的书，更是一本关于“理解”的书。它不提供具体的拍摄技巧，而是提供一种看待世界的方式，一种与世界对话的语言。它相信，当你的眼睛能够真正“看见”，你的心灵能够真正“感受”，你的镜头就能够自然而然地流淌出充满生命力和情感力量的故事。这本书，是献给每一个渴望用独特视角去记录和理解生命瞬息的你。它将引导你，用最纯粹的意图，最真挚的情感，去捕捉那些足以让你，也足以让他人，为之动容的“光影叙事”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》这本书，虽然书名听起来就充满了文艺范儿，但当我翻开它的时候，并没有立刻被那些华丽的技巧或者艰涩的理论所淹没。相反，我被一种平和而深入的视角所吸引。作者似乎并没有急于告诉你“如何拍出好照片”，而是花了很多篇幅去探讨“什么是好的摄影”，以及摄影师应该如何观察和理解世界。书中有大量关于摄影史的片段，但不是枯燥的罗列，而是通过讲述那些影响深远的摄影师们的人生故事和创作理念，来展现摄影艺术的发展脉络。我特别喜欢其中对纪实摄影的解读，作者并没有将它简单定义为“记录现实”，而是强调了摄影师的主观判断、情感投入以及对被摄对象的尊重。他举例分析了多位纪实摄影大师的作品，从安塞尔·亚当斯的壮丽风光到曼·雷的超现实主义，再到亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”，让我看到了摄影的多样性和无限可能性。读这本书，就像是与一位经验丰富的老友在咖啡馆聊天，他不动声色地分享着自己的感悟，却总能在不经意间点醒我内心深处的某个思考。它让我重新审视了自己拿起相机的初衷，不再仅仅追求画面的精美，而是开始思考如何通过镜头去表达，去沟通，去留下一些真正有意义的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，以为会是那种手把手教你如何构图、用光、后期处理的实用技巧大全。结果，它却以一种更加哲学、更加宏观的姿态展现在我面前。作者花了相当大的笔墨去探讨“观看”的艺术，即摄影师如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现那些被忽视的美和故事。他认为，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度。书中穿插了许多关于摄影伦理的讨论，比如如何处理隐私问题，如何避免对被摄对象的物化，这些都是我在其他摄影书籍中很少见到的。我还注意到，作者并没有回避摄影创作中的困难和挫折，反而用很坦诚的笔触讲述了许多摄影师经历过的迷茫和挣扎，这让我感觉非常亲切。他并没有试图将摄影描绘成一条轻松的成功之路，而是将其视为一种需要持续学习、不断探索的旅程。尤其让我印象深刻的是，他提到了“慢摄影”的概念，鼓励读者放慢脚步，去深入了解拍摄对象，而不是匆匆忙忙地按下快门。这本书让我明白，真正有价值的摄影，往往是心灵与眼睛的共同探索，是耐心与热情的结合。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影的艺术》，我感觉自己像是被注入了一股新的创作活力。这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于传统的摄影理论，而是将摄影与文学、哲学、甚至音乐等其他艺术形式巧妙地结合起来。作者在书中引用了很多诗歌、散文和哲学家的观点，来阐释摄影的意境和情感表达。他鼓励摄影师们不要把自己局限于“拍照片”这个单一的动作，而是要培养广泛的艺术素养，用更丰富的维度去理解和创作。我特别喜欢他关于“光影叙事”的章节，他不仅仅讨论了技术层面的光线运用，更探讨了光影如何塑造情绪、营造氛围，甚至讲述故事。书中还包含了一些摄影师的访谈，他们分享了自己独特的创作过程和对摄影的理解，这些真实的声音让我觉得这本书的生命力非常强。它不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一个思想的宝库，启发我去思考摄影的边界在哪里，以及我能用摄影做到些什么。这本书让我意识到，摄影的魅力远不止于记录，更在于创造，在于将无形的情感和思考转化为有形的影像。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是关于器材和技术，直到我读了《摄影的艺术》。这本书彻底颠覆了我之前的认知。它没有充斥着那些关于快门速度、光圈值、ISO设置的枯燥数字，而是将重点放在了“摄影师的内心世界”和“作品的生命力”上。作者花了大量篇幅去探讨如何建立自己独特的视觉语言，如何通过摄影来表达个人的情感和观点，而不是简单地模仿他人。我非常欣赏他对于“诚实”的强调，即摄影师应该以真诚的态度去面对拍摄对象，去捕捉真实的情感和瞬间。书中还分享了一些关于如何处理摄影中的“负面情绪”，比如失望、焦虑，以及如何从中汲取养分，继续前行的建议，这让我觉得这本书非常实用，因为它关注的不仅仅是技术上的提升，更是摄影师的心理成长。我印象最深的是，作者在书中反复提到“耐心”，强调好的摄影作品往往需要时间的沉淀和反复的打磨，这让我开始重新审视自己急于求成的浮躁心态。这本书让我明白，真正的摄影艺术，是需要时间来浇灌，用心去经营的。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》这本书，就像是一张精美的地图，为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。但它给我的感觉，更像是一份邀请，邀请我去探索，去发现，而不是被动地接受。作者在书中并没有给出明确的“标准答案”，而是通过引导性的提问和丰富的案例分析，激发读者自己去思考。我特别喜欢他对“意图”的强调，即摄影师在按下快门前，应该明确自己的创作意图，知道自己想要表达什么，想要传达给观者什么样的感受。他用了很多具体的例子来阐释这一点，比如同样是拍摄人像，不同的意图会带来截然不同的作品。书中还有一部分内容是关于如何欣赏摄影作品，作者分享了一些自己的观赏心得，让我学会从更深层次去解读影像，去理解摄影师的用心。这本书让我意识到，摄影不仅仅是“看”，更是“感受”，是“理解”。它让我开始更注重作品的“故事性”和“情感连接”，而不是仅仅追求视觉上的冲击力。这本书让我觉得，我不仅仅是在学习摄影技术，更是在学习如何用镜头去“说故事”，去与世界对话。